车延高诗歌中花的意象分析

晏涵

内容摘要：诗人车延高在诗歌创作中对传统审美意象花进行了大量的选取和应用，这些花的意象大致可以分为两大主色调系：一类是以桃花为代表的暖色调系列，一类是以荷花、雪花为代表的冷色调系列。车延高诗歌对花的意象的运用受到了中国古典诗歌温和敦厚之美的熏陶，同时可能也受到了西方诗学的影响。这些意象对当代诗歌审美意象的破坏与重建具有重要的示范意义，展现了诗人独特的审美视角与美学传达。

关键词：车延高 诗歌 意象

当代诗人车延高在其现代诗歌的创作中对于诗歌中的花意象的探索是对于现代诗歌审美意象意蕴的一次实践性初探。诗人在对于这一颇具中古典浓郁气息的意象——花在汲取传统文化精神养料的基础上，受西方现代印象派的影响，在诗歌中对于花这一意象的选取和色调的选择，不仅对于诗歌本身形成一种独特的视觉美感，而且还形成了颇具个人特质的诗歌意象组。从而实践了对于现代诗歌审美意象的破坏与重建。

一.两大主色调冷静又不失温和

中国诗歌传统重在写意，类似于国画。不饰浓墨重彩的渲染，重在意境的和谐而传达出人的审美体验和情感内核，崇尚温和敦厚的冲淡之美，并影响到历代的文人创作。而精饰雕琢的华丽辞藻虽美但终是难登诗歌艺术巅峰。因而传统古典诗歌崇尚的是情、景、境三者的和谐，情感，色调，画面、意境的和谐。因而在色彩方面的选取以“谐”为旨。而西方美学崇尚的是光与色的明暗对比，在印象主义的影响下尤其如此，强调视觉的直观感而显示出来的冲击，渲染气氛，表现情感。色彩、明暗成为指导他们创作思维的一个重要的方向。车延高的诗歌意象的选取则是二者融通的结果。

在《车延高自选集》[1]中选录了车延高的《向往温暖》、《日子就是江山》、《把黎明惊醒》等诗集中的诗歌一共413首。其中关于花这一意象的诗歌不重复累计统计有104首。由此可见诗人对于花这一意象的钟爱可见一斑。这些花的意象大致可以分为两大主色调系：一大类是以桃花为代表的暖色调系列，如：《姐姐你应该美》、《日子就是江山》、《应该把我醉在这里》、《牵手的地方》等；一大类是以荷花、雪花为代表的冷色调系列，如：《一瓣荷花》、《向往温暖》、《天空已不记得你》、《简洁创造了圣洁》等。色彩前者为浓艳、后者偏清冷。这些花的意象的选取基于诗人情感表达的需要同时又契合了这些花生命的独特的特质。以花的命运暗示人物命运或者是自然界运行的法则，在温和中不失冷静与理智。花这一意象不仅是诗歌中的重要的审美元素，而且还形成了具有个人气质的凝固化的审美意蕴。雪花、雪莲冷色调意象的选用体现了诗人对于生命本体的探讨。而桃花、藏红花等暖色调意象的选用则体现了诗人对于生命的存在意义的追寻。体现了东方的诗歌的意境之美和西方明暗之间的哲思之美的完美的契合。

二.意象向现代生活视域扩延

意象是主观情意和外在物象相融合的心象，而非简单的客观的对应物，是融合了诗人自我的生命体验和表征附着于客观对应物的一种生命体验的外化形式，其生成的基础是人的审美体验。因此在对于意象的审美意蕴的解构与重塑中，作为审美主体诗人具有重要的作用。以我之眼观物，物皆着我之色。在中国古典诗歌意象中诗歌中的意象更多地充当的是诗人主观情感的投射物，凝聚于外在的物象。托物言志、借物抒怀就是从其中衍生发展的。但在中国的古典诗歌中花的意象更多的隐喻诗人的高洁的品格，如陶渊明之于菊，或是诗人志向或境遇的隐晦吐露，如王安石的北陂杏花，陆游之于落梅。温柔敦厚而不失雅致风流。而车延高在自己的创作实践中试图实现对于传统意象意蕴的破坏与重建从而将其引入日常化的生活视域中。

在诗歌《日子就是江山中》中“二姐能把三月剪成一瓣瓣桃花/二姐把桃花戴在头上，别的花就谢了/新郎是一等残废军人，一条腿给了国家/二姐出嫁时山洼里桃花正红/二姐的脸上开着桃花/陪送的嫁妆上也开着桃花/”。此处多处出现桃花，而桃花这一红艳热烈的意象已不仅仅只是形容女子的貌美，而是具有了更深的象征意蕴和多义性的丰富内蕴。二姐不仅貌美面如桃花，而且二姐心灵手巧，能把三月剪成一瓣瓣桃花。山洼里的桃花、脸上的桃花、嫁妆上的桃花皆洋溢着浓烈的热烈、喜庆、吉祥之意，是对于二姐这种崇高精神的赞扬和肯定，也是对于美好日子的期待和憧憬。同样在《姐姐你应该美》中“姐姐，你学会打扮吧/把黑发分配给均匀的亮光，推开羞涩/窗棂的左边住满桃花，右边很像梨花/姐姐，你有资格风韵犹存/不要抛弃苦苦追你的两片红晕/那是妈妈给的，酒酿不出这样的血色/”。诗人同样以桃花的色泽的红润暗示姐姐正值芳龄的美艳动人和对于辛苦操劳的姐姐的爱怜。诗人笔下的桃花意象已不仅仅只是诗歌外在的情感寄寓物象而是与人物的命运紧相勾连，暗示了人物命运的走向。已经不再是单纯的一个诗歌意象组成而具有了新的内质和张力。

桃花意象的象征性意蕴和生活化气息的结合，使传统的诗歌意象已经不再局限于馆阁吟唱、文人骚客之间，而是将视线投于普通人物的命运和平凡人身上的朴素美好的人性光辉。典雅而具有深刻的文人贵族气息的传统的诗歌意象开始走向生活化、民间化，温柔敦厚的中庸审美诗风，情感节制的倾向开始转向更具有人性和个性化的强烈的情感表达。在创作实践中从而实现了对于现代诗歌意象的现代化的探索。

三.意象意蕴的内质探索实践

如果说在暖色系列的花的意象中诗人实现了对于传统诗歌意象的视域范围的延伸，那么对于冷色系列中花的意象诗人则是对于中国传统诗歌的内在气质，创作缘起的一种思考。中国古典诗歌崇尚主张“诗缘情，诗言志”，情是诗歌最动人最重要的部分。“中国古代意象诗以个体主体性为内核，以主观化抒情性意象为表征，所以缘情就成为它的本体价值取向”。[2]在车延高的诗歌中充满温情色彩的抒情性诗歌也是占有相当大的部分，但此外诗歌中也有相当部分是诗人作为生命个体对于理性的哲思与生命本体意义的思考。在掺杂了佛法禅悟思想的和西方哲理思辨的影响下，使诗歌内在气韵呈现出一种理智的宁静之美。endprint

在车延高的诗中，在冷色系列中莲花意象的选取、特别是雪莲这一意象的选取，不同于传统的赞颂莲本身的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的特质，以突出其品格的高贵或人格的高洁。也不同于庞德的揭露到反思的思维模式，重在思辨，意象不过只是诗人可以创造，在主客体对立的世界里创造一种短暂的主客统一，而达到的一种陌生的物我交融的世界的媒介。诗人回归到莲花意象本初的生命外部形态特质而呈现的独特的审美的意蕴，在佛道的飘逸空灵中又充满生命的禅意和原初生命意识。在《一瓣荷花》中“我来的时候一朵荷花没开/我走的时候所有荷花都开败了/像一个白昼轮回了生死/睁开大彻大悟的眼睛/一只是太阳，一只是月亮/……”莲花的外部形态与佛家的莲座以及道教的相关法座都有外形上的相似之处，而佛道崇尚的自由空灵飘逸给现世的人的心灵打开了另一扇觉悟之舟。特别是佛家的禅悟、轮回观开启了人对于生命本源的意义的思考。但是诗人并没有沉浸于轮回天命的虚无之中浅吟低唱，而是试图达到以彼岸世界关照此岸世界的生活态度。正如诗人在诗中所言“脚下的路黑白分明/命运小心翼翼地走/起伏的浪花忽高忽低，揣摸不透/只有水滴单纯，证明着我的渺小/”。诗人对于生命存在的本体的意义的思考，回归关照充满人道主义温情而非色空之中，执着于业海。在充满思辨的色彩中诗人融入了更多温情的色彩，而给人内心以温宁。

车延高诗歌中的莲花意象的选取明显受到了古典禅诗的影响，但是却不同于中国禅诗重在了悟，而是重在回归人性本初，回到生命的源起，思考在浩渺宇宙中人的命运。因而莲花意象从出尘不食人间烟火的气韵到开始沾染了生活的气息。生命存在的本体的意义的思考，充满了哲思与温情，而又不同于西方哲思给人的揭露——反思式的思维模式。冷静而不失温和。是诗人在西方诗学的影响下对于当代诗歌意象的意蕴的进一步的探索与重建。

车延高的诗歌从古典诗歌中汲取养料，不论是在意象还是在语言、题材方面都有借鉴，同时又能够体现出一个现代诗人对于古典诗歌创作的自觉地扬弃，在形式、内容等方面都有开创。诗人在自选集中选取了大量关于花的意象，并在创作实践中自觉的汲取中国古典诗歌的精神养料和借鉴西方诗学理论从而实现了对于花这一传统审美意象的破坏与重建。对于当代诗歌的进一步发展示具有启示意义。很大程度上显示了现代诗歌的审美意象是对于中国古典诗歌意象——花的一种破坏和重建。是一种扬弃，一种对于现代诗歌意象内蕴的探索。

参考文献

[1]车延高：车延高自选集[M].长江文艺出版社，2011.

[2]陆红颖.现代派情诗的古典意蕴[J].文学评论，2006（4）

（作者单位：江汉大学人文学院）endprint