浅析动画场景设计中的光影运用

刘 颖

（马鞍山职业技术学院，安徽 马鞍山 243031）

动漫艺术发展到今天，走过了一个漫长的时期。伴随着互联网技术和CG技术的日新月异，影视动画的艺术创作探索了无限丰富的造型风格。

“动画”、“影视动画” 的英文animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。动画的原理与电视、电影的艺术原理一样，都是利用视觉的原理，直观地表现出并且抒发出人们的感情，可以把现实不可能看到的东西转为现实中可见的，大大扩展了人类的创造力和想像力。

在动画前期美术设计的教学实践中，我发现动画场景设计在目前的动画行业以及动画理论界却处于被忽略的领域，在专业培养和理论研究与批评领域基本空白。“场景设计”是指一门为影视动画艺术服务，为展示故事情节，完成故事冲突，刻画突出人物性格服务的造型艺术。

场景设计是塑造角色和影片风格的关键创作环节。在场景设计中作为重要造型手段的“光影运用”在动画作品中的重要而特殊的地位更是雾里看花，少有相关的系统理论研究，要么可能在动画的空间塑造中将其一带而过，真正系统研究其作为一种主观、独立造型元素的著作或论文少之又少。2011年9月，我在武汉理工大学艺术与设计学院图书馆搜寻相关资料。我查阅了中国期刊网数据库、中国优秀硕士学位论文数据库和博士论文数据库，1980年到2011年间所有的与动漫一词相关的论文，以及与场景设计、光影运用等关键词相关的文章。进入动漫类别，显示9000余篇，其中舞台美术灯光1800篇、灯光影评为零、光影为零；退出后进入美术类别，显示电影用光500多篇、电影评论2000多篇。为此我引发了对动画场景中的光影运用进行一些思考的浓厚兴趣。

“动画场景设计中的光影运用”是指动画作品中如何采用光影变化作为造型手段刻画角色、营造气氛的关键环节，从根本上直接影响了影片的完整风格。

影视动画中被忽视却往往最能表达创作者主题思想的是富有表现力的场景设计。本课题以场景设计中的光影运用为主要研究对象，解析“影视动画”和“场景设计”、“光影运用”之间的关系，从更全面的视角分析归纳“光影运用”在影视动画中的表现，期望通过对总结出来的运用规律来研究光影作为独立造型元素所得到新的诠释。

针对我国影视动画现状，对国产动画片中场景设计中光影运用的研究与改良，研究与求证相结合，具体案例分析比较，为我国影视动画在表达方式上的创新提供一定的参考价值。

1 光影造型艺术的渊源

在油画领域，最初可以查询到的对光影研究的详实资料显示在14世纪，在乔托的作品中第一次看见“光”的出现。乔托之后的一个世纪，马萨乔才真正开始了对光影的研究。文艺复兴时期杰出的艺术家达芬奇开始了对理想光的研究，“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感”。

十六世纪是戏剧艺术家开始认识到了光影的重要性，“灯光之于戏剧，宛如音乐之于歌词。没有一个元素进入戏剧表演在表情达意方面能够像灯光那样有效的。它对戏剧艺术的每个作品正如生命那样重要”光影成为戏剧舞台上不可缺少的重要组成。由于在戏剧表演中，舞台和观众同处于一个空间，为了强调舞台表演的独立性，戏剧艺术家开始尝试用光影塑造气氛和情调，并借以区分舞台和观众之间的距离。

十七世纪画家伦勃朗发明了向下45°斜光的用光方法，强调形象的阴影，凸显出人物的各种性格。在电影拍摄现场和摄影现场，伦勃朗光是经常被用来突显拍摄对象魅力的灯光手法，在他的绘画作品中我们看到了光影能创造出奇迹.魔术般地使明暗处理达到了与画面主题相拥相融的戏剧性效果。

动画中的光影理论和应用多采用电影、戏剧、绘画等姐妹艺术的知识和技巧，美国动画影片注重戏剧性的表现，常常运用舞台化的光线，具有很强的审美情趣；日本动画风格多样，如宫崎骏动画强调自然光的运用。

2 光影造型的规律

人类感知世界的首要条件是光。

我国战国时期的墨子是世界上第一个对光学进行系统研究的科学家。墨子在《墨经》中曰：“景到（倒），在午有端与，景长，说在端。”、“景：光之人，煦（照）若射，下者之人也高，高者之人也下。足敝（蔽）下光，故成景于上。首敝（蔽）上光，故成景也下。在远近。有端与于光，故景库内也。”

场景设计中的光通常分为三种类型：自然光、人造灯光、以及两者的结合光源。为了达到最佳的视觉效果，使画面气氛、角色性格更为突出，需要我们对现实生活中的光影进行研究。

2.1 自然光

在大自然中最具有代表性的当属太阳光。首先要考虑的是时间问题，需要设计的场景是什么季节？正如墨子所说：“景不徙，说在改为”也就是说，“影子不移，是所谓没改变的结果”。春去秋来，由于太阳距离地球的远近不同，照射到物体上的影子所形成的影调千变万化，层次感和空间感会使画面生动细腻。即使在同一天之中又是什么时间段？天空是万里晴空还是密布氤氲？在环境中有多少光反射到四周？在晴朗的光线中，太阳光直接照射到物体的受光面产生明亮的影调，不是直接照射到的地方会形成明显阴影，在这样的光线下，由于受光面与阴影面之间有相当强烈的明暗反差，这样比较容易表现出造型的立体感觉，并且造型的效果比较硬朗，表现直观和造型的能力强。在薄云蔽日的时候，由于厚厚的云彩能够扩散出一部分阳光，使直射光的照明反差降低，不会形成明显的受光面和阴影面，也不会产生明显的投影，光线效果比较平淡柔和，画面恬静浪漫。

光赋予了物体以形色的基本，传达出大自然丰富而细腻的变化，影响着人们的心理感受，使动画作品达到最佳的视觉效果。心理学的研究表明，所谓“暗示效应”，就是采用含蓄的、间接的表现方式对别人的心理和行为施加影响，从而使被暗示者在一种不自觉状态下地按照暗示者的意愿行动。影视作品中光影的有效设计往往能够起到非常强的暗示效果，达到引导观众的目的。

光赋予了物体以形色的基本，传达出大自然丰富而细腻的变化，影响着人们的心理感受，使动画作品达到最佳的视觉效果。

2.2 人造光

人造光是指可以采用任何人工的形式，如灯光、烛光等等。人工光可能是三类光源中最能够营造气氛的光源。需要考虑整个画面的光线来自哪里，光线的质量如何？

图1 神秘的气氛

图2 恐惧的氛围

在人造光的设计中，首先需要确立一个主光，它的作用是类似于室外的太阳直射光，它是被照物体产生空间感、立体感以及描绘物体形状的主要造型光源。如果有几个光源，要弄清楚哪一个是主光源？正确的使用色彩光线也很重要，冷色光和暖色光会带来明显不同的画面感受。如果主光和背光形成冷暖对比，更能够突出场景的真实性（图1）。接着可以设计出辅助光源，用以减弱主光造成的强烈明暗反差。辅助光影最理想的状态是照射面积大，不产生阴影。当然如果剧情需要，反常规的效果可能会达到让观者更为印象深刻的视觉（图2）效果。

2.3 采光方向

采光方向可以分为顺光、侧光、逆光、顶光等。

当摄影镜头正对角色的受光面，称为顺光或平光，这种光线下画面没有阴影，层次不够分明，但是色彩比较饱和，视觉效果明朗。侧光是场景设计中最常用，相对理想的采光方向。不仅能够最大程度地表现形象的立体感和画面的空间深度，更能表现出层次丰富的影调。逆光正对角色的背光面，迎着光源，使主体形象与背景分离，十分明显地增强了亮度反差，视觉效果强烈。

3 光影运用的作用

3.1 烘托情感

优秀的艺术作品最终的目的是使欣赏者达到认同，找到情感上的共鸣点。光影运用不仅能够烘托剧中人物的情感，使剧中角色沉浸其中，更重要的目的是通过设计有效的画面构图、光线变幻、影调色彩使观众在观看中达到情感“天人合一”的境界，无论狂喜还是哀伤。

3.2 渲染气氛

光影运用在气氛营造中起到关键作用，根据故事发展的需要，设计出来的气场强大的气氛感会使画面显示出神秘、欢乐的气氛，使观众感受到心理上的情绪受到强烈的感染。

3.3 营造空间

光影运用产生的明暗是营造空间纵深感觉的重要手段。光的展现丰富了的画面中前景、中景、远景，增强了空间层次。光照产生的阴影部分也常常能够弥补画面构图的不足，使画面更加完美。

3.4 表现人物形象

运用光影表现人物形象也是造型的重要手段，运用适当的方法可以更加丰满地刻画角色性格，起到画龙点睛的奇妙作用。

图3 宫崎骏作品

图4 宫崎骏作品龙猫

宫崎骏（图3）作品运用底光和逆光的同时使用，虽然是暖光，仍然表现出了角色冷峻坚毅的性格特征;而在（图4）的作品中，在龙猫造型的公共汽车明亮的灯束照射下，所有的人物都呈现出可爱善良的特征，画面闪耀着温暖的人性之美。

4 动画场景设计中的光影运用经典案例分析研究

4.1 经典案例一

日本动画大师宫崎骏的经典动画片《千与千寻》中，画家大胆地起用了现代都市的背景，其故事的主要情节部分安排在一个日本古代的澡堂—汤屋之中。在片中场景设计中的光影运用使画面、色彩、空间、人物形象更具细腻感和丰富的层次感。片中场景设计的光影处理不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有着更深的用意，一方面借此场景表现追寻日本民族传统文化，另一方面，寓意千寻在这个场景中成长与洗练，经过磨难得以成人。魔幻的汤屋其实是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。所有的故事、冲突的其实都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。

在桥的另一端神秘无人的世界，繁华绚丽却空无一人。对比强烈的光影运用显示出诡异的气氛（图5）。然而爸妈被俗世迷惑，眼中只有繁华，千寻明净的心灵却感受到了邪恶，其实通过场景塑造营造出的气氛使所有的观众已经与千寻达到了共鸣。明暗的对比使用强化了空间，制造了悬念，推动了故事发展。

图5 宫崎骏作品《千与千寻》

图6 宫崎骏作品《千与千寻》

当历经千辛万苦的千寻到达象征着生命通道的庙宇时，那强烈的阳光扑面而来（图6），那是光明，那是幸福，那是令人雀跃的光线。拟人化的灯低头向千寻行礼的画面温暖了我们的心，虽然整个画面是冷色调，那一盏灯光照耀的面积并不大，却象征着无助的千寻找寻到了希望，找寻到了人性的温暖。

而在这一个场景中，千寻按照小白的话来找锅炉爷爷，狭窄的楼梯、高高在上的锅炉房、关闭的房门，即使是一盏暖色调的光，也让我们和千寻一样感受到了恐惧和好奇，准确地制造出了悬念。

4.2 经典案例二

法国导演希勒万·舒梅执导的动画长片 《美丽城三重奏》是艺术价值非常高的动画片，从头到尾没有一句对白，采用传统的绘画手法，夸张的造型，细致的画面，通过凝重深沉甚至是诡异的光影，貌似轻松愉悦的音乐表现了一个沉重的题材。光影在这部片子里起到了非常重要的作用，渲染了气氛，帮助故事突出了主题思想，给人留下了深刻的印象。使得电影具有极强的感染力，

在被喻为完全掌握了“细节艺术”的《美丽城三重奏》中，这些充满智慧的场景设计，不仅推动了情节的发展，更是制造了幽默的元素，甚至是主题思想的传播、烘托了整个作品风格。基调为灰色调的光影运用充分反映了在大工业时代背景下，小人物的无奈命运，火车在此成为了大工业时代典型的标志，简单但不苍白，隐喻又合情理的场景设计成为主题风格中的点睛之笔，这就是场景设计中的光影运用所产生的巨大魔力。

4.3 经典案例三

《狮子王》是美国迪斯尼公司花费了四年时间精心制作而成的震撼大片，这是一部探究生命中爱、责任与学习的作品。它以绚丽的色彩、动人的音乐、夸张的形态、幽默机智的语言和人性化的动作，成功地营造出了非洲大地自然友邻浑然一体的生命气势。它运用史诗般宏大的场景设计向我们展示了一个壮阔的世界，让我们深深地体验到爱与冒险的生命感动。独具匠心的光影设计运用引起人们有关生死轮回、智慧传递等终极问题的哲理思考。

图7 《狮子王》

图8 《狮子王》

小辛巴诞生时的场景（图7），壮阔的非洲草原，欢腾的庆祝场面，明亮的色调中一束光从天而降，未来的草原之王象征着未来象征着希望 ,有力地增强了空间的气势，营造了欢乐的气氛，使故事达到了一个高潮。

莫法沙带领小辛巴巡视王国领地的时候（图8），采用了逆光处理方法，夕阳勾勒了莫法沙威风凛凛、小辛巴稚嫩可爱的形象，画外音伴随着小辛巴天真无邪的问题，莫法沙浑厚低沉意义深远的回答，推动暗示即将发生的故事情节，也将莫法沙的形象永远留在了辛巴的心中，留在了观众的心中。

5 结论

动画是时间的艺术，动画场景设计通过其无可替代的夸张和渲染超越了现实世界，展现出一个无穷的梦幻世界来感动观众，光影在其中有着相当重要的意义。对光影运用的研究使作品整体风格的大氛围、大基调更加完整统一。

在场景设计的构图中，光影运用其特有的表现手法补充画面，使构图更加生动完美，气势恢宏，纵深感强。

在动画语言的应用上，光影直接参与了画面的空间调度，促进了导演叙事，让故事情节更生动。光影艺术不再只是起到辅助作用，常常正是作为独立的造型语言加强了影片的表现力，升华了作品主题。

在动画形象的刻画中，光影不仅可以让角色形象更为生动，还可以充当完成表演的“主角”，使画面形象更加丰富。

在特殊视觉效果的设计中，光影运用能够根据剧情的需要，呈现出特殊的视觉效果，夸张前景阴影，增加画面的明暗对比度，使前景具有强烈的视觉冲击力。

光影作为独立造型语言的运用已经深深地影响着影片的表现力，具有灵魂一般的重要意义。并且进一步影响着影片创作的思维方式及其文化内涵。光影是一切造型的源泉，无论色彩还是明暗，离开光影的变化，一切都是空谈。因此认真研究光影的运用有着重要的意义。掌握了光影的正确运用，相信设计场景的能力一定会大大增强。从而能够使自身打开思路，找寻到新的突破点，能够运用更多更新更好的造型语言，大大拓展影视作品创作的思维方式及文化内涵，达到最佳的视觉效果。

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