体现龙江地域特色的水墨人物画的艺术范式研究

（哈尔滨学院艺术与设计学院 150086）

何为写意人物画，中国画史上似乎多数只谈到花鸟山水而在人物画中似乎多数是工笔，写意人物画却为数不多，但是早在中国宋代就开始有写意人物画了且是个高峰期。查阅资料所知在这之前的古人确实是没有画写意人物画的，写意人物画是由宋代专以白描手法入手的一路的李公麟、石恪、梁楷为代表的减笔画派一路开水墨写意人物画之先河。写意人物画的形成进一步适合于中国文化强调绘画者与对象之间的那种精神追求，其实宋代所开创的水墨写意与中国原始先民陶纹彩绘的那种直率粗放意识的思想品格一脉相承。这是历史上画写意人物画的一个高峰。人物画的还一个高峰是在晚清到民国，这可以说是写意人物画创世纪的年代，因为古代的人物画特别是写意人物画，它的题材过于偏窄，造型过于松散，致使到了进退两难的的地步，以至于宋代以后的人物画日渐衰微，并逐渐退出政治舞台，且之后的七八百年间几乎没出现过一位写意人物大师。后期虽也有部分人的人物画不错，大都以工笔为主，而能画写意人物画的人几乎没有，直至晚清时任伯年的出现可谓曙光一线，一扫沉寂阴霾的氛围。任伯年（1840—1895）浙江人。他擅长山水，花鸟，人物画法工写具佳，尤以人物画称雄画坛。其笔下的历史人物画，民间及风俗人情造型奇古，线描劲健。他能巧妙扑捉人物感情神态，栩栩如生。任伯年的人物画是自宋代梁楷水墨人物画之后又一座历史的纪念碑。在他之后出现的写意人物画大家更是不胜枚举，而主要以徐悲鸿、蒋兆和为代表的学派。

笔墨当随时带，在我的画中“冰雪”的元素，则是当作龙江的区域特点的要求放入写意人物画当中来充分的体现这一时代及区域的特征。因为每个时代的作画都有那时代的特征，也只有这样才能更好的发展。如：在楚期，其人物画当中，那时的美学理念中讲究的是“天人合一”的形式。在魏晋时以顾恺之为代表的时代美学理念是：意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”的理论。在民国时“徐蒋体系”的出现，他们的美学思想是以西方素描为基础的作画，且画面上大都是体现中国饱受压迫的广大人群的生活，充分的体现了那一时代背景。

中国画的笔墨容易出现程式化的现象，而程式化，就像是公式一样千篇一律，毫无新意的重复前人，重复自己。从当今时代的发展上、创新的角度上看，这样的笔墨形式缺乏生命力。当今有很多学写意人物画的人习“徐蒋体系”贯通始终，但在全国大展上以完全传统的笔墨元素作写意人物画的作品获奖却很少，大多数获奖作品都是以表现现代人物生活为题材的，不是说传统的笔墨不行，而是随着时代的改变及人的审美观念的改变而改变，好比唐朝以胖为美一样，当今又会有几个人会认为人越胖越美呢，再如，在书法楷书上横折这笔，在现代是说一笔，可在明清之前这可是两笔完成的，虽说明清的书法远不及唐人，但他确适应了人的审美而发生改变的，有了那时代的元素。过于的强调创新而忽视传统的知识，也是不行的，这就需要以传统为基础来创新。有句话说得好“笔墨当随时代”。笔墨好比是一把双刃剑，在继承中发展，在否定中创新，这样的笔墨才有活力，这样的笔墨才能驰骋。

笔墨离不开创新，创新离不开生活，生活离不开观察，这是创新所必需的条件。“画”的出现本来就是来自生活，终究是要回归生活的。“冰雪”这是我所生活当中的一个重要元素，所以我的很多画中都融进了这个元素进去。冰雪的表现在古人那只能是留白来处理，然而仅仅留白是不可能充分的表现出那大自然“冰雪”的变化的，在这方面上古人留给了我们后人很大的发展空间，后人在这方面的研究其实可以说是继承的发展。

“冰雪画”其实是近代于志学所创立区别于古人的笔墨语言，是当代中国山水画的一种，其内容包括：泼白法、重叠法、滴白法、雪丘画法等。冰雪山水画以其特有的艺术语言和独特的技法，表现了“冷逸之美”等冰雪美学的核心思想；填补了传统中国画不能直接画雪更不能画冰的空白；这方面于志学的贡献是卓越的。于志学所创造的“冰雪画”他所表现的也恰恰是为了充分的体现他所处的地域特点而已，他只是通过自己的感受用自己的想法来充分的体现自己的笔墨语言而已。也只有通过生活来再现生活这样的画中才有生活、才有生命。不同的是于志学画中的对象是大自然，因为他画的是“山水”，而要表现龙江特点来画山水画，则只要重点抓住哈尔滨的特点就有的画了，如：哈尔滨是中国著名的历史文化名城、热点旅游城市和国际冰雪文化名城，国家“黑龙江和内蒙古东北部地区沿边开发开放”战略定位的沿边开发开放中心城市及东北亚区域中心城市。有“冰城”“天鹅项下的珍珠”“丁香城”以及“东方莫斯科”“东方小巴黎”之美称，还有“文化之都”“音乐之都”“冰城夏都”的美誉。在这么多特点的地区作区域画总是要比表现人物区域特点要简单得多了，在我的画中第一对象则是“人”，所以在我的画中“冰雪”的元素只能作为第二对象。要想充分的体现龙江特色的写意人物画，更关键的一点是要知道他们的生活及深入他们的生活。而我正好就是土生土长的本地人，说我表现他们的生活莫不如说是表现我自己的想法。

谈及我这样画画的意义首先冰雪画的诞生对中国画的发展就有一定的意义，他有着自己独特的审美理念和创作主体。冰雪画艺术从表面看已超越了传统中国画的形态模式,却在骨子里从内容到形式是继承发扬了民族绘画的精华，创造性地解决了继承和发展的关系。而我的画中只是借鉴了他的冰雪元素加之自己的感受来表现龙江区域特点的人物画。之前就说过“笔墨当随时代”只有能体现时代的东西才能长久及更好的发展，此想法是在这的基础上研究学习的，所以本论点的研究是有普遍的现实意义的。

伟人之所以能成为伟人其实就是踩在了伟人的肩膀上才成功的。艺术亦如此，这点对于我们学画的人来说更是重要。一个想要成为成功的画家来说，要是没有传统扎实的基础就扬言什么创新什么创作，这样的人到头来将注定被世人所抛弃，社会所淘汰。对于学国画的人来说，放大点说就是对于学画的人来说的第一个任务就是先要爬上传统技法这座大山，只有掌握了传统技法的前提才有资格谈创作，谈创新。但是对于我们学国画的人来说光是领悟传统的技法而缺乏自己的思想也是不能够成功的，光有技法而没想法的绘画如同照片了无生气。在写意人物画中更是重要。清代石涛有句话说得好“笔墨当随时代”。再好的笔墨其中没思想，没时代特征，也只能做古人的影子而已，注定也是不能成大者。

我所创新的前提是肯定前人而又在某些方面又否定前人以达到有传统的笔墨的同时又有现在的笔墨语言，力求区别古人，不做古人的影子。而体现龙江特色的水墨人物画实则就是在继承传统文化精神的前提下所创新的另一种笔墨语言，其笔墨造型，人物刻画，背景的丰富都具有明显的时代及区域特征，也有待进一步的发展与创新。

参考文献：

[1]《任伯年人物画的艺术论》.东方出版中心.

[2]《中国画论与中国美学》.人民美术出版社.