如何演唱好剧目中的伴唱及其它

吴 瑜

（常州市锡剧院 江苏 常州 213000）

伴唱，俗称旁唱，相当于电视剧当中的独白，只不过在戏曲的剧目中把这种旁白用唱的形式表现出来，可以叙述、可以抒情、可以用音乐的抑扬顿挫来表现丰富的人物内心世界。让观众更为明了剧情的发展以及人物内心的挣扎、思考或情感的抒发。

伴唱的演员大多数只是在幕后用唱的形式进行表演，不像舞台上的演员可以通过肢体语言、面部表情来诠释人物，所以更需要伴唱的演员充分理解每段伴唱的唱词跟人物、剧情的联系，并且用最真诚，最亲切，最富有情感的声音来传达给观众。

如何做到伴唱演员有“最真诚、最亲切、最富有情感”的声音呢？首先我觉得伴唱演员的气息要掌控自如，声音的音色跟气息要完美结合，如描写美丽风景的唱段可以用明亮的音色跟带有抒发情意的柔合气息的感觉来完成；如描写人物内心跌宕起伏，挣扎矛盾的唱段，则可以有虚实结合的气息感觉加上抑扬顿挫的节奏感觉来完成；如描写人物内思考的唱段则可以用略带疑问的那种状态来完成，总而言之，伴唱演员的每一段唱腔都要跟着戏的节奏、戏的情境、人物的内心活动去演唱，要用丰富的声音感觉来体现一部戏中的每一段不同唱段的意境，万不可千篇一律，不把伴唱的唱段当一回事，随心所欲地去唱。戏剧是一门综合的艺术，如伴唱在整部戏中没有起到应该有的提升和烘托的作用，那对一部戏的精彩呈现肯定会大打折扣的。

最近我在看时下最火的综艺节目《中国好声音》的时候，觉得流行音乐之所以深受年轻人的喜爱，除了它优美的旋律以及深深打动人的歌词，更重要的是可以诠释一首歌中包含的曼妙情感的演唱者的动情、真诚的演绎。戏曲唱段的大段抒发感情的唱词也很优美，很动人，再加上戏曲特有的抑扬顿挫的节奏，还有戏曲特色的配乐，我想戏曲同样可以做得像流行音乐一样深得年轻朋友的喜爱，当然这是个值得深究的课题，在这里就不多说了。纵观《中国好声音》中数名排名靠前的参赛歌手的演唱方法和风格，我发现如果只依靠一种音色，一种情感来表现一首歌曲的全部是远远不够的，一首歌曲中可能前半部分是叙述，后半部分是感情抒发，那在这两种不同的情感中可以用自己的气息控制，音色的变化来更好的体现这首歌曲的完整情感。如果光用一种音色来演唱，要体现一首歌的情感的浓度是远远不够的，也可以说明这位歌手的演唱肯定是有所缺陷的。戏曲唱段也一样，一大段的唱词中肯定不可能只表达一个念头，一种情感，也不可能光是叙述而没有情感抒发，这跟流行音乐是有共通之处的。所以戏曲演员把握唱腔，不但要熟悉曲调，更重要的是要能理解唱词中所要传达的情感，比如压抑的情感状态，音色不可能高亢；高亢激昂的情感不能虚声虚气的来演唱；内心独白的唱腔不可能如乡野村夫般吼唱，其实唱段中所呈现的情感完全是在演员的唱腔的处理上体现的。

我还发觉《中国好声音》中很多选手在演绎一首歌曲的节奏处理上运用了戏曲的散板式的唱法，明明一段歌词有规定的节奏，选手唱得仿佛拖了或抢了节奏，但却又在完整的节奏里，这完全像是戏曲特有的散板的唱法。戏曲的散板看似无节奏，又全部在节奏里，而且，那种若有若无的节奏感像一只无形的手能牢牢抓住人心，所以散板处理的好坏，对大段唱腔的处理也有加分之处。

如果有一天，戏曲的唱段也能像流行歌曲一样深得年轻朋友的喜爱，那该是多么美好的事啊！