书法艺术空间美学特征

2014-07-12深圳市龙岗区文化馆518100

大众文艺 2014年11期

（深圳市龙岗区文化馆 518100）

中国的书法艺术源远流长，少说也有三千多年的历史。且它又是一门最普及的艺术，每个使用汉字的人都可以通过学习书法，掌握这一门艺术。而书法艺术有着许多的美学特征，而空间特征则是其中一个很重要的特征。基于此，本文就书法艺术的空间美学特征进行了探讨，以期为书法艺术的研究提供参考借鉴。

一、书法艺术的空间特征

1.中国汉字的空间特性

（1）方块

方块的特性使得中国汉字具有了几何的发展属性，但是由于其只具备一种方向的运行形式，除了横就是竖，运动趋向过于单一无法与效果相比。

（2）形象性空间的塑造

最原始的汉字是通过自然的物象为基础，线条勾勒形成，但是随着文化的不断发展和人类的不断交流，原始的文字表达已经无法满足要求，金开诚曾经说过，物象符号才是象形文字真正的反映，却不属于系统语言的载体。这些人还有很多，他们用自身细致的观察和想象力创造出了很多关于文字形成和发展的观点，避免了象形逐渐走向死胡同的局面，在会意、形声、指事等方面避免了造错字的出现，避免了象形文字因字形使用不当而误入歧途，同时也使得原有的物象美表现因素消失，在物物和物我之间反应了内在规律。

2.线条空间的特点

对汉字空间在性格方面的研究，对书法艺术提供了很重要的条件，在书法中，线条是最基础的语言形式，能为空间的性格提供很多重要的线索。我们生活的世界中世界万物都具有空间性，这种性质不分运动或静止，这在书法线条上同样使用。积点成线表示不管线条的长度和狂读都是通过点进行运动和位移才形成线。而整体运动则表示推进轨迹的运动，这具有二维空间占据的性质，在通过工具写出线条中具有同样的性质。书法线条除外还可以通过另一种不容易被发现的形式进行运动，从而表达其空间性格。蔡邕曾在其《笔论》中有过著名的言辞用以揭示书法的线条其与别的线条之间的差异，同时也对根本原因进行了探讨，也就是笔软的原因。墨线的奇怪之处在于，它是由我国特有的书法毛笔来书写，通过柔软与韧性的结合的结合将奇怪之处表现得淋漓尽致。孙过庭在他自己写作的《书谱》中曾对这个观点进行了比较细致的解释，通过对比画之锋杪点之毫芒，来表达线条内部本身具有的复杂情况，这种比较特别的线内运动所构成的特有空间在具有三维特性的基础上还充分体现了边廓发生的复杂的变化。通常来说，这种空间存在的感觉是很难被人们观察到的，之所以这样是因为其内部其实存在了线条边廓搜形成的平面，放到平面艺术中，不管是焦点或是散点的透视都是通过自身比较独立的以免来形成整体的结合。比如在中国绘画对石的表现中，如果放在二维的空间中就会显现出干、湿、焦、润等多种各不相同的墨色，再通过点、染等构筑方式对单元面进行构筑，根据空间中透视的原理将其结合起来，形成二维以及三维空间完整的塑造。而石分三面的寓意也就在于此。确定一幅书法长度与宽度同等情况下的线，能对书法的展现有不同的效果。其中包括了水墨晕化以及纸张的效果实现，也是对创作人在毛笔利用上的效果。这种效果的呈现是比较隐晦的，所以对三维空间的感知必须通过即成对象进行创作。姜白石曾说，历史上有名的书法都是通过点画振动的形式挥运，后者的表达就是店名了三维空间的存在价值，所以在人们采用毛笔进行书写的时候，书法之手要确保在虚空中进行与纸面平行的水平运动，同时还要依赖于依据毛笔本身的特质与纸面进行的上下运动，这种三维空间进行的运动就是形成了复杂边廓的动因。于是书法这种独特的艺术门类产生，其关键的作用使得文化内涵深厚。

3.分割线条组成的空间

书法艺术的的构成不能只凭借线条和运动，还需要线条组合的搭配，这与一般的汉字意义不相同，所呈现的是一种属于书法空间的美学感，主要是以汉字为依托，以线条的运动发生变化，所以就能成功地将其分为各个单元空间。邱振中曾对这两个空间进行解释，也就是将一件书法分成两个空间，先围绕一个边形最小的空间，即主动空间进行设定，而其他的空间大多都是因为书法在写作过程中被动情况下形成，因此也就是被动空间，都经过了一定的流程而形成。主动空间里形状不同的单元空间很有可能导致张力出现不平衡的情况，这种不平衡最终又会产生运动的状态，尽管运动状态会因为空间之间的并存而逐渐被抵消，但是随着线条不断运动，空间和线条还是会相互流动。此外，在被动空间中穿插了线流，于是就与主动空间一起形成了空间流，特别是在草书中比较明显。比如，在《自叙帖》中，不管我们观察作品的哪一方面，都会因作品的展开而逐渐延伸，就如同被空间与线条的结合吸引进去一样。

但是关于主动和被动空间之间的区分是通过人对汉字结构变化的原则和依据来划分的，通过长期的实践与考察发现，虽然在书写中形成了被动空间，但是给人在视觉上呈现的反而是一种主动空间被被动空间包围的感觉，这是将两种空间进行了有效的融合，成为了书法艺术中关于空间的表现方式。

我国的文字历史包括了契刻甲骨文、浇铸青铜铭文、碑版、摩崖、文书等，这些演变不管是在材料、书体或是风格上都有一个共同点，那就是这些文字都是书法家表达内心情感从而对空间进行的组合与分割，从一定程度上看，唯一的不同大概就是利用两种空间方式不同而已。早期的文字书写，大多都只关注线条和字，这种关注只是下意识的。在字的单体结构还没有独立的时期，下意识的对其进行应用可以带来一种特殊的效果。邱振中曾说，在早期文字观念还不强的时候，很多的字迹表露出的空间和字内空间都有着比较相似的情调。正因为如此，在视觉上才会模糊了主动与被动空间之间的界限，使之逐渐融合。在《遂内中驹死册》中有一些“记”“到”等字，加入以上字体在空间中的融合处于下意识，伴随书法的发展，很多对空间感有一定见解的书法家更加注重其重要性，作品中体现的是对空间追求的变化。

4.“象形”空间

此外，在书法艺术上有一种根模拟重现所呈现出来的视觉意向差别非常大的象形空间，蔡邕曾经对这种书法意境进行了具有个人见解的描述，尽管这些汉字与象形的起源并没有太多关系，但它也并非属于一种表意，而是通过自然物象在空间模拟当中作为依据。比如赵子昂在对“子”字进行书写时，就是通过对画鸟的形态来书写，而对“为”字进行书写时，则依据鼠形数种，也就是在灵感的发挥以及形式的美感方面为依据，在无生命的形体上表现出某种具有生命的特征。宗白华曾经说过，文字的书写与表达已经不只是一个符号的概念那么简单，而是已经属于一种生命表现的单位象征。

以上的论述又让人们看到了自体在结构上的一个“维”的象征，如果字的结构可以看成是一个舞台的话，那么线条在其中的作用就好比舞者对舞台的点缀，有美妙的音符和有序的舞步，在舞台上尽情展示生命的魅力。很多的书法家就是依据线条的表达突出“界”的概念，从而打破了虚空，因而就勾勒出了绚丽的空间。于是书法在空间上的意义就确定了，很多书体在表现风格上的确定，也不过是对于这种美学原理基础上的空间多加运用和创造。以上所论述的就是有关书法艺术在空间内的特征。