艺术——油画创作所思

杨楠

（河北省石家庄市第十六中学，河北 石家庄 050000）

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艺术
——油画创作所思

杨楠

（河北省石家庄市第十六中学，河北 石家庄 050000）

本文讲述了我创作中对艺术的理解，在此创作中对一些认识的深化和感悟，即艺术是人类的创造物，艺术是情感的表现，艺术的创作，艺术与社会生活。我的大脑也在不断充实着，不断地吸收着精华，对艺术有了更深的理解，也有了自己的看法和观点。以期在以后的创作中，能够将理论更深、更好地结合于作画当中，寻找出有自己特点的东西，与当今整个时代进行更好的连接。

艺术；油画；创作

在大四毕业前的一个多月的毕业创作中，在那个紧张而又快乐的日子里，我完成了我的毕业创作。在这个过程中，我学到了不少的东西，这是在以前课堂学习中学不到的，同时，经过这个创作过程，我也有很深的感触，于是我思考了很多问题！

关于油画，我们见过很多，有梵高的，有莫奈的，有毕加索的，那么究竟什么样的油画才算是好的油画呢？！我想，如果给它下定义的话，一方面违反美与艺术的开放性，一方面也已经不合时宜。但我还是想探索一下这类问题。记得在当时的创作过程中，我不断地修改着我的作品。就像图中的两幅画，虽然大体上感觉很类似，但实际上，他的视觉感是有很大差别的，前者的背景处理得过于灰暗，有些显脏，在老师的不断辅导下，我把背景的颜色一步一步地进行加工处理，现在使得它显得很鲜亮，很舒服。由此，我还在不断的创新着自己的想法，不断思考，所以我的理解能力也在不断的长进。那么我的创作并非传统的油画，而是结合了装饰画的元素，那么我的作品与大家口中的油画成为一个体系吗？为此，我想从艺术概念的基本层次入手，清理、概括一下自己的有关想法。

一、艺术是人类的创造物

油画称之为“艺术”。在古汉语中，“艺”是技巧的意思。古希腊文中艺术一词表示制作和手工。在拉丁文中同时意味着艺术、手工和技巧。这种创作和“技巧”统一的艺术概念，现在已经过时了。它的缺点在于太宽泛，不仅适用于艺术，也适用于一切领域。艺术和非艺术并没有严格的区别。艺术固然离不开技巧，但并非一切技巧都是艺术。油画需要技巧，但不是什么技巧都能够达到好的效果。要把艺术技巧和其他技巧、艺术创作和其他创作区别开来，应该有一个基本的前提。这个前提就是美。美是人的本质的对象化。

我的毕业创作分四个部分：一副是颜色艳丽的，一副是黑白的，一副是金色和黑色的结合，还有一个是电脑制作的视频。四者相结合，突出了我的油画与现代艺术的结合，利用了一些现在的科技元素构成了我整个的创作作品。其中那幅黑白作品，利用了一些技巧，以便来突出它的主题和它的视觉效果。（利用了毛线突出女人的长发的感觉，采用真实的饰品添加给人物，利用打碎的贝壳制作背景的肌理效果，采用了碎玻璃表现出女人透明的肢体……这些都为了使画面更美），那么我用了一些综合材料，来填充我油画的效果，我自认为是油画的一种技巧，并也能够体现质感的一种方式。当然，从根本上说，美的领域涵盖人类活动的一切领域，我想油画也应如此，凡是正确的、有效的，能体现美的我们都可以借鉴。我在创作过程中，想尽了一切可用的东西，甚至有些被称之为垃圾，但是它用在了可用之处，它就是美的，给整幅画面增添了更完美的艺术效果。艺术不追求直接的实效，它追求的是美。这是一种活的、有生命的、千差万别的、变化无穷的形式，所以它在不同的作品里永不重复。如果把那些材料相同的作品归类，那么相同的材料又都各表现着不同的美。艺术是人所创造的美，油画亦如此。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发点，就很难理解艺术是什么。艺术靠技巧来表现和创造美，但如没有美，技巧也就白费了。总之，艺术是一种美。任何事物，它必须首先是美的，然后才有可能是艺术，这是我所表达的第一个层次。

二、艺术是情感的表现

艺术的任务，在于捕捉和表现。我们把它定义为情感的表现。油画从颜色、用笔等也表现出其画画人的情感。比如梵高的《向日葵》，莫奈的《日出印象》都表现了他们的情感。其实“情感”一词并不确切。通常所谓“情感”，往往是指“愤怒”、“快乐”、“悲哀”等心理过程。这里的情感概念内涵要丰富、外延要广阔。它无法获得一个明确的心理过程。包括一切“只可意会，不可言传”的东西；那些“忧来无方，人莫知之”的东西；那些“才下眉头，却上心头”等。现代心理科学早已证明，正是那些东西的总和，构成了我们的内心生活的基本内容，构成了我们的“自我”。在这里，所谓“表现情感”，同“表现自我”是一回事。在创作过程中，我对这些作品都有了很深的情感，尤其是那张彩色的装饰作品，我在它身上注入了对现代时尚美的追求！并大胆地采用了纯色和当今的流行色，表现五彩的世界和人们的激情。在此幅作品中我还融入了当今最流行的影视艺术，在此表现出社会时尚元素不断追求的情感。这是我所表达的第二个层次。

三、艺术的创作

作为情感的表现，实际上是一个意境问题。若问艺术家创造了什么，回答就是创造了意境。

画布上涂满各种颜色，键盘上敲出各种乐音，稿纸上写着各种单词……如果这些颜色、乐音、单词是有机地互相关联而形成一个活的有生命意味的整体时，那么不论它是抽象还是具体，不论它是否合乎逻辑，它都必然地构成这种或那种意境，具有这种或那种表现性。这个有机整体，我们称之为艺术。它是被创造出来的，是艺术家按照自己感情的旋律创造出来的。在它被创造出来以前，它并不存在。这就像各种颜色是原先就存在的，但是用几个颜色构成一个活的有机整体，是画家的创造。在他创造以前，你可以找到颜色、画布，等等，但却找不到那个意境。在作画过程中我的调色板，我感到就很有创作性，它的美我认为不是一般人可以感受到的，慢慢的体会每一个色块的安排，慢慢的体会同一种颜色的变化，它是很有艺术性的，很有层次，很有韵味。假如颜色在画布上不能构成活的有机整体，那它就是涂在画布上的颜色，此外什么也不是。活的有机整体并不活在画布上，而是作为一种具有虚幻维度的形式，活在欣赏者的感受之中。所以它是意境而不是实境。一种意境就是一种艺术形式，一种艺术形式就是一定情感或心绪的动态形式的同构形式。情感本身及其表现也不等于艺术，只有它客观化为一定的物质形式才是艺术。在实践中艺术灵感总是来源于生活。这是我所表达的第三个层次。

四、艺术与社会生活

艺术与社会生活不可分离。在当今社会，人们的生活是五彩缤纷、五花八门的，我的作品中既体现了有少数民族特色的人物，又体现了现代感十足的青春美少女的形象。实际上也就是把个人的东西转化为社会的东西。从历史上看，艺术的觉醒是社会思潮发生变迁的先声。如达·芬奇、米开朗琪罗的创作都先于启蒙运动的兴起。艺术更多地依靠感性而不是理性。我在创作过程中，那些鲜艳的颜色都是凭我的刚性认识和对社会上一些流行色彩的认识而创作出来的，他结合于社会，但又是我感情的挥发。有人说：艺术是从非艺术之中生长出来的。人是世界的创造者，同时又是被世界所创造的。艺术和社会生活的密切关系，并不意味着社会的繁荣必然导致艺术的繁荣。从历史上看往往相反，艺术的发展并不总是和经济的发展相平行的。中世纪欧洲的艺术水平，大大低于荷马和菲狄亚斯的时代，社会发展了，艺术反而没落了。从而得知艺术和社会是相辅相成的，这是我所表达的第四个层次。

这四点便是我创作中对艺术的理解，也是在此创作中对一些认识的深化和感悟。我的大脑也在不断地充实着，不断地吸收着精华，对艺术有了更深的理解。也有了自己的看法和观点。希望在以后的创作中，能够将理论更深、更好地结合于作画当中。寻找出有自己特点的东西，与当今整个时代进行更好的连接。

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1674-9324（2014）36-0001-02