陶瓷绘画走向纯艺术形态的必然性

纪京德

《双清图》│纪京德

当代陶瓷绘画虽十分盛行，但还处于快速发展阶段。陶瓷绘画由移植、复制、临摹转向创作，由图案装饰转向独立的绘画形式它需要一个过程，在这个过程中允许向其他画种（诸如水墨画、油画、素描等）临摹和借鉴其表现形式以及技法终至建立起具有陶瓷绘画个性的艺术语言。这更需要从事陶瓷绘画的艺术家们以陶瓷个性的艺术语言为立足点，站在纯艺术的角度，创作出高品位的作品。陶瓷绘画的纯艺术性，是对陶瓷创作者综合素质的挑战，有利于提高陶瓷绘画的文化品质和审美价值，促使艺术家们创作出更高品位的陶瓷艺术品，以形成良好的风气与创作氛围。

陶瓷工艺水平高低是陶瓷绘画发展的前提条件。由于制瓷工艺技术发展较缓慢，很大程度上制约了陶瓷绘画的表现力。制瓷工艺技术十分复杂，环环相扣。涉及化学、物理、艺术等几大学科领域。从整个发展历程来看，陶瓷颜料的研发是最关键的问题。

从中国漫长的陶瓷史来看，早在新石器时代人们就能运用天然材料在陶器表面成功烧出红色、黑色和白色，表现的图案具有相当高的艺术水平。但彩绘材料处于相对低级的阶段，只适合低温烧成状态中表现平涂手法的图案。随后，发展了高温烧成状态下流动性强的陶瓷釉料，但在好多个世纪中却不见能随高温状态烧成的绘画表现。因为当时的科学技术条件很难解决或在釉下画或在釉上画的色料问题。直至中晚唐时期产生了以褐彩为主的长沙窑釉下彩绘表现。单从元代青花到明代青花的连续烧造算起，也历经了好几百年，到嘉靖年间才摸索到将釉下青花料放到釉上去画经低温烧成能得到黑色的经验。而成功使用黑线，则又花了几百年的时间。严格的说，直至清代康熙年间才臻于完全成熟的境地。明清时期，瓷绘色料的研制取得了很大的进步。青花用混水法表现的“墨分五色”、“大明五彩”“古彩”的出现、粉彩的创造、在粉彩用料的基础上，创造一种浅淡的黑彩料而产生的“浅绛彩”。康、雍、乾三代是景德镇瓷业的恢复与发展，工艺技术达到了空前的高度，生产出来的瓷胎规整细腻，洁白如玉，造型丰富，这给陶瓷釉上彩绘提供了以往不可能创造的有利条件。所以中国古代能成功的将中国绘画在陶瓷上表现，是走了很多艰辛实验的路。然而，这只是色料一方面，其他的还有像色料与瓷胎结合、色料与釉料结合、色料与烧成温度的关系等等，都得在实验中一步一步总结出来，才臻于陶瓷绘画的工艺条件之大成。才有之后中国水墨画与陶瓷成功结合，才有晚清浅绛彩和把陶瓷绘画独特艺术语言完美表现的“珠山八友”的出现。陶瓷工艺技术还在不断的发展与完善，也有可能，陶瓷绘画材料的成熟犹如“墨”与“纸”般易于人们掌握和应用。陶瓷绘画也将成为独立的为大众所认可的纯艺术绘画形式。

在今天，70 后、80 后学院派（经受高等教育专业训练的）的陶瓷艺术家们正在成为当代陶瓷艺术的中坚力量，他们立足于中国传统文化、审美习惯，借鉴西方现代艺术观点，在复杂的文化艺术语境中选择与利用和发展，丰富了当代陶瓷绘画的语言。他们不再满足于传统陶瓷绘画语言的延续，而是以一种自由奔放乃至即兴的心态进行创作，把新的想法通过多样的实验探索，把有限的空间尽可能的发挥在陶瓷绘画艺术上。在表现形式上他们多借用已有现成的陶瓷产品，并赋予新的观念以表现他们对现实世界的关怀、期望，在当下关注的生存困境中开拓新的审美观念和形式语言，他们在向传统吸取营养，熟练掌握传统绘画语言后，又抛开了传统的陶瓷绘画工艺定式，革命性的变革了绘画技法，使熟练的工艺性、技术性不再成为现代陶瓷绘画唯一的评判标准。

当代画家参与陶瓷绘画在古代就有出现，只是受当时约定俗成的概念影响，认为画瓷是工匠干的事情，不耻为之。直至晚清以程门为代表的新安派画家弃画从瓷，开创了瓷上浅绛彩，自此画家与瓷器便结下了不解之缘。上世纪90 年代受政治波普主义和后现代主义的影响，中国现代艺术的审美格局向多元化发展，回归对传统文化和精神的关注，陶瓷绘画作为中国传统文化艺术中的典型代表也逐渐被受重视。当代画家画瓷这一现象便是最好的说明。他们在从事国画创作的同时也开始尝试陶瓷绘画创作，如津门画派领袖人物孙其峰、新海派画家林风眠、朱屺瞻等都在陶瓷上留下不少佳作。也有一边国画创作一边陶瓷绘画创作的陈家冷。外来画家参与到陶瓷绘画中来，已成为陶瓷绘画领域重要的组成部分，对陶瓷艺术产生了很大的影响，并有一定的社会影响力。

纪京德个人简介：

纪京德：1964年生于山东淄博，1990年毕业于山东理工大学美术系。山东省杰出青年陶艺家、山东省陶瓷艺术大师、山东省工艺美术名人、中扶共济书画院常务副院长兼秘书长、北京国际文化交流协会常务理事、国务院国宾礼特供艺术家、清华大学美术学院霍春阳传统绘画工作室画家，部份作品被钓鱼台国宾馆和人民大会堂收藏。现居北京。在中国艺术史的发展中，这样的艺术现象不只一次的出现：即一种古老的艺术形式一旦与文人发生牵连，这种艺术形式必将得到长足的发展，使这一门艺术获得质的飞跃。如王冕等人在篆刻中亲手制印，使篆刻艺术大放溢彩；陈曼生在紫砂中留了曼生十八式，被奉为永恒的经典。陶瓷绘画亦是如此。至清末明初的文人参与了陶瓷绘画后，便开创了陶瓷绘画进入艺术领域的先河。当代画家画瓷之所以能产生这么大的影响力，归结原因是：他们深深扎根于本民族的艺术之林，继承着中国传统文化和艺术的精髓，与时俱进，引领中国艺术走向更高的境界。他们具有良好的文化素质和艺术修养及为艺术献身的可贵精神。这些都将冲击传统的固有模式，解开束缚，使陶瓷绘画向更高的艺术领域发展。正如陈传席云：“中国文化在发展中都会向文人靠近。瓷器的发展也离不开文人，离开文人的指导，就走上了邪路，镶金封银，弄得俗不可耐。早起文人主要是在瓷器上画画。画家在瓷器上画画，价值就超过了瓷器本身，瓷以画传，画以瓷传，意义就更大了。”画家参与下的陶瓷绘画有如下变化：其一，提高了当今陶瓷绘画的文化品位和艺术档次。其二，使陶瓷绘画的创作有章可循。其三，从内容到形式，都开辟了新空间，使陶瓷绘画在艺术领域不断得到开拓和扩展。其三，他们良好的综合素质，为创作奠定了坚实的基础。因此这些人的到来，加速了陶瓷绘画向纯艺术转变的进程。

由于画家画瓷越来越受到重视，并开始影响着当今的收藏界和陶瓷绘画艺术领域。无疑对传统的陶瓷工作者产生很大的压力。他们有良好的工艺技术，但缺乏文化功底和艺术修养以及创作能力。如当下中国陶瓷绘画作品中许多只是对国画、油画等的临摹和复制，画面僵硬，弊病丛生，毫无艺术性可言。为了另寻出路，不得不做出改变。

《荷香清韵》│纪京德