宋金杂剧的遗响

跳戏又叫“跳调”、“调调戏”、“调戏”或“锣鼓杂戏”，是我国早期舞剧、傩剧的缩影，也是独存于陕西省合阳县的古老地方汉族剧种之一，被誉为“研究中国戏曲发展史的活化石”。跳戏的历史可追溯到三千年以前，在成书于前6世纪中叶的《诗经》一书中，就有“琴瑟击鼓，以御田祖”（《甫田》）之说，说明了鼓作为乐器已被用于祭祀，而跳戏正是由祭祀中的赛神、跳巫等民俗活动发展而来。

合阳地处陕西关中东部，东临黄河，与山西省仅一水之隔，夏、商、周时合阳为“莘国”（亦名有莘国）。因战国时期魏文侯17年（公元前429年）在洽水北岸筑城而得名，秦时置合阳邑，西汉初，设合阳县至今。合阳历史悠久，名胜古迹荟萃，民间艺术资源丰富，跳戏就分布在合阳沿黄河一带的村庄，是陕西稀有剧种之一。

“跳戏”的表现内容和演出方式

“跳戏”属社戏，演出时没有唱腔，不用弦乐伴奏，只用大锣、大鼓、铙钹和唢呐，演出者用“说”和“吟”完成“唱”、“白”任务，与观众沟通的主要用较机械的古代民族舞蹈动作。跳戏剧目，多为《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《封神演义》、《杨家将》等以武打见长的内容，也有如《玛瑙杯》一类的，被称作“文跳”。跳戏剧本台词简洁，雅俗共赏，多为四句七言。表演形式主要有两种：一是哑跳（也称广场跳），表演者只有动作没有唱词，常常是数十人乃至上百人同场表演，气势恢弘、动作刚劲有力。广场跳系武打剧目，均以舞蹈动作示意。所跳剧目，只有人物、故事情节，而无台词，演员化妆，带有音乐伴奏。哑跳讲究人多，凡经过训练的青少年，几乎都能参加，有时竟出现一百多人的演跳场面，例如：节目中有八员大将，一员大将各带八个兵卒，共需六十四人，如系双方大战，加上元帅，就有一百多人。他们上场是演员，下场是观众。衣箱不够用，常以新郎新娘衣服代之。元宵节前，进入高潮，直至正月十三日结束哑跳；二是上台跳，不用弦乐，只用农村的大锣、大鼓、大铙和唢呐伴奏，用以展示故事情节，反映人物情感。正月十四日开始，举行上台跳。演出开始，先打开场锣鼓，以招人聚众。然后由“拨师”或“老家”、“师谋”扮演“春官”，身着绯红官衣，头戴圆翅纱帽，勾以豆腐块丑脚脸谱，手舞花扇上场，词无定例，即兴自编，或表本地风光名胜，或诉农民生计艰辛，或说官绅压迫，司指名叫骂肆意嘲谑，或谈演员阵容介绍各人特长与拿手好戏。借机抒怀，以快心胸。此种形式，类似元明杂剧中的“副末开场”、宋杂剧中的“引戏者”。登台跳演出，不论是新建舞台，或是原有戏楼，凡春官登场之前，都得演迷信戏，如《咬鸡祭台》、《天官赐福》、《五鬼闹判》、《魁星点斗》等。春官下场，便演武打节目，俗名“打台子”，然后才演折子戏或本戏。作为跳戏主要表现形式的“上势”有十八种之多，且变化无穷；曲牌纯用唢呐吹奏，主要曲牌有《割韭菜》、《大钉缸》、《迎亲》、《扑灯蛾》、《耍孩儿》、《老虎磨牙》等。目前，在陕西艺术研究所已保留了八十多本，在民间也保存了部分剧本。跳戏表演古朴、粗犷，其表演风格因环境、风俗、传承人的艺术差异，形成了风格迥异的表演流派。

跳戏是群众性的演出活动，一年一度，春节例行演出。大年初一下午，各社敲锣打鼓，名曰“打旦子”，以制造气氛，鼓动村民，促使“祖家”（社戏负责人）出面组织演出，商议经费筹集等事宜。正月初五日，不等黎明，“好家”（演出名角）抬上锣鼓，在本社各户院落内“打旦子”，俗名“破除五邪”。当天下午便进入了“牛锣队”阶段，各社把锣鼓集于村之中心，划定区域界线，各占一方，对赛敲打，互相激励。次日开始广场跳，上、下午各出一次，每次按村庄大小，分社多少决定出跳场次，每社至少要落一个场子。

跳戏剧目比较丰富，村与村不同，社与社有异。据说广场跳剧目原先有五、六百本，上台跳约三百余本，且多属故事完整、结构严谨的大本戏。这些剧本以武戏为主，如《出祁山》、《平魏图》、《七擒孟获》、《齐国乱》等。其次是以反映爱情故事为主的文戏剧目，如《意中缘》、《十才子》、《浑哥闹房》、《升仙桥》等，人称“斯文戏”。其中《游列国》、《乐毅伐齐》、《庆顶珠》诸剧，虽剧名同于其它剧种，内容结构却迥然有别，是跳戏的特有剧目。

跳戏剧目，各本唱（吟）词一段以四句为准，多则八句；上场“引子”两句；下场诗常为四句。跳戏中的唱词不叫“唱”，叫“说”或“吟”。词句以七言为主，十言次之，四、六句式，仅作“引”、“诗”；偶有骈体，或“夹竹桃”词格。跳戏脚色行当生、旦、净、丑俱全，尤重生、净。表演以舞蹈为主，一招一式，应节踏拍，动作古朴，风格粗犷豪迈。表演程式，主要有四种，即“上势”、“踩场”、“跑场”和“杀战”。上势，是每个学跳戏的演员的基本功。随着锣鼓击节，唢呐伴奏，一步一踏，按拍移行。各种脚色，如出一辙。上一个势要踏够十四个鼓点（小节），踩满四角，踏够五十六个鼓点（小节）。由于上势所到位置不同，又有手势、凹势之称，台左、台中为平势，台右为凹势。男角上势以上路架、立势、开弓、大展翅为其基本动作。女角上势，步态轻盈，以类似古代柔功拳术的表演动作为基础。孙悟空上势称猴势，以猴拳为主。观众把上势视为“见面礼”，势上不好，便会减弱艺术效果。上势后才行升帐、落座、道白和吟诵。跑场，系武打表演程式，分跑半场、跑全场、跑花场三种。有的地方还把跑场叫“跑轮子”。武打叫“杀战”，有“采杆子”、“盘刀”、“盘鞭”、“开四门”等形式。艺人讲究功底扎实，拳不出格，真枪真刀，明打实杀。不论对打、群打，必须严格循规守律，不许走乱阵角，不许任意乱舞，必须打准打响，不摆空架，以见真功，务求耐看。若有失误，损伤对手，只许赔偿，不许诉官。民国至今，逐渐更改，才使用了舞台道具。

合阳跳戏是伴随着狩猎、赛神、跳巫等民俗活动发展而形成的，表演形式通过逐步衍变，形成固定成套的程式，具有原始的古朴粗犷特征。跳戏的上势、摆场、杀战是原始的祭祀、狩猎、进攻、防御动作的变异，发展演变过程中，结合生产生活，台词多口语化，舞台手法相对灵活，更容易在舞台和开阔场地上表现。其吟咏简洁、音乐简单，它是戏曲虚拟性和实际生活摹拟性的产物，没有繁琐的板式，其打击乐、吹奏乐虽不像戏曲那样繁复、华丽，却显示出一种简约美与质朴美。

跳戏的发展脉络及当代传承

跳戏草创于金、元时代，清代合阳翰林安锡侯诗云：“舞蹈跻春台，溯源金大定。铙鼓传呵护，时和庆年丰。”据合阳行家庄村跳戏的老艺人党正杰等口述，该村跳戏的演出活动，可追溯到明代万历年间（1573—1619），当时该村已有跳戏名家党桂一。天启年间（1621—1627），该村又有以演跳戏出名的党一屏等人。清乾隆、嘉庆年间（1736—1820），合阳一带不仅涌现出了党九苞、党麟征等跳戏表演能手，还有莘里村许莲塘（又名秉简）兄弟二人，曾以翰林、贡生身份，跻身于戏场，装生扮旦，与村民同台踏跳，传为佳话。道光、咸丰年间（1821—1861），跳戏最为兴盛，仅合阳沿河（黄河）各村，戏社多达三十多处。以行家庄、莘里村为中心，广泛流行于宋家庄、岳庄、南义庄、北吴仁、坊镇、百坂、东王、南顺村、北顺村、坤龙等村镇。此外，还北至韩城的芝川镇，南到朝邑的礼庄，西达澄城的寺前、业善等地区。行家庄跳戏共分东、西、南、北四社，西社以文戏见长，东社以武戏著称，且各社剧目不同，风格各异。出众的艺人有：道光年间的李有才、咸丰年间的党作六、同治年间的党万寿、光绪年间的党铁狗等。

辛亥革命后，因军阀混战，跳戏社戏活动日渐减少，除合阳东乡莘里村、行家庄等少数几个村社还有演出外，其它村社的跳戏活动则销声匿迹。抗日战争和解放战争期间，黄河沿岸战事频繁，农村经济破坏严重，跳戏班社亦近绝迹，仅有行家庄尚可演出。许多颇具特色的剧目亦先后辍演。正如行家庄名“拨帅”在民国三十五年（1946）春节自编的“春官词”中所说，“上年殁了锅儿旦，以后难跳《白水滩》，今岁润初把命断，有谁能跳《宁武关》”，此后跳戏艺术虽有所传，但剧少技差，难与昔比。

1949年春，合阳解放。在军民联欢会上，行家庄跳戏社演出了神话武打戏《火焰山》。1957年，该村又参加了陕西省第三届民间音乐舞蹈大会，演出了神话剧《收红孩》，获得了集体表演一等奖，两名个人表演二等奖，和挖掘整理民间艺术先进奖。1963年眷，南义庄恢复上演了传统节目，历时两天三夜。“破四旧”时期，跳戏被迫停演，时任村支书冒着危险将跳戏剧本藏于家中墙壁夹层中躲过这场浩劫，保留下的剧本达80多本，使跳戏这个稀有剧种没有在那场文化浩劫中灭绝。1979年，行家庄又恢复演出了《老将得胜》、《战马超》、《战盘河》等剧目。1982年，又演出了《收渔税》与《燕青打擂》，并培养了一批青年演员，使这一古老剧种获得了新的艺术生命。

（图片由陕西省合阳县文化馆提供）