合唱表演与钢琴伴奏关系问题研究

齐贺

[摘 要]本文以合唱表演中的钢琴伴奏为研究对象，通过对钢琴伴奏与合唱表演的音响、合唱创作、合唱部分的关系的分析，结合现代艺术表演的理念和趋势，在遵循音乐表演的艺术和科学规律的基础上，正确把握合唱表演与钢琴伴奏音响、合唱创作和具体合唱表演等环节的关系，为合唱表演中的钢琴伴奏实践提供理论指导，推动合唱表演相关理论研究与发展。

[关键词]合唱表演 钢琴伴奏 艺术

在现代合唱艺术表演中，钢琴伴奏因其具有丰富音响的优点而能提升合唱表演的音乐感染力，已是一般合唱表演中不可或缺的音乐艺术组成部分。合唱是一门综合性的音乐表演艺术，是一种独特的集体声乐表演形式。成功的合唱表演需要各自不同的声部和乐器在遵循谐和原则的基础上进行协调配合。钢琴伴奏需要发挥提升合唱表演的音乐感染力的作用，正确把握合唱表演与钢琴演奏的关系。钢琴与合唱有各自的声响和创作特点，在正确认识和把握钢琴伴奏与合唱表演的艺术关系基础上，钢琴伴奏的音乐艺术处理要做到钢琴声部弹奏与合唱表演整体和谐。然而现代合唱表演只重视钢琴的重要地位，而没有重视钢琴伴奏与合唱表演具体环节的关系把握，导致钢琴伴奏在合唱表演中随意而盲目，不利于合唱表演在舞台表演中形成良好的音响状态。如何全面认识和把握钢琴伴奏与合唱表演的关系是目前我们亟需解决的音乐艺术课题。

一、 钢琴伴奏与合唱音响的艺术关系

（一）合唱音响特征

合唱因其丰富的音色种类和弹性而具有独特的音乐魅力和感染力。合唱音响需要注意音色、共鸣、吐字和整体风格四大环节。第一，音色与合唱音响。合唱的基本音色按照声音物理属性可以划分为复合音色和单一音色。单一音色一般指的是相同范围的振动频率的人声具有相像的音质和音域，可分为童声、女声和男声三种合唱表演形式。复合音色指的是合唱中的混声音响。单一音色在合唱表演中具有音色纯净的特点。复合音色则分为女声和男声、童声和男声、童声加女声和男声三种组合形式。第二，共鸣与合唱音响。合唱还可以利用相应的发声技巧以实现共鸣，通过泛音与共鸣的配合来获得不同质量的音色。合唱表演通过不同的共鸣可以创造出丰富多彩的合唱音响，加之相应的合唱技巧调整共鸣，有效优化局部和整体的合唱音色变化，最终产生各种感染力不同的合唱音色，由此可见合唱音响对于合唱表演具有十分重要的作用。第三，吐字与合唱音响。合唱某种程度上就是音乐与语言的一种结合形式，因此合唱表演需要注意语言的艺术表达，我国的声乐核心理念就是强调歌唱中咬字要清晰。合唱语言的表达与各自的语言系统有关。合唱的语言表达需要气息的调整、声乐器官的配合和发声器官富有弹性的机能，从而提高合唱质量。第四，音乐风格与合唱音响。合唱的音乐风格主要由声部配合、作品风格、指挥者的艺术修养和音色特征等因素决定。合唱音色和音响特征在各要素中直接决定了声部配合方式、作品风格类型，是合唱风格的核心因素。

（二）钢琴音响特征

钢琴的音响具有自己的特点。第一，具有鲜明的旋律感。基于击弦原理，钢琴的发音颗粒感相对明显，发音持续能力相对较弱。钢琴弹奏中的旋律性较为明显。如以调式主音来衔接相同的两句单音旋律，则会构成动机。在进行钢琴弹奏时，首个音要尽可能地延长，后面的四个音也要随着延长音均匀连贯；听觉上则会认为弹奏的音量是一段略有起伏的旋律。为合唱作品进行多种旋律的钢琴伴奏时，需要通过灵活多样的弹奏方式和相应的触键技巧，才能通过钢琴的旋律性将合唱的旋律感带动起来。第二，具有典型的和声性。与一般的乐器发声原理不同，钢琴发声原理具有自己的特点，首先当弹奏者把琴键按下后，一个由毛毡裹着的击弦槌和相互对应的一组琴弦就会立即落下。钢琴键与擒纵装置的结合设计，让击弦槌在敲击琴弦前就同琴键相互分离，琴弦便会接收击弦槌的单独的畅通无阻的敲击。琴弦在该动力交换作用下产生振动，传递到相应的音板上而振动发声。这正是钢琴各个键位都能同时发出音响的原因。钢琴键位在发声响时也能发出和声性音响，但需要建立在配器、曲式和对位等作曲技法基础上。第三，钢琴踏板的作用。钢琴音响的延长幅度一般是有一定限度的，需要有钢琴踏板的配合才能得到较好的共鸣。钢琴踏板主要分为制音踏板、柔音踏板和持音踏板。踏板作为钢琴音响的辅助改善工具，需要运用得当。

（二）合唱表演中对钢琴音响的艺术把握

第一，全面把握钢琴与合唱音响的共同点。钢琴与合唱在音响上有很多共同之处。如音域都十分宽广，并且都有多声部。钢琴的音域有88个琴键的全音域标准，而合唱尤其是混声合唱，音域一般都能达到小字二组g音以上，甚至达到小字三组c音。合唱能从音高、力度、节奏和音色等方面同时表现丰富的音乐形象。而钢琴本身具有多声部音响特点，能完成超过两个声部以上的复调音乐或者主调音乐。因此钢琴伴奏要在基于与合唱音响的共同点基础上，钢琴伴奏的旋律要与合唱中宽广的音域相互谐和，用伴奏突出合唱的音域辽阔性。钢琴伴奏中也要通过弹奏手法、触键和落臂等技能手法，辅以钢琴踏板的运用，表现出合唱多声部的音乐特点，让合唱在钢琴伴奏的旋律带动下给听者以身临其境、如歌似景的感觉。第二，把握钢琴与合唱音响的不同点。钢琴与合唱在音响上有着诸多不同。钢琴与合唱音响不同主要表现在音量表现、音值表现、发音方式和律制上。人声是利用良好的共鸣形成来生成洪亮的音响，因此钢琴伴奏需要通过自身织体的运用，以强弱对比的方式来配合突出合唱的洪亮音响。当合唱出现延长音的演唱时，钢琴伴奏需要进行延长音的不间断连续弹奏，以实现钢琴音响的延续，并配合人声合唱延长音量变化。钢琴演奏如果没有踏板的辅助，其音响效果和旋律性显得较为坚硬，与人声合唱声响的旋律性和贴切度有一定的差距，因此在进行钢琴演奏时要进行演奏歌唱化艺术处理，提升合唱音乐旋律的情感共鸣效果。钢琴的音响纵横结构遵循十二平均律制，合唱则在多声部的横向和纵向上可混合十二平均律、五度相生律和纯律。因此钢琴伴奏在合唱表演中可以十二平均律为基础，调整弹奏音准，在某种特定的钢琴和声状态下与合唱相互吸收。在把握合唱与钢琴音响异同的基础上，钢琴伴奏可以与合唱进行长短互补，进行适当的音响融合的艺术处理，钢琴伴奏和合唱才能达到最佳表演状态。

二、合唱表演与钢琴伴奏在创作方面的艺术关系

合唱作为一种集体表演艺术已经有六百年的发展历史，合唱也在经历不断的创作和发展。从最初的宗教题材无伴奏形式合唱到世俗题材有伴奏合唱，风格从古典主义到浪漫主义，合唱依据不同时代需要不断进行创作。钢琴伴奏也在伴奏合唱的不断发展中得到广泛运用。钢琴伴奏的艺术处理也要注重与合唱相应的艺术创作。合唱与钢琴的声部创作关系一般可以划分为同步创作类和后期创作类。同步创作类指的合唱音乐创作中合唱作品同钢琴的音响可同步创作的创作形式。后期创作类指的是合唱作品的合唱与钢琴声部非同步创作的创作形式。在漫长的合唱音乐发展过程中，钢琴因其独特的音响优势而逐渐成为合唱音响中的重要组成部分，但是钢琴演奏的形式要随着合唱的作品创作而不断引入新的音乐表演元素。合唱表演是一种多元化的、多类型的、多特点的集体人声艺术表演，并且其风格、结构和题材形式都在不断进行创新。作为服务于合唱音响的伴奏形式，钢琴伴奏也要随着合唱创作进行不断的艺术创作，让钢琴伴奏能与合唱表演关系进一步延伸。

三、钢琴伴奏与合唱表演在作品方面的艺术关系

合唱作品可划分为同步创作与后期创作、管弦乐等类别。不同类别的合唱作品对钢琴伴奏艺术处理要求不同。钢琴作为声部无论是在同步创作类和还是后期创作类的合唱作品中，都与合唱表演的声部相互构成整体，在某种意义上是一种对等关系，钢琴伴奏也主要是由合唱与钢琴声部的烘托关系来主导的。虽然许多优秀的合唱作品由不同的作曲家创作，但是合唱的钢琴声部却多由作曲家同步创作。例如舒伯特曲《茨岗》的钢琴声部创作达到很高的艺术高度。弹奏该曲目前奏、间奏和尾奏时能达到独奏的艺术表现效果，与合唱声部构成对等关系，但是钢琴伴奏中需要注意相应的触键技巧，保障伴奏旋律和合唱旋律的谐和度。由此可见，钢琴伴奏在同步创作和后期创作类合唱作品上要注意音色对比统一、音量整体谐和、音值相互配合上的艺术处理，提高合唱表演艺术感染力。合唱的管弦乐类作品中，钢琴伴奏在进行钢琴声部的音色处理上要尽量达到管弦乐队的音响效果，与合唱实现音响自然结合，因此在这方面的艺术处理上，钢琴伴奏需要对管弦乐缩谱进行研究，以实现钢琴伴奏与合唱音色的自然有机结合。

（责任编辑：尹雨）endprint