南阳汉画像石装饰特点及在现代平面设计中的应用

（南阳师范学院美术与艺术设计学院 473000）

汉代画像石是两汉时期特殊的石刻艺术精品，它装饰于墓室、墓祠、汉阙、石棺、摩崖等建筑物上，汉代艺人家们“以石为纸、以刀代笔”，描绘了一个奇幻瑰丽、神秘莫测的世界。纵观南阳汉画像石中，可以强烈感受到其浪漫的想象，浓郁的世俗和阴阳相济、运化循环之美。它表现出鲜明的美学追求，其卓越的艺术成就显示了我国传统艺术所独具的民族风格。本文通过研究汉画像石的装饰特点，尝试探索将传统与时代融于一体的现代设计理念。

一、南阳汉画像石的装饰特点

1.点线面的有机结合

构成视觉形象的最基本因素是点、线、面。南阳汉代画像石多以具象出现，把点、线、面作为它们重要的艺术表现手段，动物、人物拉长身体比例，形成流畅舒展的线条。局部的留白成为面，而小的形体成为装饰点，使整个画面呈现出点、线、面的生动变化。

2.构图形式的装饰美

写实和夸张是南阳汉画像石的主要艺术创作手法，现实主义和浪漫主义是作品的主要特征。汉画像石的构图特点也是其最具魅力的特点，画像石构图形式大约可以分为一下四种：

（1）平面散点式和分层式：画面是以平面的散点和分层方式进行整体布局，形象在画面空间中的位置按左右关系、上下层次获得，但没有向纵深方向延伸的暗示。

（2）分段平行式和并列展开式：汉画艺术是从早期工艺装饰中脱胎的早期绘画，它的构图形式沿袭了工艺装饰中的“分段平行”“并列展开”的构图形式，用填充的艺术手法构成整个画面，不过多不考虑画面“透视”的空间比例。

（3）对称式和均衡式：南阳汉画像石图案中对称与均衡的构图处理方式应用比较广泛，这都充分说明了汉代民间艺人们对这种构图形式的偏爱和重视。

（4）疏朗式：纵观南阳汉画像石，从而不难发现汉代石刻艺人们画面处理的“吝啬”，每一幅画面都疏朗明快，大面积的留白把形象衬托得明确、清晰，画面处理轻松而又简洁。

3.南阳汉画像石装饰的形式美

（1）粗犷、质朴的肌理美。南阳汉画像石以天然的石面质地为背景，具有凸凹不平的“粗犷”效果，汉代艺人们使用异于常规的画面处理方式，把石面背景雕琢成等距离的、整齐的纹理，用这些纹理形成的有规律、平整、相对机械的背景来衬托自然的、粗糙的画面形象。大块有规律的凿痕形成的“细微”背景衬托着小面积、“粗狂疏放”的画面形象，这一粗一细的强烈对比酣畅淋漓地把汉画像石的画面肌理美感展示了出来。

（2）动感韵律美。汉画像石长方形的画面中有的部分安排得密不透风，有的部分形象零零落落，有的段落却大量留白，这疏、密、多、无的构图安排恰如其份，在画面上下位置处理中，下部形象的底部一般为整体统一，图像的上部轮廓线富有节奏美、运动感、高低起伏，这些变化多样的曲线，通过以上艺术创作手法，营造出了整个画面大的运动感和节奏美。

（3）重复和近似的节奏美。在南阳汉画像石中，大型的画面如宴会、狩猎、车马出行等经常出现，数量众多马匹、侍从、车辆等形成庞大的画面，却并不显繁复与杂乱，这一切都是石像艺人巧妙的处理艺术方式所形成，画面上完全相同的人物、 马匹等形象，规整而又富于巧妙变化，重复的艺术处理手法给整个画面带来了力量和气势。

（4） 浪漫而又“深沉雄壮”的整体美。汉代的石刻艺人们并不追求细节的尽善尽美，而是重点强调和追求画像整体的力量和气势，在这个独一无二的画像石艺术空间里，采用夸张的艺术手法，着重刻画形象的形态和精神，全力表达对象特有的神韵，追求自然之趣，从而创造了南阳汉画像石天然拙朴、雄壮深沉的整体美。

二、汉代画像石装饰特点在现代平面艺术设计中的应用

目前出土的南阳汉代画像石大部分都是黑白单色图像，但是整体画面强烈的阴阳对比、精美绝伦的面线关系，仍然在现代平面设计中广泛应用，是现代平面艺术设计取之不竭、用之不尽的资源宝库。

1.在现代书籍装帧设计中的运用。

在现代书籍的装帧设计中，一般应用在有关汉画像石考古、历史文化艺术或和汉代雕塑、建筑、文化艺术相关的书籍。如《南阳汉文化》（河南大学出版社）、《汉化学术文集》，（河南美术出版社）等，都是利用汉画像石所独有的典型图案，把这些图案作为书籍的封面或插图。如鲁迅先生设计的《心的探险》一书的封面，则借用了羽人驯龙图案，这种采用文字和曲线构图紧密结合的图书装帧设计手法是现代装帧设计的典范。再如河南美术出版社出版的《南阳汉画像石》封面设计，则借用了汉画中的高祖斩蛇图案，素雅的封面营造出典雅庄重的美学风格，完全了符合书籍的内容主旨。大量的汉画研究类和汉画鉴赏类书籍多选取本书中具有代表性的汉画图案作为封面设计，在封面上就告知读者本书的精华所在，对书籍内容进行了宣传，既免除了另行绘制封面的工作，又起到了画龙点睛的作用。

2.在现代标志设计中的应用

南阳汉画像石的造型深沉、古拙、形神兼备、栩栩如生。更有大量具有传统象征意义的典型图案，尤其是象征吉祥长寿的龙、凤、鹿、鹤等祥瑞动物形象。这些图案被现代艺术家们广泛的应用在现代标志设计中。如武当太极养生馆的标志，选用的是汉画四神造型中的玄武图案；北京舞蹈学院校徽设计采用的是汉画图案中“长袖舞”的造型；南阳师院汉文化研究中心标志则选取汉画中常见的应龙图案并加以古拙大气的隶书“汉”字，借鉴了汉画图案明快生动的形体块面组合和黑白单色的配色方式。

3.在现代图形设计中的应用

怎样在 现代图形设计中吸收汉画像石图像元素并转化出新的生命力，这需要用现代艺术设计的理念和视角来学习和观察汉画图像的艺术精髓和艺术造型。鲁迅先生说过：“采用中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面。”对汉画像石的艺术的吸收、借鉴不仅仅要观其面貌还要取其神采，这其中包括两部分的内容：①吸收艺术语言。汉画像石造型艺术气韵生动、构图严谨、线条节奏富有韵律，简洁、概括的块面显示出强大张力，以丰富多彩的流畅线面形式呈现。恰如其分地运用夸张和变形等手法，使整个画面形成沉着稳健、挺拔生涩的动势和力量，为现代图形设计提供了丰富的艺术表现形式。②体会文化意蕴。南阳汉画像石艺术洋溢着奋发昂扬、大气磅礴的民族精神，它所蕴含强劲的活力、豪放的气势、热烈的情感是后世其它艺术难以企及的。

三、结论

在现代平面艺术设计中汉代画像砖石的装饰特点得到了充分的利用。“唯汉人石刻，气魄深沉雄大”(鲁迅语)，南阳汉画汉画像石图像质朴无华、气韵生动，它是一种纯粹的民族文化，它融汇了南北文化的精髓，把当时的科学、艺术、和感情追求予以成功的表现，成为有着深厚民族基础的文化载体。重要的是它对汉以后的文化艺术产生了深远的影响，很多艺术表现方法被当代艺术家们所汲取和运用。汉画像石为现代图形设计提供了丰富的素养。中国设计要深深地扎根于中华民族的文化之厚土，在吸收、融合外来文化的同时，将中华民族的文化意念、传统造型及各民族各地区的不同艺术形式语言兼收并蓄、融会贯通在现代设计之中，使民族文化的艺术设计之花永远保持东方泥上的芳香。

参考文献：

[1]吴佳佳.山东汉画像石装饰风格在现代环境设计中的传承与创新硏究.中国知网，2012.5.

[2]张丹，王安霞.汉画艺术元素在现代艺术设计中的运用.郑州轻工业学院学报，2012.2.

[3]黄雅峰.南阳汉画像石的视觉造型.郑州：河南美术出版社，1994.61～69

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