新课改下初中美术作业评价策略的探讨

胡慧娟

摘 要： 本文主要针对目前美术作业评价中存在的问题：评价主体单一导致学生学习被动；评价内容单一降低学生学习热情；忽视美术学习过程对学生评价的影响。然后结合新课程改革理念采取相应的策略：利用多元化评价主体优化美术作业评价；利用人性化评价语言改进美术评价内容；利用多种过程评价方式评价学生能力。美术作业的评价是一个极其重要的环节，是对整个教学效果的检验，是实现教学目标的基本保证，同时又是对学生美术能力的反馈，以便学生及时总结，从而扬长避短，不断提高。

关键词： 初中美术 作业评价 存在问题 改进策略

新的美术课程标准的实施要求在美术学习中，重视对学生学习活动与美术作业的评价，初步建立科学的评价机制。通过学生的课内作业实践进行作业评价，评价主要是为促进学生发展，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。因而评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力学生的美术学习状况。我认为目前许多做法过于刻板，不利于学生提高学习兴趣，调动学习积极性，而且有时用简单刻板、没有生气的评价语言对学生无疑是一种伤害。艺术教育家屠美如等推测：“可能由于教育的不重视，读、写、算的压力和青少年开始建立起客观评价标准，因而对自己绘画能力丧失信心。”[1]现行中学美术学习评价方式中存在三个比较典型的问题。

一、美术作业评价主体单一，导致学生学习被动

长期以来，美术教学以提高学生的美术技能、技法为基本目标，进一步培养对美术的兴趣，选拔美术尖子为教学导向。某些教师在教学中只注重美术技能技法的传授，让学生按照教学要求用模仿方式被动地学习。评价过程中只有教师的个人评价，不考虑学生的个体情况、能力差异，简单地依靠“对”与“错”或者“像”与“不像”主观地进行评价，学生没有发言权，由于教师在评价中处于“权威”地位，学生只是被动服从，导致课堂作品基本都是依照教师心目中的模式产生的，就算有个别富有创意的“捣蛋”作品，最终还是落个教师和其他学生不认同的下场，由此导致学生对美术作品产生“像”就是好作品，“不像”必定是画得不怎么样的结论。所以，在美术学科的作业评价中，不能简单地以成人的眼光轻易下结论，这不利于学生的健康发展。

对策：利用多元化评价主体优化美术作业评价。美术学科是一门综合性极强的课程，不仅体现在美术学科内部，而且十分强调对其他学科的渗透融合，强调由单纯重视传授知识转向既重视知识与技能的学习又重视学生情感、态度、价值观的养成，强调对学习过程与方法的体验及学习能力的锻炼，更注重对学生综合能力和整体素质的培养。美术评价有不同于其他学科的特殊性。首先学生的美术作业具有特殊性，它带有学生的个人审美情趣与年龄特征。其次美术作业的评价不像其他学科有标准答案。在评价中，教师可以根据学生的差异，采取优良的等级标准对作业进行评价，但这不足以体现作业的缺点和不足。

可让学生参与评价，以自评、互评和展览式的评价方式进行评价。

1.学生自我评价。淡化由教师个人决定学生作品优劣的做法，使学生从小养成为自己画画的意识，画出自己喜欢的画，以真正发挥学生的个性。他们对自己的作业才是最有发言权的。所以每次课堂作业评价时我都留给学生充裕时间，可以请作者介绍创作思路，以及自己认为比较满意的地方或不太满意的部分。

2.学生互相评价。可以请其他学生评价。为了引导学生参评，我特意设计了一些问题。例如：“你喜欢哪张作业，为什么？”“这张作业哪里画得最好？”“你觉得同学的评价与你的观点一致吗？”“你认为这张作业应如何修改？”

3.展览式的评价。将所有学生的作品置于教师事先布置好的展台上或张贴在黑板上，让学生分组进行欣赏参观。展览的过程是培养学生综合能力的过程，学生直观地对全班学生的作业有所了解，所以很多学生非常在意自己作品被他人认可的程度。同时，展览评价可以调节学生情绪。所以，这种评价方法很受学生欢迎。采用作品展览的形式进行评价，为学生互相观摩、互相交流提供场所，有利于激发和提高学生对美术学科的兴趣。

针对不同课型，我分别设计各种单项评价内容。如《绘画中的空间表现》、《用线条生动地描绘物象》等绘画课，可设为：构图好、立体感强、线条生动、有创意等；《图案设计》、《标志设计》等设计课，可设为：装饰性强、创意新、色彩合理等；《纸雕塑》这样的工艺课，可设为：做工精细、工艺好、有进步、装饰性强等。集体完成的作业增加合作奖、集体贡献奖、积极投入奖等。

实践中我发现，学生在评价作业和单项奖的过程中，态度极其认真，没有丝毫懈怠，俨然一副主人翁的态度。让学生参与评价，能够帮助学生提高审美能力、视觉感受能力及语言表达能力，对拓宽学生思路、培养学生创新能力极其有益。

二、美术作业评价内容单一，降低了学生学习热情

通常教师批改作业往往采取单一的“优”、“良”、“及格”和“不及格”，或是很好、不错、优秀等简单评价语言。这样的评价用几次还可以，长期采用，就会缺乏新鲜感，学生司空见惯后也就“视而不见”。另外如此评价虽可以对学生作业划分等级，但对于美术基础较差的学生来说不利于其学习美术自信心的培养，从而使其丧失学习美术的兴趣。如果长期使用单一的评价方法，会让他们看不清今后努力的方向，部分学生不能有效地树立自信心。教师要逐步更新旧的学生观、教学观及学习观，增强对学生个性心理、教育学、美术教学模式及美术本体的认识，并改进教学，开发改善教学因素，掌握运用现代化教育技术，达到更佳的教学成效。

对策：利用人性化评价语言改进美术评价内容。美术作业评价的最终目的是什么呢？是严格给学生的美术知识及技能做出“分毫不差”的评价，说明成绩的精确性吗？答案是否定的，正因为美术评价没有精确的量化，它对于培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力具有其他学科不可替代的作用。美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”被肯定、被认可的快乐是一种情绪力量，它可以促使学生产生好好学习的愿望。可通过对美术作业的评价，给予学生适当的必要的肯定，增强他们的自信心，满足学生的这种心理需要，从而激发学生学习兴趣和创造才能。

1.鼓励性评语关注学生。批改作业时采用批语加图画的评价方式。如我会结合七年级教材中的内容，在学习卡通人物造型时，在作业上画一个学生喜爱的卡通人物，在适当的位置写上“你的作业真不错”、“你这幅画线条流畅，生动自然”；学习美术字时，我会画一面红旗，在旗面上用手写体的美术字写上“加油”、“你进步了、老师为你感到高兴！”“假如你能……就更好了”等。教师每一次真诚的表扬和鼓励都会给学生极大的学习动力。每次作业下发，学生都迫不及待地看老师给自己的评价，看到这些新颖又风趣的批语往往开心不已。即使带有批评和督促，看到学生因为不好意思，调皮地伸了伸舌头，相信他已经完全明白我的意思。学生会在教师的评价中受到思想触动，认识到自己的不足。

2.情感性语言打动学生，建立良好的师生情感。“亲其师，信其道”。只有学生充分信任老师，能与老师进行推心置腹的交流，他们的烦恼和困难才会向老师诉说，老师才能了解学生的内心世界，把握他们的思想动态。在新课程标准下，教师的课堂角色产生了明显的变化：由“传授者”转变为“促进者”，由“管理者”转变为“引导者”，由此必须改变课堂中的“高高在上”的形象。因此我认为在评价学生作业时，应以一个能够促进他们发展的朋友身份，少一点要求、多一些帮助。在课堂巡视辅导学生作业的过程中，经常看见有的学生将手遮住自己的作业怕被老师、同学们看见。这时，我总是在征得学生同意的情况下，拿起他的作业认真地欣赏，在此过程中全力挖掘学生作业的闪光点。整体画得好的固然要表扬，如果只有某一部分画得好，我会说：“这个地方画得真不错，别的部分能再改进一下的话，你的作业可以很不错。”如果学生只是有一点小小的进步，但学习态度认真，我会说：“看见了吗？你的努力换来了进步，坚持下去，进步会更大。”我不会给一位基础较差、经过努力但作业仍不理想的学生打不合格，而是根据他在课堂上完成作业的态度进行综合评价。时常在课堂辅导过程中，不失时机地表扬那些不受关注学生表现出来的闪光点。

三、忽视美术学习过程对学生评价的影响

在美术教学中，教师普遍比较重视对学生美术活动结果的评价而很少观察学生学习过程中的学习热情，忽视培养学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力。教师只是用传统眼光看待作业，往往以构图是否适中，比例是否恰当，涂色是否均匀作为标准，忽视学生美术学习过程中的表现，以及对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价[2]。

对策：利用多种过程评价方式评价学生能力。新课程标准要求“美术活动表现评价通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习之前、学习过程中进行，又可以在学习结束后进行。评价结果以简单形式加以记录，并给予学生恰当的反馈。”[3]

1.过程性资料进行评价。采取以某一时间段为单位，把学生在课堂上的构思、草图、完成和未完成的，能体现学习过程的作品收集起来，建议学生对自己的阶段作品集进行评价。虽然，工作量比较大，教师在一段时间内比较辛苦，但可以通过作品集了解学生的整个学习过程，对学生知识掌握的程度、情感的反映都非常直观、清楚。从美术心理角度考虑，当学生回过头欣赏作品集里自己曾经的“得意之作”时，可以让他们直观地感受到自己的提高，从而激发他们追求进步的信心。

2.参与意识、合作能力等评价。很难想象，一个不会与人相处、不会与人合作的人，在当今社会中将如何生存？教师在学业评价中，不仅要关心学生的成绩，更要关注他们的参与意识、合作精神等综合能力。孔子曰：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”现在的孩子大部分是独生子女，在家中唯我独尊。给学生找学习伙伴，可以让学生意识到对方的重要性。

3.过程加终结进行评价。传统课程评价受目标取向的影响过深，评价只注重结果，以结果为导向，不注重对学生学习成长过程的评价，学生的学习成绩是在不断发展变化的，因此，在过程评价和终结性评价中，更应注重过程评价。将过程性评价和终结性评价相结合，有利于比较客观、全面地考查和评价学生的学习情况，有利于培养学生的学习和创新能力，有利于师生互动和学生成长。

学生美术作业多元化评价方法的研究，符合《美术课程标准》的精神，促进了教师教育观念的转变，推动了课堂教学的改革。所有评价方式的目的都应该是提高学生的审美能力、创新能力，特别是在此过程中对学生自信心的培养，从而促进美术课程的良性循环，为学生今后的自我持续发展创造有利的条件，这样的评价方式符合新课程的改革，能提高学生的综合素质[4]。以上几种评价方法各有各的利弊，需要老师根据自己学校的不同情况和学生的不同特点，进一步调整和完善。为进一步构建更符合学校教学现状及符合素质教育要求的初中美术作业评价机制，我会继续努力，使学生美术作业评价朝着更趋多元多维的方向发展。

通过改变，学生的学习热情上去了，课堂不再是美术学习的唯一场所，时时处处都是学生的审美对象、创造源泉。正因为评价的多元性与包容性，美术课堂成为放飞心灵的港湾、展现自我的舞台、直面世界的窗户。作业不再是学生的烦恼与负担，美术体验活动成为学生的向往，学生向往在活动中发现美、感受美、创造美。

参考文献：

[1]屠美如，等.儿童绘画发展阶段初探.美术教育，1988（1）.

[2]尹少淳.中国美术教育.教育观念决定评价技术，2001（5）.

[3]全日制义务教育美术课程标准.中华人民共和国教育部制订，北京师范大学出版社，2001.

[4]李雁冰.课程评价论.上海教育出版社，2002-06.