浅论空弦练习对二胡演奏的重要性

马晓璐

摘 要：二胡是中国的传统拉弦乐器，以其优美细腻圆润抒情的音色和表现力强的特点深受人们喜爱，现已成为中国民族乐器的代表。在拉弦乐器中，右手的运弓是其基础，右手运弓问题的解决贯穿于二胡学习的始终。而空弦练习是解决运弓问题的关键，它关系到二胡演奏的音色、音质、速度、清晰度等多种二胡演奏技巧，绝不仅是空泛无用、一带而过的右手技法。但在实际中，二胡练习者往往容易忽略这项基础基本功练习。对此，本人就自身的學习实践，谈谈个人对空弦练习重要意义的认识。

关键词：二胡；空弦

[中图分类号]：J632.21 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-09-0-01

1、二胡空弦练习的概况

二胡有着近似人声的音色和极强的表现力，自西域传至中原，直至今天依然在民间广泛流传。近代以来二胡的发展相当迅猛，我们在欣赏演奏家们演绎优秀二胡作品的同时，总会被曼妙的琴声扣动心弦，为二胡的魅力所倾倒。是什么让二胡展现出如此迷人动听的音色，我认为最直接的原因就在于右手的运弓技术。如同拉雯尔.布朗斯坦曾在《小提琴演奏的科学》中写道：“在演奏弦乐器时，右手的作用可以和画家相比，弓子就是画笔。”正因为右手运弓如此重要，我们才更迫切地希望有更科学更有效的训练方法使我们做扎实的基础基本功训练。我们在接触二胡最初的时候，首先要做的就是拉空弦音把琴拉响，这其实不难做到，因此在实践中对空弦的联系就是浅尝辄止，当我们把基本的运弓概念明晰之后，就会进入到左手执法的训练以及其他，右手空弦练习的地位似乎就显得不再那么重要了。甚至许多刚刚入门的学生会觉得空弦训练很是枯燥无味，多耗时间练习还会耽误二胡练习进程。很多二胡练习者都没能充分理解和明晰空弦练习的目的，没能准确把握空弦练习的科学意义，也没有因为对音色的执着追求而把空弦练习放在练琴的重要位置。

空弦练习看似简单无趣，实则可以解决很多的演奏中容易出现的问题，这个需要我们在实际练习和教育工作中加以关注，空弦练习并没有繁琐的要求，相反，空弦练习的精华就是越简单越好，一切来得平淡简洁。空弦练习的基本状态，基本方法如下：

（一）基本状态——放松

在二胡的练习以及演奏中，“放松”的习琴状态每是一个严谨的演奏者应非常重视的，很多时候，一个演奏者演奏状态是否放松或者放松的程度会影响到二胡演奏的水平和效果。“放松”看似易于理解却又难以做到。在空弦练习过程中，练习者在右手反复推拉弓的过程中品判自己是否有正确的演奏姿势；是否能坚持正确的运弓手型不变；是否在使用弓子本身的重力；是否能够正确的使用运功力；是否坚持运弓的“平、直、稳”。在二胡练习的过程中，不应该使右手处于紧张状态，而应当在弓子上使用右手和右臂的重力，在此作用下，运用手腕并通过手指将力分别作用于弓杆和弓毛上，使弓毛与琴弦之间摩擦发音。这些因素都是我们需要个人主观感觉来衡量和判断，最简单直接的办法就是在空弦练习中慢慢习得。

（二）基本方法——持弓与运弓

正确的持弓方法应该是：右手持弓的手型接近于拿筷子，既不要紧张僵持也不要松松垮垮。手腕自然端平，食指与拇指轻轻捏住弓根，中指与无名指放在弓杆与弓毛之间，勾住弓毛，小指自然弯曲，随着无名指放在弓毛下面。拉弓时，以右手手腕为先动点，以此带动小臂、大臂，使弓毛与内外琴弦进行饱满扎实的摩擦。右手的肌力主要用在推拉弓上和弓子前后的力度控制上，从而使右臂从肩到手指各部分肌肉和关节松弛轻松，配合自如省力，使二胡发音饱满结实流畅。收弓的时候以大臂为先动点，依次带动小臂、手腕完成规矩、配合协调的回弓动作。运弓中弓子与琴弦保持90度，推拉弓应在同一轨道。虽然这是手臂的机械化运动，但是在实际练习中，往往会出现这样那样的各种问题，身体各个肌力之间、人体与琴之间的配合细致而精巧。运弓的高境界在于达到“人琴一体，物我两忘”的境界。

2、空弦在二胡演奏中的地位

在二胡的各项演奏技法里面，右手的运弓是最为重要的核心环节。它决定了二胡的发音，二胡演奏的音质音色以及体现力度速度的变化。右手的运弓基本功的好坏可以影响到音乐的整体表达，空弦练习练就的二胡音质音色的好坏和是否动听从基本功意义上来说可以影响一个二胡演奏者的终生艺术道路。不正确的空弦练习，不到位的右手技巧甚至会毁了完美的左手技巧。只有进行足够的正确、放松、科学的空弦练习才能为右手技巧的进步打下基础。在这里，我认为不能对空弦练习提出非常严苛的训练要求，因为在现实中，每个人的个人条件和现实能力都不尽相同，只要是每个人能在空弦练习中找到放松自如符合自身规律的运动感觉。并把它保持和巩固下来，使之能为以后右手技法更好地利用就好。蒋派的嫡传蒋青教授在《艺术的追求与探索——谈二胡大师蒋风之的艺术在创作》一文中说到：“他（指作者的父亲蒋风之）认为右手技术的好坏是表现乐曲艺术水平高与低的重要因素。他常说：‘右手是演奏中的灵魂。”

在器乐学习中，如果想要得到更规范、更专业的演奏水平，对于基础基本功的练习就不能松懈。任何一个基础环节的练习都是非常有必要的。我们不应在追求艺术技艺进步的道路上急于求成，有时候越加强细微部分的练习，越能得到更专业化的提高。