提高舞蹈专业知识技能 增强舞蹈编导水平

（祥云县文化馆 672100）

舞蹈是以有节奏动作为主要表现手段的艺术形式，并在音乐的伴奏中表现出人的生活、思想和感情，是通过人体艺术和肢体语言抒发思想感情，表现生活情趣及其艺术画面的一种重要的艺术表现形式和艺术门类。

在人类社会文化艺术生活中，舞蹈可分为两类：一是自娱性舞蹈，如：交际舞（交谊舞）、民族舞、集体舞等；二是表演性舞蹈，是专门为满足观众欣赏而表演的舞蹈，它一般都有主题思想、结构和人物（角色）等，通过演员的表演感染观众，达到教育和鼓舞人的作用。舞台上演出的歌舞节目多属于这类节目。

舞蹈从表演性舞蹈体裁和创作形式上可分为：独舞、双（三）人舞、群舞、情节舞、抒情舞等多种。有情节的称“情节舞”，如《洗衣歌》《十个姐妹采山茶》等，情节舞主要是以叙述事情，即通过途事性舞蹈，把人物与人物的肢体语言交流和情感传递，结合环境设置、音乐、灯光效果和配置共同表达主题思想及其可视的舞蹈场景画面。情节舞一般有开端、发展、高潮、结尾全过程；无情节而专重表达情绪的称“抒情舞”或（情绪舞），如《敦煌彩画》《青花磁》《荷花舞》《红扇》等，抒情舞（情绪舞）是通过舞蹈抒发作者的思想感情来感染观众，以各种舞台配置完美结合展示其优美的舞蹈意景或景物。

表演性舞蹈大都具有不同风格特色。从风格特色上大致可分为：古典舞蹈、民族民间舞蹈、戏曲舞蹈等。古典舞蹈是根据古代舞蹈资料创作的舞蹈，如《飞天》《踏青》《丝路花雨》等；戏曲舞蹈是根据戏曲中的舞姿、台步、武打功夫、动律、神韵等表演程式组合创作的舞蹈节目，如《小刀会》《金山战鼓》等；民族民间舞蹈是根据民族民间的传统舞蹈整理或创作的舞蹈节目。如《孔雀舞》《摘葡萄》《盘子舞》等。除此以外还有狩猎舞、巴雷舞、小歌舞、现代舞（世界性通行舞）等。而各种体裁和不同风格的舞蹈形式都是随社会的发展而发展而且又不相互共融和借鉴的。除自娱性舞蹈以外，无论哪种表演性舞蹈，在创作形式上都有以下特点：

1.有明确的主题、内容、结构和人物。这些都应体现作者的创作意图。

2.有完整的结构。一是有“开端”，即舞蹈和人物的引入（出场）起始造型作开头；二是有“发展”，即沿着舞蹈情节或情绪逐步展开的舞蹈队例、运行路线场记以及表现主题的系列性舞蹈肢体语言动作的编排设计的画面所需展开的舞蹈过程；三是“高潮”，是通过音乐、舞蹈的高度渲染，使剧情或情绪推向顶峰；四是“结尾”，即是情情结局或情绪结束的处理，有的是在舞蹈高潮时造型结束，有的是再现“开端”而结束，有的是结合舞蹈情节需要随舞蹈流程边舞边进场等结尾形式。

在各种类型的舞蹈中民族舞蹈占有很重要的地位，既有供人们欣赏，又有反应一定思想感情，有很好的宣传教育和很强的娱乐性。是不同地区不同民族所喜闻乐见的广泛的舞蹈形式。因此，搞好民族民间舞蹈工作是我们从事基层文化艺术工作者的职责所在。必须加强学习舞蹈专业知识技能，不断提高舞蹈编创能力，拓展舞蹈表演艺术新天地。

舞蹈编导是舞蹈编排工作的一种职务，有由一人编导和集体编导。一个舞蹈节目的效果如何取决于舞蹈编导人员的编导能力。因此，作为舞蹈编导人员必须具备多方面的舞蹈表演知识和技能，具备广博的文化艺术知识修养和强有力的专业素质，要对编的舞蹈所需要素灵感在握，要做到从舞蹈节目的构思、编舞、排练、舞台指挥、演员、导具设定、音乐选择、舞美、灯光配置等多方综合因素高度统一融合，这些有关学识作为编导人员都应做到心中有数。相关知识必须有所掌握，特别是舞蹈专业知识技能、学习和提高更是舞蹈编导人员所必须的。

文艺创作上有句老话叫做“十年磨一剧”，读书也需要“十年寒窗”方有成效。在中国书画坛上也常讲“梅花香自苦寒来”，这是梅花的精神，也是书画人炼就书画艺术功底的铭言。舞蹈编导也要丰富舞蹈知识技术上下苦功夫，做到博学多识。我国是多民族国家。五十六个民族都有着自己不同的舞蹈形式和舞蹈风格。在我们云南就有二十六种民族二十六种民族民间舞蹈形式和舞蹈风格，是我们取之不完用之不尽的舞蹈艺术源泉。我们在学习研究本地区民族民间舞蹈的同时还要从其它相对成熟和完善的舞蹈艺术中吸取营养，包括古今中外的各种舞蹈艺术的学习和借鉴，这是我们舞蹈编导工作者应持之以恒的课题。

一、云南花灯及花灯歌舞是我们必须学习和研究的内容之一

云南花灯已有200多年的发展历史，随着历史的不断发展进步，云南花灯借鉴各种戏剧、舞蹈艺术中的表演方式、技能和表演程式，不断完善成为云南民间戏剧舞蹈的一种独特的表演和舞蹈形式。花灯舞蹈的特点及风格带有浓厚的乡土味道，它来自于民间，它是以扇子为主要表演道具，以扇花组合为主要表扬手法的一种舞蹈形式，其表演技法丰富，形体优美，深受人民群众喜爱。单独扇位就有：放扇、端扇、托扇（托叶扇）、背扇、羞扇、扛扇、遮扇（容扇）、扬扇、占扇、开扇、关扇等常用技法十多种，还有睡美人、凤亮翘、梵望金钟、鸭游水、矮子过河、乌龟趴沙、螃蟹出洞、蜜蜂采花、蝴蝶起舞、扑蝶、推浪等无计其数的趣味性很强的扇位扇法。花灯舞蹈对腿、胯、手、脖、头等肢体动作的运动及其造型变化规律都很讲究其程式化，而不是随意舞动，在舞蹈表演上采用大量的拟物拟人舞蹈艺术手法，形象生动，栩栩如生，这是花灯舞蹈表演的主要特点和风格。

另外，花灯舞在步伐上也有许多规范性步伐。如丁字步（掌丁步、跟丁步、大丁字步）、八字步、弓箭步、歪步（手歪、跨歪、转胯歪、正歪、反歪、小歪）、颠步（尖颠、根颠、碎颠）、揉踩（踩步、鹤踏步）、踢步（跳踢步、前踢步、后踢步、前后踏踢步、乌龙伸脚步）、交叉式、转动式，也有喜鹊登枝、鹭丝登泥、螺丝转背、十字步、鲤穿江（鲤鱼扭腰）、小鱼抢水等肢体系列性表演程式和舞蹈动作，在手势动作及其动律方面也是规范的，如：风摆柳（小风摆柳、大风摆柳）、推压腕、顺水流、提花手（大、小提花手）、拍手、滑腕（划腕）、云手（大、小云手）等，在扇法上也有丰富的手位和执扇方法和舞动技巧，如拈扇（大、小拈扇）、抖扇（掌夹式、指夹式）、满扇（满扇、桂凤满扇、朝阳凤点头、大扇、月光花、撇反上花、点扇）、扣扇（扣扇提花、扣扇翻花、大小翻花）、夹扇法（单手、双手夹）等名目繁多的扇花表演技法，是无数民间花灯舞蹈艺人和专业人员从长期的社会生活实践中捕捉效仿不断总结提炼出来并借鉴我国各种戏剧、舞蹈表演技法不断创新和发展起来的，我们要深入学习这些多姿多彩的表演方法，在传承传统技艺的同时去粗提精、推陈出新，把适应时代需要的花灯舞蹈艺术传承下去，使花灯舞蹈表演艺术更加丰富多彩，使之为引领本地区民族民间舞蹈艺术的发展发挥更大作用。

二、戏曲身段表演艺术与花灯剧和花灯舞表演艺术最为亲近的娣妹艺术，必须重视对戏曲身段表演艺术的学习和研究

戏曲身段是塑造戏曲舞台形象的主要手段，它在历代艺术家接力相传的舞台实践中，逐步形成具有民族美学特征的规范化体系。它是中华民族美学思想的结晶，是我们传统艺术的珍品。在我国戏曲表演艺术中有着许许多多取之不完用之不尽的非常成熟和完善的身段表演技法，需要我们去学习借鉴。特别是要学习和研究它在舞蹈表演中的身段表演艺术特点：第一，身段表演的程式性；第二，身段表演的虚拟性；第三，身段表演的节奏性等。如在身段表演程式上就有“方巾组合程式”“闭扇组合程式”“单扇组合程式”“双扇组合程式”“水袖组合程式”“团扇组合程式”“剑舞表演程式及表演套路场记”等，这些程式和表演方法是戏曲表演专家在《戏曲身段初探》一书中为我们提供学习和研究的几种基本表演技能，是我们从事舞蹈编导艺术的瑰宝。在她介绍的闭扇组合程式中就给我们介绍了三十多种扇位、扇法及表演程式，又如在方巾组长中的：观景、闻花、上桥、照景、拟飞、击浪、遮羞、规视、观花、喜归等表演程式的表演技艺都与我们花灯舞蹈表演艺术一脉相承。

除此以外，我们还要从不同剧种、歌舞、杂技等多种表演艺术和中外一些相关类型的民族民间舞蹈中汲取可用元素，提高我们的舞蹈编导技能。

三、学习乐理知识，增强音乐理论修养，提高音乐鉴赏能力和对音乐情调的分析理解能力

音乐是舞蹈的灵魂，一个好的舞蹈作品必须做到舞蹈动作编排与音乐节奏、旋律、音乐情调的有机结合相互融合浑然一体。而不是单纯的卡卡音乐节拍搞几个音化队形，机械地变换几个表演动作或表演那么简单。要对舞蹈的音乐作品进行认真细致的剖析，从音乐节奏、旋律、情感变化中寻找舞蹈动作的创作灵感，构思设计与音乐情调、舞蹈音乐主题是相谐调的自然流动的音乐舞蹈动作、造型及其直观舞蹈画面，把音乐作所要表达的思想意景展现给观众。

四、学习书画知识掌握书画技能有助于舞蹈编导工作能力的提升

作为舞蹈编导人员应具备一定的书画知识技能和鉴赏能力，学习一定的书画知识，懂得点、线、面、形体、色彩等方面的绘画技能，有助于舞蹈动作、造型、舞蹈平面画画，三维雕塑空间造型、服装、道具、灯光的配置及其设想构思、表演场记、变化路线等方案的画面设计构想，做到编舞思路清晰，舞蹈画面成竹在胸。

五、舞蹈题材的来源

一切文学艺术都源于生活，舞蹈题材也一样，特别是民间舞蹈题材更是来源于各民族民间在社会生产、生活、劳动、爱情、民族风情等方面的故事、情节，深受群众喜爱。它受社会经济文化的影响而产生，是根据社会经济、文化的发展，以人类社会生活、民风、民俗为创作基础而产生的。舞蹈编导人员要深入生活、深入社会，从民间生产生活中发现搜索整理舞蹈素材，并向民间舞蹈艺人学习民间舞蹈表演技艺，虚心请教，认真学习，不断积累民间舞蹈创作素材，善于提炼总结创新。不断丰富舞蹈创作内容和题材，使我们的舞蹈艺术深深地扎根于民族民间，扎根于广大人民群众之中，并深受人民群众的喜爱。

六、加强理论学习和文化修养

任何工作无不以理论作导向，以文化为基奠。作为舞蹈编导人员，要随时把握时代的发展导向，也个导向就是政治理论的指导和文艺理论的指导。要学习和坚持毛泽东同志在《延安文艺座谈会上讲话》精神，要坚定不移地坚持文艺“为人民服务”“为社会服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”“古为今用”“洋为中用”“推陈出新”的方针，弘扬主旋律，提倡多样化。社会生活是文艺创作取之不尽、用之不竭的源泉。要坚持文艺来源于生活又高于生活的原则。真实地反映社会生活，树立正确的创新思想。把为人民群众服务满足人民群众的多层次的健康的精神文化需求，作为舞蹈创作的出发点和归宿，深入群众、深入生活，运用马列主义的立场、观点和方法观摩分析生活，扎扎实实地从群众、从实践中汲取舞蹈创作营养，创作出新时代的优秀舞蹈作品。要坚持普及与提高相结合的方针，不断丰富人民群众的文化生活。要批判地继承或借鉴古代和国外的优秀文化成果，不断丰富发展自己的民族舞蹈艺术。对古代文化遗产要坚持“取其精华，去其糟粕”的原则，吸取传统文化中具有民主性的优秀艺术成果，排除消极、落后成分达到的“古为今用”的目的。始终保持社会主义性质的鲜明的民族特色。让我们的民族舞蹈艺术更好地为人民服务为社会主义服务。

学习专业知识技能，提高舞蹈编导水平是我们舞蹈编导的崇高职责和不解追求的工作目标。我们要不断提高专业知识水平，努力创作和编导出好的民族民间舞蹈作品，满足人民群众日益增长的文化生活需求，把最好的精神食粮贡献给人民，为开创我省社会主义民族舞蹈艺术的繁荣和发展而努力工作。