话剧《暗恋桃花源》的美学意义

陶禹含+赵洪星

内容摘要：《暗恋桃花源》是台湾导演赖声川的代表作，它自问世以来屡获大奖，常演常新，二十多年来一直受到观众的好评，具有持久的艺术魅力。本文从“距离美”，“缺憾美”，“中和美”三个角度探讨话剧《暗恋桃花源》的美学意义。从美学的层面阐释《暗恋桃花源》的思想性和艺术性，分析这部经典话剧的魅力所在。

关键词：《暗恋桃花源》 美学意义 距离 缺憾 中和

《暗恋桃花源》讲述了两个剧组同时和一家剧场签定了当晚彩排的合约，二者争抢在剧场舞台拍戏的故事。话剧的名字是两个剧组的合写，一个叫做《暗恋》，一个叫做《桃花源》。《暗恋》是现代悲剧，讲述的是青年男女江滨柳和云之凡因战乱在上海相遇，后又因战乱而离散，两人都逃到台湾却彼此不知。四十年后，病危的江滨柳通过登报启示找到了云之凡，可是二者都各自成家，再也回不到当年了。《桃花源》则是古装喜剧，讲述的是武陵渔夫老陶收入较少又无法生育，他的妻子春花就和房东袁老板私通，合谋让老陶到上游打大鱼，老陶在途中误入桃花源，在桃花源中生活了一段时间，因无法忘记春花而回到家乡。然而，回到家后却发现春花已经和袁老板生儿育女，家境也更为破败，伤心的老陶又一次离开家，重返桃花源。[1]在这两个戏剧以外，还有一个特殊的女郎，她一直交织在两部戏间寻找情人刘子骥。《暗恋桃花源》是对传统话剧的颠覆，它所表现出的混乱与矛盾与传统大剧的严整和统一恰好相对，却因此给观众一种耳目一新的审美体验。这部话剧在混乱中有秩序，在冲突中有调和，既有对传统的保留又有新的突破，具有复杂而深刻的美学意义。下面就从三个方面简要分析其美学意义。

一.距离美——真实与虚构的映衬

在剧中，编导总是有意无意的提醒观众不要太沉迷于话剧所创设的语境之中，《暗恋桃花源》的“戏中戏”设计在这一点上体现的尤为突出。编导通过两个剧组共用一个剧场的冲突，创造对观众观看剧组表演的干扰，往往是观众刚刚进入情境，就被“外界”干扰得跳出情境，只能从一个旁观者的角度来观看话剧。[2]这样的设计正是编导有意为之，让观众与话剧本身保持一定的距离，达到“静观”的效果。观众只有不沉迷话剧，时刻保持清醒理智，才能对话剧进行自主思考，而不是被话剧表达的情感“牵着鼻子走”。这种观众与话剧的距离，促使观众头脑中的真实与话剧情节的虚构映衬，引发观众对自身的独立思考。而距离的保持，使戏剧本身也具有一定的真实感。在日常生活中，干扰无处不在，而赖声川的这部话剧也是根据自身生活中所受干扰的再创造，在剧中，两剧组之间的纠纷和干扰以及寻找情人刘子骥的女人是戏外的“真实”，两个剧组所拍的话剧则是戏中的“虚构”，两者之间也是相互映衬，制造出“亦真亦幻”的艺术境界，给观众“人生如戏，戏如人生”之感。

二.缺憾美——缺憾是人生的常态

《暗恋桃花源》虽是由一处悲剧和一出喜剧组成，但是悲中有喜，喜中含悲，贯穿整部话剧的是一种淡淡的缺憾美。《暗恋》虽然是个现代悲剧，但在江滨柳病危之时，将寻人启事登报竟然真的找到了阔别四十多年的云之凡，蕴含着一种久别重逢的喜悦。而《桃花源》虽然是一出古装喜剧，但当老陶重返家中，发现自己日夜思念的妻子已经和情夫生儿育女，愤然离去，也包含着一种无可奈何的悲伤。二者都不是纯粹的悲剧或喜剧，而是带有缺憾的故事。从故事结局来看，《暗恋》中的江滨柳见到了深爱的云之凡，却再也回不到过去的时光，云之凡一句“我儿子还在下面等我呢。”提醒他只能回到现实，江滨柳最终还是无法再续与云之凡的前缘。《桃花源》中的老陶找到了衣食无忧的桃花源，却仍然忘不了自己的妻子春花，他回到家要带春花一起去桃花源生活，却发现春花已经和袁老板生儿育女，只能独自一人离去。再说那个贯穿整部剧的“女人”，她到了曲终人散的时候还是没能找见自己的情人刘子骥。可见，这部剧中的人物的结局都是带有缺憾的，但正是这种缺憾让话剧有了余味，引起观众对人生的思考，体会出缺憾是人生的一种常态，从而对自身经历进行透射和反思。

三.中和美——情境的还原与解构

《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，即在岛内引起轰动，后来到大陆进行表演，也受到大陆观众的广泛认可，常演不衰，成为经典剧目。该剧之所以受到观众的广泛喜爱，与它能将纷繁复杂的事物容纳在一起，形成一种“中正和谐”的中和美密不可分。“中和”是中国古代最重要的审美形态之一，它也是中国最早的审美形态，因此对中国人的审美观念有着深刻的影响。“中和”一词最早见于《礼记·中庸》：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”[3]在《暗恋桃花源》中最能体现中和之美的，是《暗恋》与《桃花源》两部风格迥异的戏剧的共生共存。《暗恋》这部剧力主还原情境，该剧导演在给演员讲戏的时候，要求演员完全还原当时的场景，他不满意演员的表演，说的是“我记得当时不是那个样子。”而道具和布景也极为周全细致，力图还原当时的原貌。这个戏剧属于传统的写实型，较为严肃，情感上也接近崇高。而《桃花源》这部剧则着力解构情境，它以陶渊明的《桃花源记》为蓝本，进行大胆的夸张与想象，具有荒诞和反讽的意味。在剧中，老陶的台词中夹杂着《桃花源记》的原文和对原作的解构，如：“老陶：嗨——嗨哟——忽逢桃花林，哗！好大的桃花林哪！夹岸数百步，中无杂树。这怎么可能呢？”[4]使得观众在观看时一边回忆起了《桃花源记》中的描述，一边又在剧中人的带动下解构情境，具有鲜明的现代性精神。这两部剧一悲一喜，同台演出，在情感上得到“中和”，一个崇高一个荒诞，在审美形态上得到“中和”，一个传统一个现代，能符合不同审美趣味的人的审美需求。而在两部戏场地冲突的处理上，编导也并没有让一方完全输给一方，而是双方的相互妥协，轮流演出，最终两部戏都顺利演完了。这也体现了和谐共生的中和美。同时，不可不提的是，虽然《暗恋》与《桃花源》两部戏在内容和艺术表现上差异很大，但这并不代表二者格格不入，二者主题的指向是趋同的。不论是江滨柳还是老陶都在寻找一种理想的状态（不论是理想的爱情还是理想的生活），而不肯面对现实。但最终的结局都是没有达成，即缺憾是人生的常态。因此，观众在观看这部话剧时并没有感到割裂或疏离，而是体会到一种协调的舒适。

总之，《暗恋桃花源》的美学意义还远不止以上所论，一部经典的作品之所以经典，往往因为其内涵的丰富性和多义性。该剧的成功也是对日渐萎缩的话剧产业的一个鼓舞，应对这部话剧进行深入的研究，并对它的优秀之处学习借鉴。

参考文献

[1]甘小二.语言的织体——《暗恋桃花源》分析[J].北京：北京电影学院学报，2000.3

[2]李春红.行走在传统和现代之间 ——论话剧《暗恋桃花源》[J].长春：文艺争鸣，2010年12期

[3]王建疆.审美学教程[M].上海：复旦大学出版社，2010

[4]赖声川.暗恋桃花源[M].北京：东方出版社，2007

（作者单位：西北师范大学文学院）endprint