紫砂壶艺的经验之谈

裴亚伟

摘 要：好的作品创作时特轻松，其实是前面已付出了辛劳的积累、天资、才情、外加钻研传统，多看传统优秀实物及图片，从中提高修养，充实底蕴，丰富构思，不断更新，这是做壶人内在应具备的条件。如此，创作精神才能旺盛，灵感才能触发。

关键词：紫砂壶；修养；充底蕴；构思

1 前言

笔者从事紫砂行业以来，逐渐对宜兴紫砂优秀传统文化有了深入的理解与认识，通过平时的不断探索，得出了紫砂壶创作过程中的一些实践经验，以期对今后的紫砂艺人有所帮助。俗话说：“怎样才是一把好壶？”所谓的好壶，随着实践的推移，需经得起推敲，且永放光彩，泡茶的壶越泡越香，具备这些条件才算得上是一把好壶。

2 紫砂壶艺的经验之谈

对于一个玩壶玩的好的创作者来说，创作一把壶感觉特别的轻松。他们能有今天的成绩并不是天生的，其实每一个创作者起初都会付出较大的代价，需要通过不断的积累、钻研，以及天资、才情、多看传统优秀实物及图片，从中提高修养，充实底蕴，丰富构思，不断更新，才能创作出一件逞心如意的壶。如此，创作精神才能旺盛，灵感才能触发。

壶的艺术形式美根植于情感深处，这个美就是壶形线条的运转，嘴、把、壶身的连接过渡。造型设计和则美，违则陋。做壶人自修、自强、自塑、更应自爱。创作砂壶，要达到格古韵新，情趣高雅，含蓄耐看。没有个性，紫砂壶也就失去光彩，就不会给人美的享受。

紫砂壶线条与中国画中的线条形式相同，直生于曲，曲生于直，曲直互为表里，互为形质，互为使转。北宋大画家黄庭坚见船夫荡浆，其人盘屈，而轻舟飞发向前。曲直如意，悟其理法。做壶和作画一样，最深奥神妙处在于点、线、面的运行转动，要有活力。做壶先练人品，正直忠贞，作品才能大度，赏心悦目，历代制壶名家，都有例证，谓“见壶知人品”。

茶事为何盛？现代生活发展需休闲性，愉悦性，康乐性。茶艺则利用茶的品味，紫砂壶的造型艺术个性，环境的不同品格，泡茶的不同情趣，创造和拓展了茶事的整体艺术性。含蓄、质朴代表了紫砂壶的特点，再加上意境传神，有神韵才是紫砂壶的精髓。成功的背后是艰难的心路历程。求气韵，得情趣，才能有自己的紫砂心语。性格、人品、气度都可以从成熟的壶中窥见一斑，壶具有文人气息为上品。

一个成功的壶手，技巧一旦达到一定的境界，也就没有固定的作法能够拘束了，所谓“随心所欲”、“俯拾皆是”的境界，但这种境界需长期刻苦磨练才能求得。光货壶身、嘴、把的连接较难，主要表现在连接后是（下转第70页）否协调、是否有神。连接皆有之，有神者得用心求之。

做壶者总期待作品能早成功，工作时需全神贯注，要能坐得住。在壶界充满商品性时，笔者认为诚实、求索更具诱惑力，更有追求性。

当发觉在砂壶艺术中往哪方面发挥最适合自己的特长时，应抓住，不要让这种感觉跑掉。长期反复磨练，才能逐渐成为自己的亮点。

临摹历史名作，以心摹手追，才能受益收效。光货壶简洁明快，可为写意者。贵不在其简，更贵在简外之工。花货壶要做出活力，做出生机。如果紫砂壶没有了生机，即违背了花货壶的本旨。艺术贵独立，作壶基本功掌握过关后，制作要我行我法，作品才会有自己的个性。

3 总结

传统的优秀造型是从前的，也是未来的。在神清气爽、心气平静的境地中能领略优雅的紫砂壶的情趣与茶的滋味，才能完全领略其中的奥秘，创作精神才能旺盛，灵感才能触发。