谈谈小学阶段的国画教学

蔡雄

摘 要： 国画教学是小学美术教学中的薄弱环节，首先由于缺乏国画教学师资力量，其次由于当今小学教材中忽略中国书法教学，而国画笔墨运用要求又比较高，孩子完成国画作品是相当不容易的，因此学生面对枯燥反复的技法训练，没有想象、创造的空间，学习热情逐渐冷却，兴趣大减。

关键词： 感受笔墨 加强示范 激发兴趣 小学国画教学

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理和气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。中国画亦称“水墨画”，以笔墨为载体，笔墨是中国画的特色、精华所在，没有笔墨不能称其为中国画。在小学国画教学中，教师要让学生感受笔墨情韵，激发学习兴趣，丰富教学方法，引导学生主动参与，突出示范作用，激发学生兴趣，结合写生，培养创新能力。在小学阶段，对学生进行古代传统绘画教育是当前小学美术领域的重要组成部分，人民美术出版社出版的《美术》课本中有国画单元，由浅入深，由简到难，由游戏笔墨到全面了解，让学生在情境的熏陶中激起强烈的尝试欲望。下面我就多年来的国画教学实践谈谈看法。

一、感受墨韻，激发学习热情

国画有其独特的意境美，以笔墨“线条”为主要造型手段，以“传神”为塑造艺术形象的标准，以墨色浓淡为层次，是中国画的重要艺术特色，运用毛笔、水、墨在宣纸上通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等不同处理，追求酣畅淋漓、婉转、清秀、遒劲的艺术效果。教三年级的《彩墨游戏》一课时，教师讲太多的知识点、道理，学生也听不懂。于是，我在每个小组的桌上放了一个装了水的脸盆，孩子们很惊讶：“干啥啊？”上课时我让每组的一个学生挑一个色，调上墨，滴在水里。墨色在水里随流变化，真好看。随后让每个学生用毛笔调上墨、蘸上水，在宣纸上点点、画线。对照吴冠中的《吴家作坊》，学生开始了各自的水墨游戏，孩子玩的天性激发了，乐趣来了，学习热情高了，五彩缤纷的彩墨作品也出来了，个个都是抽象派高手。教师一开始采用笔墨游戏的方式让学生接触中国画，学生在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣，使之对国画学习充满期待。让学生在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回地“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同用笔表现的。学生很惊讶，原来自己在随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法，生动形象地表现了各种事物，产生了不同的笔墨情韵。

二、丰富教法，引导主动参与

通过生动有趣的导入，调动学生学习的积极性，自然引入新课，效果很好。多临摹优秀作品，掌握国画技巧。所谓临摹，就是按照原作仿制绘画作品的过程，“临”是仿照他人的字画书写或绘画，“摹”则是照样子描画。临摹画是初学者的必经之路，是学习我国传统画技法和直接吸取前人绘画经验的好办法。我在临摹教学中采用临摹与改画相结合等方法，合理科学地安排临摹教学，有助于创造活动，加深学生对传统绘画的理解，真正理解国画技巧、构图、设色的表现和丰富性。

写生是绘画中必不可少的阶段，国画教学也是如此，当学生临摹进行到一定阶段，学生掌握基本的水墨技巧及表现方法时，最好的办法就是引导学生到生活中，写生，更细致、更深刻、更具个性地认识事物。因此，在平时教学中尽可能为学生提供写生的机会，让学生自我体验、感受物象的多样性与丰富性。把熟悉的景物变成水墨画，提高学生对客观物象的认识和表现能力，充分体会水墨画写生的乐趣，积累丰富的作画经验。在写生绘画活动中，逐步培养学生的观察力和感受力，为学生国画创作提供源泉。在教学第七册《生活与艺术中的花》时，我先组织学生进行校园花卉写生，写生时进行艺术性的取舍，为下一节国画创作课做好准备，要求在画上添上小鸟或蝴蝶，使画面有静有动，突出花卉的美。正如古代画家所说：“有花须有蝶，花色愈增妍。”

通过十一册的《戏曲人物》教学，在十二册的《画故事》教学中，要求尝试用中国画形式大胆表现自己最喜欢的故事情节。学生的性格天真活泼，有着独特的感受能力、形象思维和空间观念，想象力十分奇特，他们作画无拘无束、任意驰骋。绘画作品从内容、构图到用色往往不拘一格，大胆夸张变形，丰富多彩。教师要尽可能地让学生讲述自己喜爱的故事，对用笔技法、物象形体不必做过多的约束和要求，让学生自主实践、大胆作画，启发引导学生创作出符合学生感性体验，充满活力和时代朝气的优秀水墨作品。

三、加强示范，激发创作兴趣

教学中一定要根据小学生的年龄特点，让学生容易、乐意接受，所以在技法示范教学中，只要学生学会正确的执笔方法，初步了解水墨的浓淡变化和水分的控制，具有简单的造型能力，就可以了，当然基本的用笔、调墨、蘸水、设色等要认真对待，使之养成良好的习惯。教师在基本技法示范教学中，设计简单的小练习，如动笔勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线等，增强对毛笔的控制能力，体会柔软的笔在生宣上产生的顺畅感，中锋、顺逆锋、侧锋的不同笔触效果，墨与水的相融等都要示范到位。在第十册《山水画》一课教学中，对于近山、远山的水墨画法、干湿浓淡的表现。古代有墨分五彩之说，是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。水墨交融产生丰富的墨色变化。在第十册《花鸟画》教学麻雀画法时，详细示范讲解。画头顶、翅膀、背部用侧锋表现，嘴、翅尾部、鸟尾部、脚用中锋表现。现场示范，短短几分钟，学生在学习画法的同时，直观地知道用笔的变化。在学生学会画麻雀后，让学生多画几只，再添加树木或枝条、树叶，让学生体验成功的喜悦。

中国画的学习仅有课内练习是不够的，还必须让学生课外多直接接触或参与中国画实践活动，如发动学生家长带领孩子利用节假日去美术馆、博物馆看展览，开阔学生的眼界。

四、注重欣赏，提高审美情趣

在教学中，尽力为学生营造富有艺术感染力的课堂氛围。通过欣赏优秀的国画作品，运用多种渠道将学生审美情趣贯穿教学活动中，因为国画教学不是一种孤立的艺术现象，它和书法都特别注重线条的表现功能，极力发挥线条本身的情感表现性。中国画在线条勾勒中，在笔墨的皴、擦、点、染中直接表现变化丰富的情感世界和审美价值，使学生易于理解书画同源、书法入画和书画之间的气韵相生等知识。同时列举诗、书、印与画的有机联系，讲述四者皆应完美地统一于绘画之中，我们在欣赏感受画家的高超技艺的同时直面画家的人格魅力，从而将隐性的内容与目标渗透于教学之中。在教材中，有吴冠中的《吴家作坊》，有潘天寿的《露气》，有齐白石的《荔枝蜜蜂》，有吴昌硕的《菊花》等，我们可以从画家具有浓厚笔墨情趣的画中感受画家的铮铮铁骨和崇高品格。名家作品可开阔学生的眼界，直观国画艺术精髓，我们要充分利用，精辟分析。

中国画博大精深，是美术教学取之不尽的艺术源泉，要使学生亲近传统血脉，使我们的民族艺术代代相传、发扬光大，还有待于我们在教学实践中不断探索、研究，并为之不懈努力。

参考文献：

[1]美术.人民美术出版社.

[2]小学美术教学.光明日报出版社.

[3]中国书画.上海古籍出版社.

[4]中国画论辑要.江苏美术出版社.