舞蹈剧目课建设的相关要义

张 星 （浙江艺术职业学院 310000）

引言

舞蹈剧目课是舞蹈表演专业课程体系中的核心课程之一。对舞蹈剧目进行课程建设并促其成为精品课程，是完善舞蹈表演人才培养模式、实现人才培养目标、达到人才培养的基本规格、促进拔尖人才涌现的关键性课题。在精品课程建设过程中，如果把它作为一个项目看待，那么，许多子项目则是既各具内涵又联系密切的概念，这些概念正是舞蹈剧目课程建设的要义。为了理解和统筹课程建设的诸多要义，应该把课程性质与作用、课程设计的理念与思路、课程教学目的、任务与内容以及课程教学基本要求等要义的内涵与外延，尽可能清晰准确地加以陈述，使理念与实践之间形成一个既有整体的明确性又有具体的可操作性的“蓝图”，既可以提高课程建设的理论自觉和实践自觉，又能够避免认知上的混淆和表述上的错位，真正起到规范和指导课程建设的作用。

一、课程性质与作用

（一）课程性质

如所周知，舞蹈剧目是舞蹈表演专业课程体系中的一门专业课，也称或曾称排练课。它是舞蹈表演人才培养模式中一门具有综合性、实践性和表演性的专业课程。课程性质的特征主要表现在它与其它专业基础课的区分上。其它专业基础课侧重于艺术形体、专业技能、舞种风格、舞蹈美感等方面的训练，相对而言，专业基础课的教学目的和教学任务都较为单一，都是为学生表演舞蹈作品最大可能地提供表现手段；舞蹈剧目课则是在保证其专业规范的前提下，综合应用各门专业基础课教学训练成果，实现对作品内含尽可能完美的表现；而为表现好作品的内含，还必须培养学生对作品立意的分析理解、对规定情境的认知想象、对表现对象的内在体验等塑造舞蹈形象的内在能力。因此，舞蹈剧目课既具有综合性实践性，同时又具有表演性。正因为它最鲜明的特点是表演，所以，舞蹈剧目课也是一门舞蹈表演心理训练课。

（二）课程作用

⒈舞蹈剧目的课程性质决定了课程的存在价值和教学意义，也就是它在人才培养中的特定作用。首先，舞蹈剧目课的课程作用不同于基本功课训练功能技巧，民间舞课解决灵活、协调和风格问题，身韵课解决律动法则和古典舞韵味问题；舞蹈剧目课是在这些课程的基础上，整合其所学所练，具有真正意义上的综合训练作用。其次，专业基础课虽然都是以实训的形式授课，但均属于技能训练，只有剧目课才属于艺术实践，因而它具有无可替代的实践教学意义。此外，剧目课的作用还在于它能够通过分析舞蹈作品内涵，感知舞蹈形式特征，进行舞蹈形象塑造，综合体现作品原貌来体现它培养学生表演能力的固有价值。

⒉基础课是相对稳定的，而剧目课是相对多变的。剧目课教材在作品表现的艺术形式上，涵盖了中国古典舞、中国民间舞、当代舞、现代舞、流行舞等多个舞种；在作品体裁上，涵盖了群舞、三人舞、双人舞、独舞乃至舞剧。因而剧目课能够帮助学生逐步提升舞蹈的表演难度、逐步提高其对多种舞蹈表演样式的适应能力和逐步增强其对舞蹈语言的驾驭能力。

⒊由于教学剧目的选择多为国内近期涌现的优秀剧目，因而具有帮助学生在艺术上贴近时代、贴近前沿，在舞蹈观念、审美追求方面紧跟舞蹈艺术发展步伐的引导作用。

⒋舞蹈剧目课与各门专业基础课之间由于存在着“以舞带功”“以功促舞”逻辑联系，再加上舞蹈剧目教材在专业水平和技术难度上常常略高于学生的实际水平，但又是“跳一跳，够得到”，因而具有带动专业基础课教学进展的增效作用。

⒌由于舞蹈剧目课具有的表演心理训练性质，因而它不但能起到锻炼学生适应舞台表演环境和当众表演心理的作用，还特别有利于培养学生对作品内含的理解力、对规定情境的想像力和对表现对象的感悟力，有利于学生的内在体验，能够促使学生更准确的把握人物情感起伏变化的内心节奏，充分运用舞蹈艺术特定的时空观念，更完美的塑造和体现作品预设的艺术形象，进而最终能够担当独舞、双人舞、舞剧人物等难度较大的表演任务。

二、课程设计理念与思路

（一）课程设计的理念

舞蹈剧目课程设计的理念：应当根据国内舞蹈表演事业发展和表演团体对高素质、高技能舞蹈人才需求，强调以表演能力培养为核心，遵循实训性、实践性和实效性原则，从分析舞蹈表演的必备要素入手，进行课程设计，精选课程内容，组织教学实施，不断探索教学手段、教学方法的改革与创新，完善与就业接轨的能力评价与考核制度。将师资队伍建设、教学条件改善和舞台表演实践作为课程建设的运行机制和保障机制，积极整合相关教学资源和要素，扎实有效地促进教学质量的全面提高。具体表现为：围绕舞蹈表演人才的培养目标和专业规格，紧密配合并充分运用人文社科及专业基础课程的教学成果，通过舞蹈剧目课的教学排练，帮助学生逐渐形成独立运用所学知识和所练技能，准确体现舞蹈艺术形象的专业能力和符合时代发展的审美追求，成为专业技术规范、表演生动感人的合格的舞蹈表演人才。并在此基础上，有计划有步骤地将本课程推向精品的高度。

（二）课程设计思路

⒈为了体现舞蹈剧目课程的设计理念，要根据本专业培养高素质、高技能舞蹈表演人才的总体设计要求，遵循整体性、阶段性、持续性、层次性和递进性的设计思路，认真制（修）订本课程教学大纲，进一步明确课程教学目的和教学任务，进一步优化课程内容，充实表演心理训练内容，进一步细化考核标准，使课程教学大纲更加科学合理，更加符合本课程的特定性质与特定作用，成为进行多媒体教学以及教材建设和教学质量评估的重要依据，成为行之有效的指导性教学文件。

⒉在教学手段与教学方法方面，要进一步加大改革力度。

⑴要进一步丰富舞蹈剧目的传授手段，在继续保留身传口授的教学方法外，充分发挥数字化、多媒体在教学中的重要作用，促进教学现代化。

⑵本课程的本质特征是当众表演，如果仅是运用了基础课教学成果排练舞蹈，还不等于充分体现了它的实践价值，还必须突破课堂排练的局限，进一步加强舞台排练、剧场演出实践和各类社会演出实践。

⑶要遵循教学过程的规律，强调运用确定性强的剧目教材，坚持以传授间接经验为主，以传授直接经验为辅；在学生具备一定表演基础之后，适时投入新创剧目，以培养学生在编导指导下的艺术创作能力；

⑷要特别重视参与高规格的舞蹈比赛，并以此为契机，形成一种具有特殊实践教学意义的激励机制，不断促进学生舞蹈技艺的提升，使其有效地激励拔尖人才的涌现。

⒊在体现课程设计理念的过程中，始终要把建设精品课程作为奋斗的目标，不断提高对精品课程建设的理论自觉和实践自觉。因此要切实加强教学研究，并将教研的重点放在作品立意与形式特征分析、情绪情感启发与表演分寸的把握、因材施教的教学安排以及怎样能够更好的出好人才、出拔尖人才等的课题上面。

⒋师资队伍是舞蹈剧目课程建设的核心，因此要给予充分关注。

⑴安排教学经验比较丰富的双师型师资担任专职教师，并有选择地聘请表演团体里表演经验丰富、具有一定教学排练能力的优秀演员任兼职教师。

⑵进一步倡导师德规范和完善管理制度，规范专任教师的职业行为，发扬固有的教学文脉。

⑶对兼职教师提出与专任教师同样的教学要求，以保证课程的正常进展和教学质量。

⑷通过系内教研和外出观摩学习，进一步提高教师的执教水平。

⑸争取在学程后期聘请国内知名教师和舞蹈家来校授课，并对专业上拔尖的学生进行高层面艺术点拨。

三、课程教学目的、任务与内容

（一）课程教学目的

舞蹈剧目课围绕人才培养目标，通过有选择的舞蹈剧目教学排练、学程后期新创剧目排练和相应的舞台表演实践锻炼，充分应用各门基础课程所学知识和所练技能，努力将学生培养成为专业技能规范、作品理解清晰、形象体现准确、表演生动感人的合格的高等应用性舞蹈表演人才。并且，要在教学过程中，通过必要的教学措施和激励机制，充分发挥核心课的固有价值和特定作用，最大限度的满足时代发展和社会需求。

（二）课程教学任务

⒈要将学生从基础课学习较为专一知识、练习较为专一技能的学习状态，顺利导入应用已学知识、已练技能，进行综合性实践教学的学习状态。并通过从较简单的群舞排练开始，循序渐进地演进教材，使学生逐渐熟悉舞蹈表演的一般程序和舞台表演区域，逐渐形成舞蹈表演特定的时空观念和良好的当众表演心理。同时也使学生在群舞排练中，熟悉群舞表演的一般要求，逐渐形成良好的群舞表演修养。

⒉通过群舞排练难度的提升和剧目教材的分析评介，进一步加强学生对所学作品的理解，并通过启发比喻培养学生对作品规定情境的想象、对舞蹈意境的领会和对情绪表达的体验，进一步培养学生群舞表演的画面感、整体形象感、风格样式感和舞蹈美感。并通过难度较大的群舞排练，促进领舞表演人才的涌现。

⒊通过单项舞蹈剧目（三人舞、双人舞、独舞）的教学排练，首先要帮助学生逐渐适应非群体性舞蹈形象的塑造，强化人物内心情感体验、人物情感的表达与交流。其次要通过单项舞蹈剧目的排练，逐步增大舞蹈表演难度，并同时提高学生的舞蹈审美水平，锻炼他们独立塑造舞蹈形象和担任高难度表演任务的专业表演能力。此外，要通过单项舞蹈剧目的教学排练、实践演出和参加重大舞蹈赛事，促进舞蹈表演专业人才培养水平出现突破性提高。

⒋要通过示范、启发和要求，激发学生的表演激情，培养学生尽快进入状态、全身心投入规定情境的表演品格，使学生能够达到“专业技能规范、作品理解清晰、形象体现准确、表演生动感人”的本课程教学目的。

⒌通过教学后期新创剧目的编创排练，进一步发掘学生的艺术潜质，培养学生在编导指导下形象体现能力、接受不确定教材和不断修改的心理承受能力，进而培养学生的创新意识和艺术创作能力，以解决学生“专业断奶期”问题，实现“学用接轨”的应用性要求。

（三）课程教学内容

（注：课程内容因涉及不同学制和不同对象，又因教学剧目的选取具有相对的机动性，因此具体的教学剧目选取及其排序只能见诸于具体的课程教学大纲。故本文仅就课程内容的建构作一些原则性阐述。）

课程内容以课程教学目的与任务为依据；教材以舞蹈剧目为主体。在此前提下，剧目教材以确定性强的作品为主，以新创作品为辅；确定性强的作品以近期涌现优秀作品为主，以传统经典作品为辅。同时，剧目教材需以动态立体的视觉形式体现。

⒈在教材选取上，既要有选择地保留原有的优秀教材，又要积极选取全国性舞蹈比赛中不断涌现的贴近时代、贴近前沿、有教学训练价值的优秀剧目。

⒉在舞种风格上，既要配合基础课的进展，又要根据学生的实际水平，不拘泥于基础课的排序。

⒊在作品体裁上，要兼顾群舞、三人舞、双人舞、独舞，也可视情况排练舞剧片断与选场。

⒋在教材排序上，要关注课程之间的内在联系，充分考虑专业基础课的进展和学生的技术能力；又要在难度上保持一定的“超前性”，着眼于促进学生专业技术和表演水平的不断提升。基本原则是先易后难，先群舞后单项，先成品后新作。

⒌在表演训练上，要改变程度不同地存在的重传授轻分析、重动作轻表演的倾向，务必将作品选材立意与形式特点的讲解、想象力的培养、情绪情感的启发与体验等舞蹈表演要素，列为课程内容的重要组成部分，用以强化对学生表演感染力的培养。

结语

总之，舞蹈剧目是一门内涵丰富的核心课程，而绝非一个舞蹈接一个舞蹈排练的单纯的排练课程。因此，若将该课程建设好并将其推上精品课程的高度，必须要理清课程建设的诸多要义，从而加强课程建设的理论指导，强化课程建设的实践自觉。