张资度书画艺术赏析

⊙胡军［广东嘉应学院客家研究院/美术学院，广东梅州514015］

张资度书画艺术赏析

⊙胡军［广东嘉应学院客家研究院/美术学院，广东梅州514015］

梅州近代美术史上有一批艺术成就卓著的书画家一直鲜为人知，留余堂后人张资度即是此类。他和古代大多数文人士大夫一样，书、画、印三者皆善。书法取法汉碑且杂糅着秦篆的秀劲，绘画以黄公望风格作为基础，兼具沈周笔意，特别是他的篆刻在不断模仿、借鉴和融合前人的过程中有着自己独特的创造。

清末民初书法绘画篆刻张资度

张资度（1873—1941），名秉经，字亦权，号长公，梅州市梅江东街留余堂人。梅州的留余堂乃诗书世家，历代多有魁元擢桂之荣。留余堂下禾坪现在矗立着的七座举人楣杆即标志着留余堂由十七世至廿世四代出了的七位举人。《留余堂试草》前言曰“：自王父稻公卜居城东三坑村，有负郭田数十亩，子孙读书为业。嘉庆丁丑伯祖凤曹（张其翰）先生补博士弟子员，后八十年间，一堂四世共处一室，计进泮者二十四人，食廪饩者十有一人。”①清光绪十四年（1888），工部右侍郎广东学政臣汪鸣銮为《留余堂试草》作的序中赞曰“：粤之文，以嘉应为最，而张氏尤为嘉应之名族也。”有着“近代长篇小说第一人”“中国现代言情小说的开山祖师”之称的张资平亦是留余堂人，为张资度之堂兄。

翰墨书香的门风使张资度自小便深受传统文化的浸染，和古代大多数文人士大夫一样，书、画、印三者皆善。他有书画作品曾参与美国芝加哥博物展和全国第一届美术展览，与近现代的李健、伊立勋、胡士贤、溥、黄瑜等很多艺术家也有所交游。然而，在广东近代美术史上却一直鲜为人知。

张资度的书法遗迹大多流失，无法得见全貌。幸好，梅州耕经堂现保存有其六十三岁时所作的一副对联（图一），为我们提供了难得的材料。对联高134厘米，宽32厘米，上款“贡生宗先生大雅正”，下款“亦权资度时年六十三”，正文“体载六书秦相字，高含百氏汉家文”，落印三方，细朱文印“资度”，细白文印“张亦权”，及一方收藏章“xx书斋收藏”，其中收藏者的书斋名因时间太久，纸张有所损坏而无法辨别。②对联的风格如其内容所写“秦相字”“汉家文”，能看出作者对秦汉书风的推崇，字形结构采用篆、隶写法，既显古拙又不俗，在体现汉碑“拙”“厚”意趣的同时，杂糅秦篆的秀劲。风格上有清代中期邓石如、伊秉缓的影响，以汉隶作底，取法汉碑，又求隶于篆。用笔上多以中锋，线条遒劲，粗细变化不大，隶书丰富的笔画被尽可能地简化，弱化了原有的波磔之势。字形看似呆板、僵硬，缺乏节奏性和弹性，但这却正是其精彩之处。如同颜楷的处理，方正饱满、中宫疏朗，具有强烈的张力。且线条穿插所造成的方框、三角形状，使作品又增加了稚拙的趣味，强化了对结构空间的安排，使线条成为表现空间美的辅助手段。

张资度的绘画留下来的也很少，嘉德四季第15到16期的拍卖会上曾见过他的一幅赠送给某“锡钊仁兄”的金笺山水扇面。此金笺扇面的构图以黄公望绘画格式为基础，同时兼具沈周的笔意。画的是寻常景色：秋天的一片山峦，草木风华。墨色浓郁的丛林村托着一株朱色淡染的杂木，显示出

画面的季节主题。一条溪水从画幅上方蜿蜒而下，将画面一分为二，形成避风掬水之势。溪水逾下逾宽，到扇幅底端一下子变得开阔，布满整个扇幅底端，兜住了两岸坡脚，从而与画幅上端虚化的远景呼应，看似实，实为虚，虚虚实实，使画面充满灵动感。顺着河流而上，高低大小错落的团块小丘有节奏地隆起，似断而连的树丛消融着前后的空间，在树叶丛阴之下、远景的大山之前，依山傍水地筑出一处草堂。房屋是全图的焦点，但由于作者将其描绘得较远，我们无从得知其实际住处的细部。尽管如此，图中的地标已经形成一种理想化的意象，此类居所是自古心境淡泊的文人喜欢的隐居之处！一般来说，扇面上作画，由于纸面光滑且有扇骨折痕，用笔易光滑甜熟或笔墨枯涩，不易衔接。为避免这样的问题，在这幅画中画家着重体现国画笔墨生涩的效果，变不利为优势。扇面设色较难，在光滑的金笺扇面上敷彩更难。为减少用色，画家采用了浅绛山水表现。在水墨钩勒皴染的基础上，以底色的金代替了赭石，省去了以赭石为主色敷设的淡彩，最后以粉白色描绘了一道远山，从而使前景、中景与底色拉开了距离。这样既方便省事，又不失浅绛山水画素雅清淡、清逸空灵的特点。图中的题画诗“山静似太古，日长如小年”，出自宋代唐庚《醉眠》一诗，意思是宁静的山谷，仿佛远古，岁月悠闲，时空如同静止了一般。诗人化实为虚，化有形之山势为无形之光阴。在这远离尘嚣处，一切仿佛都已凝固，没有名利的诱惑和人事的搅扰，这是对客观环境的渲染，更是对主体闲逸自适心态的描写。

张资度留存的印作相对较多，能见到实物的就有二十多枚。这二十几方印鉴，风格基本都属于纯正、雅致的汉印模式，并对明清文、沈一脉文人的印风有所继承与发展。这些印章大致可分为五类：圆转朱文印、方折朱文印、方圆并用朱文印、粗白文印、细白文印。

图1

圆转朱文印风格作品占的比例较多，如“亦权心赏”“人比梅花瘦”“广东嘉应州人”“亦权延年益寿”“自知性僻难谐俗”“度印”“资度”等。取法宋元又有所变化，运用屈曲的圆笔，转折处温婉优美，不激不厉，重视笔画装饰意趣，布局平匀稳妥，体现出一种沉静优雅的气息。

方折朱文印有“饮酒辄醉”“东亚病夫”等。以结体方整的缪篆入印，细刀碎切。这类印风取法汉魏铸印，结字工整匀称，不尚变形夸张，以自然匀整为美，这是浙派风格对后世影响的体现。

方圆并用朱文印可视为前两种印章形式的融合，转折处圆中带方，在平正中富于变化，如“亦权氏”“游目骋怀”“自寻烦恼”等。其中一些字中的转折通过内圆外方的形态，刻意强调方折的意趣，以看似圆转、实求方折的线条构成转笔。甚至一些横直笔画基本上以平直线或略带弧形的线条为主，所以其转折处虽是柔和圆转用笔，但构成的形体仍十分方正，印面整体呈现出平正典雅的艺术效果。

粗白文印有“仿古”“养根”“金石刻画臣能为”“张资度印”“我是识字耕田夫（图2）”等，这也是仿汉铸印风格的结果。最有特色的是这些章的布局上一些字中留红很细，甚至部分与边破连，使整方印三分之一乃至三分之二的空间以白为主。为求得整方印的平衡，又利用几个字的笔画之繁简对比来匀称块面的留红，使之与大块的白相抗衡，达到红白各显其势，整体力量均衡平稳的效果。

（图2）

细白文印也较多，比如“棋琴未学诗酒无缘”“知困斋书画记”“资度长乐”“年华强半暗消磨”等。细白文印风格亦很有特色，整方印大面积留红，文字之间以及各笔画之间距离都较疏朗，印文线条细劲有力，可谓“细密光长”③，给人以简洁劲拔之感，深得汉印的韵味。

透过这五种风格、二十几方的印章，可以看出，张资度在模仿、借鉴汉印及前代文人印风的基础上也在不断融入自己的意趣。如“度印”中对“印”字结构的重组；“亦权延年益寿”款中对“延”“年”两字笔画的连理，因字赋形，极具装饰性与形象性；另外还有一些如破边、共边等方法的运用，张资度都凭借着自己对篆刻艺术的敏感天赋和文人悠闲自适的心态，使整个印面构成具有很好的艺术效果。

余论

嘉德四季第15和16期拍卖会上共拍卖了五把有着相同上款的扇面，前面所介绍的张资度金笺山水扇面即为其中一幅。此扇面正面为张资度所画山水，题款为“山静似太古，日长如小年，锡钊仁兄正，亦权张资度”。背面为书法，题款为“锡钊仁兄雅属，弟陈少玉”。

另外四把扇面款识分别是：胡梅先、詹克俊、东海樵子石琴、蓉钦徐国寿、鹤然李健、真平道人璞庵、雪道人。

目前虽然还不知这五把扇面主人，“锡钊”者为谁，但五把扇面作品下款所署之人，即作画或作书之人，其中有一部分都是我们所熟知的清末民初画坛、书坛宿将。如“胡梅先”，据《越中历代画人传》记载即胡士贤，字梅先，清末民初浙江人，工书法，赋色花卉，鲜艳可喜。“东海樵子石琴”，即伊立勋（1857—1940)，字熙绩，号峻斋、石琴，别署石琴老人、石琴馆主，福建宁化人，大书法家伊秉绶后人，著有《宝凤阁随笔》等。“鹤然李健”，李健（1881—1956），字仲乾，别署鹤然居士，江西临川人，清道人（李瑞清）之，著有《中国书法史》《书通》《金石篆刻研究》等。“真平道人璞庵”，即黄瑜，字璞庵，清末民国潮州府人，自号真平道人，喜画山水、人物，尤擅青绿山水。“雪道人”，即溥（1893—1967），姓爱新觉罗，字雪斋，号南石、雪道人等，清宗室，现代著名书画家，与弟溥、溥佐均以画名，有“一门三杰”之称。

由此可知，张资度与当时的书画名家、文人社圈是有着一定的交往与联系的，他的书画艺术成就是得到当时名家圈内认可的，此幅画作可能就是1933年（癸酉）或1932年（壬申）在“梅花馆”这个地方，以“锡钊”为联系人的一次雅集活动中完成的。

当然，有关张资度的资料我们知道的毕竟还是太少，还不足以得出对他的艺术活动、艺术风格特点深入、细致的结论。此文只是一个起点，期望关于他的资料能够不断浮出水面，从而能全面、清晰地把握其艺术活动、艺术风格面貌，在广东近代美术史上甚至是中国近代美术史上还其一个该有的地位。

①《留余堂试草》共四卷，为清朝留余堂人参加岁科考试的文章，现藏于广东省梅州市剑英图书馆。

②图片来源于梅州耕经堂。

③金一畴《珍珠船印谱初集》自序云：“近时伧父率为细密光长之白文，伪称文氏物，好古者多不识也，宝而藏之，三桥有知，能无齿冷？”见孙祖慰、俞丰：《印里印外——明清名家篆刻丛谈》，上海书店2001年版，第164页。

作者：胡军，供职单位为广东嘉应学院美术学院。

编辑：杜碧媛E-mail：dubiyuan@163.com

本文为“广东省普通高校人文社会科学省市共建重点研究基地嘉应学院客家研究院2011年招标课题（11KYKT05）《地域文化与艺术风格：以梅州为中心的客家美术史研究》”及广东省嘉应学院2013年科研项目《清末民初书画家张资度研究》阶段成果