讨论舞台服装造型艺术的作用和特点

2014-07-12承德市艺术研究所067000

大众文艺 2014年11期

(承德市艺术研究所 067000)

服装造型是人们日常生活中的必要组成部分，服装设计从生活中来讲，能给人以良好的观感，带给人们不同的视觉享受，进而能够塑造人物本体的基本特点。而服装设计和造型艺术方在舞台上，则有了超出它的功能，它常常能够帮助演员、观众和舞台艺术本身三个方面提升和促进，能够形成良好的舞台视觉效果和艺术整体，因而，服装造型艺术在舞台上一书中的应用很值得研究。本文将对舞台服装造型艺术做概论性解释，并从理论和实践角度探究服装造型艺术在舞台上的特定作用与特点。

一、舞台服装与造型、舞台设计与舞台艺术

1.舞台设计与舞台艺术

所谓的“舞台艺术”实际上是舞台美术设计、舞台表演艺术以及观众参与度三个要素综合而成的艺术形式。从构成来看，表演是舞台艺术的核心和灵魂，舞台美术设计是舞台艺术的形式构成要素，一定程度上较为简单，但是它包含的内容是很丰富，既有舞台的布局、布景，还有角色的造型、服装，以及灯光、音响等氛围效果的渲染，作用很大，本文所要讨论的舞台服装和造型就在舞台美术设计的范围内。1观众的参与度也是舞台艺术的组成要素，没有观众的舞台是很难称之为表演的，观众也是舞台艺术和舞台美术的最后反馈者与接受者，是舞台效果的检验者。

从舞台美术设计来说，好的舞美往往会给表演和演员大大加色，从今年来的大型晚会和话剧中，我们都能看出实践反馈给我们的结论。近年来的舞台美术设计技术也有了大大的提高，后期的3D效果技术和LED技术的发展，传统舞台美术的设计中心也在悄然的改变当中，特别是布景逐渐弱化，而灯光的作用加强。不过，始终没有改变的就是舞台表演中演员的造型与服饰，它们的重要性不言而喻，有目共睹。

2.舞台服装与造型设计及作用

舞台服装与造型设计是舞美设计中的重要组成部分，它是表演者的直观展现，在科技十分发达的现代舞美设计中，更需要一种能够反映民族文化与精神的舞美造型，尤其是在大型的和国际化的表演中。其次，舞台服装与造型对于角色的诠释至关重要，艺术价值与商业价值也在近年来不断地被放大，对于表演可以说起到了至关重要的作用，有时甚至影响到了表演的承办。可以说，舞台服装与造型设计就是舞美技术中流动的点，是一种流动的色彩，既诠释着角色，又反馈于环境，并且吸引观众参与到表演之中。舞台服装与造型所帮助的不仅是表演，更是一种整体的舞台气氛和分为，是环境、情绪这种形而上的舞台艺术，不论是戏剧还是歌舞，舞台服装和造型都有着自己的创作规律和舞美技术的共通规律。与灯光、布景不同的是，舞台服装造型设计有这样的独特性，笔者将其概括为以下两点：舞台服装与造型设计要遵循“统一性”；舞台服装设计要遵循“创新性”。正是这两点保证了舞台的艺术从服装角度来看不至于奇怪，而且能够很好地与舞台整体融合，并凸显其价值。2

二、各类舞台服装造型设计的特点

从舞台表演类型来看，笔者本文将舞台服装造型设计分为歌舞剧、戏曲、晚会庆典三个部分进行说明和探讨。

1.歌舞剧的舞台服装造型设计特点

从表演形式来看，歌舞剧实践上是分属于两个表演类别的，但是它们又有着许多的共通之处，因而本文将两者一起讨论。歌舞剧的表演艺术是更为优雅的、诗意的，也是十分依靠表现力的，特别是舞剧。因而，造型服装上一定要对演员的表演起到衬托和辅助的作用，以表达出他们角色的性格特征。而在歌舞剧之下，又有着繁多的种类，比如古典式的、民族式的、现代的以及具有实验性质的歌舞剧，每一类的服装造型设计又都有不同。但是从总体来说，基本是以简洁、鲜明的特色为主，色彩也较为突出，装饰性很强，以衬托出演员表演的主体地位。3

2.戏曲表演的舞台服装造型设计特点

戏曲表演在我国有着十分悠久的历史，从古代的祭祀活动开始，一直到京剧的产生和现代京剧的发展，造型和服装都是具有重要作用的。在戏曲中，与其他舞台艺术种类不同的是，造型和服装还具有区隔作用，即用来分别人物的属性和性格等等。戏曲的造型服装总体上是传承传统的，但是在现代戏曲的表演中有一点要求值得我们注意，那边是各种曲目的青春版与现代版的出现，这意味着服装要更加的简洁，更加贴近人们生活，特别是年轻群体。

3.晚会庆典的舞台服装型设计特点

晚会庆典是有一种大宗的舞台艺术形式，根据晚会的不同要求，服饰设计也都不同，大多要表达出喜庆或者欢腾的氛围。近年来，国家不断提倡节俭办晚会的倡议，因而也涌现出了许多极简派的晚会服装造型设计，同样是另一种风格的美。4