培养学生在美术教学中全面发展的能力

吴楠

摘 要：随着教育事业的发展，人们对素质教育的要求越来越高，而伴随着信息化社会的到来，未来社会对高素质新型人才的需求也越来越大。在学校教育中，不但要让学生学习知识，而且要开发学生的智力，促进学生全面自主地发展。

关键词：美术教学；创造能力；想象力

美术教学作为学校教育的重要组成部分，其主要任务是：对学生进行审美教育，提高学生的审美素质。在教学中，培养学生的审美能力，逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。美术教学既体现出基础文化教育的作用，又突出了审美教育的主线。

在教学中，美术教学在培养和发展学生的观察能力、想象能力、创造能力和思维能力等方面起着非常重要的作用，对学生将来的发展有深远的影响。与以往应试教育背景下的美术教育相比，现在的美术教育抛弃了“填鸭式”的僵硬方式，更加注重学生全方位的均衡发展。

一、激发学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师。兴趣是学生思维发展的极大推动力，学生对于一件事情有了兴趣，就会很自然地、聚精会神地去做好，集中精力，积极思考。美术课对于学生来说，本身就是一个很有趣的活动。因此，教师应该抓住这一点，激发学生的创作灵感。利用美术教育轻松自由的条件，启发、诱导、培养学生对美术的兴趣。通过一系列有趣的活动，让学生有愉快的心情、强烈的欲望和坚定的信心，自觉自愿地主动学习，然后引导学生进行美的体验和美的创造，从而提高学习成绩。

二、培养学生丰富的想象能力

美术活动始终离不开想象，没有想象力就无法进行创作。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”激发学生的想象力，对培养学生的创造思维十分重要。美术教师要提高儿童的创造力，运用启发式教学是最有效的方法之一。这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展。教师要让他们展开想象的翅膀，使其创造力得到发展。教师应启发学生，培养学生的想象力，使学生多思、多想、多问，自觉养成比较和概括的思维习惯，同时让学生夸张想象，积极引导学生从生活中汲取素材，从生活中学习，要把瞬息变化、美丽多姿的生活反映到艺术作品中去。学生在完成一件作品时会有意无意地注意表演对象，并加以记忆。观察得越多，记忆内容越丰富，这样就会将那些本来无联系的内容随意地组合在一起，并进行一些细节的“添枝加叶”，时间一长，他们的想象力就会更丰富，就能在作品中体现出学生的个性思想。

三、提出问题，引导学生积极思维，培养创造力

美术重在创造、求异，越表现出和别人不同的就越有自己的特点，越有个性，这就产生了创造性。而美术作品的这一特点来源于思维，只有在学习过程中对周围事物多提几个“为什么”，并认真思考，才能拓展学生的思维。这些都是创造过程，是培养创造能力的具体途径。

四、全面提高学生身心的协调能力

在美术作品的形成过程中，观察、记忆、想象和理解能力不是孤立出现的，而是在眼、脑、手、体相互协同作用下，集中注意力才表现出来的。也就是说，美术课教学是实践性很强的课程，是学生观察、动脑、动手的基本活动，能使学生的脑、眼、手等多器官协调并用，锻炼和提高学生的观察力、判断力、表现力和创造力，从而促使学生全面发展。

五、陶冶学生的性情，塑造学生美好心灵

美术教育用视透形象刺激人的思维意识，让人潜移默化地接受某种道德观念，进行精神品质和思想意识的教育。鲁迅先生曾指出：“美术可辅助道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊遂人之性情，崇高人之好上，亦可辅道德以为治。”如静物写生，真实而客观地反映现实生活中美好的东西，激发学生热爱生活的情感；校园题材的作品，就反映了学生的天真烂漫和多姿多彩的校园生活，能培养学生爱学习、与人友好交往的良好品质。在进行一些《我的家乡》《难忘的旅游风光》《蓝天白云下的农村》等记忆画的训练中，笔者让学生大胆地表现祖国江山的美和家乡改革开放后的新面貌，培养了学生爱祖国、爱家乡、爱大自然的美好情感。在这些思想健康、情趣高尚、有益于身心的各种活动中，学生在感官上愉快，情感上受到感染，心灵上得到触动，达到陶冶学生情操、塑造学生美好心灵的目的。

总之，在新形势下，美术教育被赋予了新的内涵，这对从事美术教育和教学的广大教师提出了新的、更高的要求。美术教育只有从学生的特点出发，结合生活实际，培养学生的创造性思维，才能适应现代教育的要求，使学生全面发展，具有良好的综合素质。