简析利奥普德•戈多夫斯钢琴改编的肖邦练习曲《黑键》

（西安音乐学院 710000）

1893年至1914年间，戈多夫斯基创作了基于27首《肖邦钢琴练习曲》中的26首而重新创编成的54首《钢琴改编练习曲》。每一首作品的演释都要求非常高水平的钢琴演奏家来胜任，与此同时他的能力还要意忠于肖邦原作里的意图和音乐方向。戈多夫斯基并没有试图去改良肖邦练习曲，是从具有欣赏价值的音乐素材作为出发，以它作为基准创作出54首不朽的钢琴练习曲，其目的是相同的：为了帮助提高演奏技巧。但是很多练习曲其实都是相当坦率的改编曲，特别是左手声部。他们大多数不是在对位声部中加入副题，便是将左右手的声部进行调换，例如：经过宏伟改编的Op.10之1，其开头便有将右手琶音转移到左手的例子。再或者是以微妙亦或是不那么微妙的方式强调节奏特征，例如，Op.10之5便可能是所有练习曲中最具代表性的一首。

第七练习曲

第一版

1893年对于《肖邦练习曲》（Op.10 no.5）的改编是戈多夫斯基首次尝试改编原有的作品，当时戈多夫斯基年仅23岁。该改编作品由G.舒尔墨于1899年发布。这首练习曲的改编尝试较为保守而严谨，仅仅是将左右手的演奏乐段进行了平移对换。

戈多夫斯基这种独特的创作形式，即再造在改变了乐曲表面的段落细节编排的同时，仍保留了作品原有的结构形式和和声级数。在肖邦的练习曲中，那一连串辉煌的左手乐段对整部作品统一和谐的音乐基础起到了很好的修饰润色作用。而在戈多夫斯的编排中，这些乐段被移到了右手演奏，则成为了这段旋律乐段的伴奏。开始的力度转为弱，于此同时表情符号则是优雅而极轻快。这些标记符号给出了一个明确的指示——这首改编曲的风格是轻松愉快而优雅的。左手部分乐段需要轻轻地弹奏，同时要尽量少踩延音踏板，这样将创造出一种纤弱又明亮的质感。在乐谱的脚注中，作者嘱咐我们在弹奏整首练习曲时，可以几乎不踩制音踏板。

以下是对作品的详细分析：

作品的A乐段是第1-16小节。前两个小节，原有的和声级数通过和弦模式的倒置而改变，赋予乐曲幽默的音调。通过增加对位的点缀，半音倚音及解决音改变了第二乐句其和声进行表面的织体。这些乐段的确如列文涅所言“感觉就像一副精心织就的手套般贴合”，只要仔细练习就能轻松上手。在这部分演奏中，拇指的运动仿佛一个中心支点，舒适地承转调动着整个手部的移动，轻松获得乐段的完美演奏。

作品的B段是第17-22小节。开始部分，右手的断奏和弦保持着肖邦原本的双音旋律动机织体。左手B乐段第一乐句如果使用3-2-3-5-1-5的指法便能轻易地弹奏下来，不管在哪个位置手始终保持着六音为一组姿势。

展开部是作品的第23-32小节。原版中的半音低音声部被改编到右手声部，成为具有旋律性乐句的开头，并延续至整个B部分。在演奏基本的伴奏背景时，必须保持连贯的连音与流畅的旋律线。在此，确保左手声部中此乐段第二句所构成的副旋律一定要被清晰地听见。

展开部的高潮部分，第一乐句和第二乐句一直持续着悠长的旋律线条，而低音则由第33-41小节的动机根据其和声构成琶音式的分解和弦伴奏进行填充。这一构想反映出肖邦通过延音踏板的使用以延展跨越几个八度音阶和声的初衷.。旋律动机一直持续进行到最终的连接素材，之后调性回归到主调引导进入第一部分再现部。

在高潮前两小节处，八度重复加厚了延留音的织体。这需要快速从高音到低音左右手交叉演奏才能完成。原版练习曲中的高潮部分，肖邦通过简单的和声进行和富于表情的延留音创造了美丽与富于表情的织体。那富于表情的不协和旋律线条给予了这些小节独特的优美，并通过节奏缩减以及和声的扩大延长引向高潮。戈多夫斯基通过扩大伴奏的和声，在解决到主音前增加七度音程并通过半音经过音来加以装饰等途径对织体进行变奏。而高音和弦和低音的单音都是由右手单独演奏。

结尾处，伴奏中加入了额外的对位以便使得旋律素材复杂化。原材料的唯一的改变是动机（第68-69小节）的音区，这样的调整非常必要以便结束乐段始于正确的音区。结束乐段的动机I（第79-85小节）有个显著的特征，那便是右手上行双音琶音的装饰音。这对于小手很困难。戈多夫斯基在ossia版（另一个版本）这段给予了简化的版本。最后的八度音阶以反向演奏，这段原作中的精彩变奏由于只是手部的镜像演奏，而变得十分容易掌握。

戈多夫斯的大量改编作品跨越了两个多世纪，从巴洛克时期的拉摩和吕利直到现代派音乐都有涉及。戈多夫斯的音乐事业被第一次世界大战打断，他的许多作品也因为战乱而遗失，其中为数不少已无法再现。幸运的是，随着戈多夫斯作品知名度和声望的不断增长，他的大量作品被重新发掘、再版并被各地音乐图书馆收藏。

1930年6月17日，戈多夫斯在录音中途罹患中风。他最后的录音作品是肖邦的E大调谐谑曲。自此，他不再公开演奏，他的右手和整个运动反射系统永久性地受损。健康丧失、资金耗尽，无法再进行作曲和授课，并且由于面临资金的枯竭而感到了前所未有的迷茫和失落。最终于1938年11月21日走到了生命的尽头，这位伟大的作曲家因胃癌于纽约伦诺克斯山医院逝世。

利奥普德•戈多夫斯基是他同时代众多音乐家中独一无二的杰出人才。一位优秀的钢琴演奏家和拥有诸多杰出天赋的音乐家，他独立探求并征服音乐的未知世界，他开创了钢琴演奏的现代风格为时至今日的钢琴演奏技巧乃至作曲风格的发展都打上了深刻的烙印。这种独一无二将使他名垂青史，远胜于他被剥夺的作为钢琴家的荣耀。当他演奏的时候，他的风格是如此的完美，如此的敏感，可能对于大众的审美而言，这种风格显得过于清冷和朴实。当他处于自己的顶峰时期时，他几乎可以轻松而完美地弹奏任何作品，而这样的能力只有少数人才能做到，而由于对于夸张的表演手法的极端抵触也使得他在音乐界应者了了。与此同时，戈多夫斯受到了来自他的同行，其他的世界知名钢琴家的高度认同和尊重，如霍夫曼，如拉赫玛尼诺夫等。他是一个拥有杰出智慧的男人，涉猎广泛同时对于来自其他领域的优秀人才时刻保持谦逊心态；他周游各地，并对众多领域保有永不停歇的求知欲。他对于音乐的贡献是伟大的、具有持久影响力的，并且与他的行业知识和谦逊态度极为相称。