谈陶瓷彩绘花鸟画的创作

李 曙

中国的陶瓷装饰工艺历史悠久，有丰富的文化积淀，在陶瓷器皿上进行彩绘，是陶瓷装饰的一项重要手段，经过美化了的陶瓷作品，既能提高陶瓷作品的文化品位，又能给人以美的视觉享受，陶冶人们的情操。

形态各异的瓷器，配上精美的装饰纹样，能有效地提高瓷器的实用性、观赏性和艺术性，提高其经济、技术含量，使其身价倍增。运用中国画花鸟技法对陶瓷进行彩绘装饰，是提高陶瓷作品的经济技术含量的重要手段之一，也是陶瓷彩绘技艺人员乐于选择的题材内容。

陶瓷彩绘艺术作品，讲究的是造型严谨、形象生动、格调高雅、意境深长，给人以无限的遐想和回味的空间。特别是进行中国画花鸟题材的创作彩绘，应该是器型与装饰彩绘的完美结合，装饰彩绘的技艺水平将直接影响作品的艺术效果。作者应该有花鸟工笔画或写意花鸟的功力，才能创作出造型生动、线条流畅、构图完整和色彩丰富的陶瓷作品。

首先是选择题材即是选择画面的创作内容，拟选择健康向上，吉祥如意的题材为上，这是民众喜闻乐见的题材内容之一。中国画花鸟题材的内容丰富多彩，花鸟画的在题材与格局上类似西方静物画和动物画，花为静，鸟为动，一动一静构成了一幅幅精彩的画面，创作思想意图为籍以表现人，表现人与自然、与造化、与社会关系的诗化了的造型学问。

其次是构图，也称经营位置，是画面谋划布局的一种方法，构图形式应突出主题，虚实相间，使之主题内容一目了然。构图有其规定的格式，花鸟画的构图形式有竖直式、横长式、斗方式、圆形、扇形等。构图就是要把所要表现的物象有意识地安排于所需的幅式中，使表达的内容、意境等符合作者的构思意图。

要注重画面的线条造型，线条是造型的基础，凡是物象形态，皆以线条进行勾勒，由线条来体现出物象的造型和神态。中国画花鸟彩绘也是以线为造型基础，线条不仅要表现物象的形态、结构、动态，还应通过各种笔法，墨色浓淡的变化来表现物象的质感和空间感。

《秋之韵》│瓷板画

花鸟工笔画的运线勾勒要求以起笔藏锋，行笔中锋到收笔回锋等一系列的动作，讲究以意带肘，以肘带腕，以指执笔，再以腕、肘运笔，运笔过程还要自始至终以气贯通。在中、偏锋，顺、逆笔的用笔过程中，还应注意运笔的轻重虚实、节奏快慢、曲直刚柔、转折顿挫，粗拙精细及水分墨色干湿浓淡的变化，才能正确表现出物象的神韵气质，挺拨有力，流畅自然。

中国画花鸟技法在陶瓷彩绘色彩运用中，应注重写实效果，也就是说要“师法自然”，自然界花鸟的造型和色彩就是我们创作设计的依据。

在色彩的运用中，应熟练地掌握好色彩渲染的方法、步骤，才能画出最佳的色彩效果。花鸟画的用色特点是多次叠染法，即由一层层、一遍遍，由淡到浓积染而成，使画面薄中具厚，厚中见润。通过运用色彩的渲染，能够更深入地刻划物象的特征，质感和层次感，使画面的色彩鲜艳而清新，富丽而典雅，表现出自然色彩的单纯美。

中国花鸟画技法在陶瓷彩绘中的纹饰，线与笔的表现力度是其精神所在，或工笔、或写意、或图案花边，都离不开线的运用。而不论是粗犷刚劲，或是优美柔润的线条，都应体现出有一定的力度，才能使陶瓷的造型和纹饰更加完美。所以，重视陶瓷造型和花鸟彩绘技法的力度，会相应加强其量感和美感，使作品文化积淀厚重，更具生命力。

花鸟画技法在陶瓷彩绘中的创作，除了要注重题材选择、构图布局、线条造型、色彩运用等方面的运作之外，还应接受炉火的考验，因为陶瓷彩绘由于是在陶瓷坯体上作画，需要经过炉火的烧成才能成为一件完整的作品。所以，应根据不同的陶瓷材质及画面加工施釉的各自特性来选择窑温的高低及烧制时间的控制，使经烧制出来的作品能保持作者原来的创作意图，形成造型装饰、色彩、材质要素的贯通交融，创造中国花鸟画在陶瓷彩绘中的完美艺术形象。