肇自然之性 写胸中逸气

任道斌

马锋辉 1963生，浙江浦江人。1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），并先后攻读中国美术学院硕士和博士研究生学位。曾任吴弗之纪念馆馆长，中国书画名家纪念馆联会常务理事，浙江省美术家协会秘书长。现任浙江美术馆馆长，国家一级美术师。文化部优秀专家，中国美术家协会理事，全国美术馆专业委员会副主任，浙江省美术家协会副主席，浙江省中国画家协会副主席，西泠印社社员。作品入展笔意墨韵·国际水墨画邀请展、第十届全国美术作品展览获奖作品展、第二届中国北京国际美术双年展、第二届当代中国画学术展、中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展览等重大美术展览，多次应邀参加当代水墨艺术邀请展和中国画名家作品展。曾获2000年全国中国画作品展银奖、2002年全国中国画作品展优秀奖、第十届全国美术作品展览优秀奖等，参加了浙江省历史文化重大题材美术创作工程作品创作。出版《马锋辉作品集》《马锋辉水墨画集》《濡笔风骨·马锋辉水墨艺术》《吴弗之名作赏析》《感悟松风·马锋辉》《写生状态·马锋辉》《马锋辉水墨写生五十图集》《松风在怀——马锋辉水墨艺术集》等。作品有被国内外美术馆、博物馆、艺术专业机构和收藏家收藏。

一

中国文人画向有梅、兰、竹、菊“四君子”题材，借以表达画家对自然生活的热爱，和对自由、高尚、谦虚、刚毅品格的赞美，借物抒情，弘扬正气。其实除“四君子”外，还有一些花卉草木也常常被文人用作诗画题材，那就是荷花、芭蕉与松树。

荷花它“出污泥而不染”，花香叶绿，清气沁脾，美丽动人，故尔宋人周敦颐有《爱莲说》赞之。芭蕉因叶大而宽、枯而复生和心随叶开、株株紧连，被用作起死回生、繁荣茂盛和喜悦开心、团结互助的象征，唐人张说有“戏问芭蕉叶，何愁心不开”之诗，苗歌有“火烧芭蕉心不死”之句。松树则凌寒不凋、四季常青、一身傲骨，而被喻作伟丈夫，清人李方膺有“一年一年复一年”“虎爪龙鳞老更坚”的诗句，近人陶铸更有《松树的风格》散文备加赞赏。博得诗人墨客赞誉的荷花、芭蕉、松树自然也成为具有浪漫情思的文人画家笔下的尤物，与梅、兰、竹、菊一样，被构图入画，因此也有人称其为“三君子”。明清以来，徐渭、八大、石涛、高凤翰、李方膺、吴昌硕、潘天寿、张大干等画坛高手，皆欣其风范，有画作传世。

二

如今此风不绝，画荷、蕉、松“三君子”者大有人在，或以工笔为之，或以设色为之，而纯以水墨写意为之者，当推浙江马锋辉为其中的佼佼者。

马锋辉生于素有“书画之乡”之称的浙江浦江，此地土地肥沃，气候温润，山清水秀，风光如画，孕育了张书旃、吴茀之、方增先、吴山明等书画名流。而仙华山麓苍松成林，浦阳江畔芭蕉成荫，至于农家村前屋后的小池，往往植荷种藕，满池清香。得桑梓山川灵气，少年马锋辉即倾心艺事，青年时又以优异的成绩考入浙江美术学院（今中国美术学院）求学，现为浙江省美术家协会秘书长、国家一级美术师。

马锋辉大学毕业后曾一度返乡筹建吴茀之纪念馆，后担任该馆的首任馆长，因此他有许多机缘接触到吴茀之先生的艺术。吴先生是海派大师吴昌硕的弟子，也是近代画坛四大家之一潘天寿的益友，曾任上海美专和浙江美院国画系教授，其讲求高尚意境与苍劲笔墨的写意水墨花鸟画风，给马锋辉以很大的启迪。后来马锋辉还有机会赴日本探索乡贤心越的艺事，这位明末清初渡日传艺的高僧，其画迹中所透露的水墨禅意，和爱国情怀，亦使马锋辉深有所得，获益匪浅。

俗云“画品即人品”，又云“写物要有似，开卷知其人”。马锋辉在乡贤追求高尚人品风气的濡染下，向慕荷花、芭蕉、松树的“君子”之风，他以这些家乡常见的植物为画题，力求喻物以情，以形写神，将笔端所现与胸中所求浑成一体。浙美老院长潘天寿曾说：“艺术的重复等于零。”马锋辉对此心领神会。作为用图像语言表达自己思想的画家，他自然要走自己的路。为此，马锋辉一方面不断地观察造化，领略四季风雨阴晴中“三君子”的自然本色，临摹写生不已；另一方面，又经常观摩前人所作，汲取艺术养分，如徐渭没骨法为之的芭蕉，吴昌硕金石线条为之的松树，潘天寿泼墨为之的荷花，皆成为他心慕手追的粉本。师造化、师古人，方能“中得心源”。为了更好地吐露胸中的逸气，马锋辉选择了纯水墨写意的画格，以这种被视为中国画中最质朴清纯，和最能肇自然之性的方式，诉说自己的艺术襟怀与民旗情感。

首先，马锋辉注重图式的自我风格。在汲取前人所长中，融以己见，进而自成面目。虽然“墨分五色”“计白当黑”“疏密相间”“惜墨、泼墨相济”“水冲墨、墨化水”等等手法是纯水墨画的基本画诀，但是马锋辉的巧妙之处在于恰如其分地灵活地运用这些画诀，尽量使之与自己的情绪起伏、胸臆跌荡形成共振的和谐效果，避免因袭与教条带来的僵化，故能自然适性，舒卷从容，以致脱颖而出，自成风貌，所写荷、蕉、松皆有其个人的图式特点：线条凝重而不失灵巧多变，墨式沉厚稳妥而不失淡逸潇洒，笔触入木三分而不失晕染的自然之致，画面丰富质朴而不失灵秀疏朗，构图饱满严整而不失空灵优雅；线条含有弹性，墨色孕育张力，画面层次丰富，墨韵盎然，与其脱颖、豁达之个性相吻合。

其次，讲求笔墨意气的苍劲强悍与恢宏大器，倾诉画家爱如潮水的生活激情。如果说注重图式自我风格是马锋辉理性智慧的流露，是“守如处女”，那么笔墨意气的挥洒，则是他感性智慧的勃发，是“出如脱兔”。在整体构思形成之后，马锋辉下笔落墨毫不迟疑，动作沉着而有力，肯定而迅捷，纵横挥洒，一气呵成。他习惯在笔锋的多元运动中追求强悍、苍劲、老辣的气势，在水墨的不断变化中强调浑厚、恢宏、怪奇的韵律，英气勃发，淋漓尽致，意在笔先，情在理中；通篇水飞墨舞，起伏澎湃，而整体和谐，气韵相贯，晕染氤氤，变化自然，无滞结之失，多灵秀之姿，少墨猪之弊，富磅礴之态。若龙吟，如虎啸，虽不能“泣鬼神”，亦已能“惊风雨”，苍劲、霸悍、恣肆的豪迈意气中平添了些许豁达、空灵、飘逸的禅家雅趣，令人回味不已。

第三，强调抒写高尚的意境和伟大的人格精神。宋人苏东坡曾说“论画以形似，见与儿童邻”。其所述的意思是，中国文人画的创作不仅要有审美的取舍，追求外形之美，而且更要表现其精神之美。马锋辉在图式语言与笔墨意气上的努力，最终还是为了营造画面所表现的高尚精神境界，即“以形传神”。而这个“神”不单是物象生动的自然本质，还在于物象人格化的精神。如画荷花要写出其“出污泥而不染”的乾坤清气，使之如亭亭玉立之美人；画芭蕉要写出它的生生不息与开心乐观，使之如仰天大笑之君子；画松树则要写出其四季长青和挺拔伟岸，使之如气度轩昂之高士。它们仿佛3位超凡脱俗、精神高尚的人物，令人心向往之。这种绘画语言所抒写的美好精神，鼓励着人们热爱生活、健康向上，也吐露了画家对崇高人格的追求。古人云“画为心声”“画为心印”，马锋辉正是本着对中国画优秀传统精神的透彻理解，以表达美好的精神世界为目的，从而进行继承与宏扬。他心目中的荷、蕉、松，是美人，是君子，是高士，是朝夕相处的邻居，是可以交心的知音，是艺文精神的伴侣，也是他自娱娱人的朋友，心性相通，情同手足，故而他要挥毫创作，以形写神，悦目赏心，畅颂美德，而寒暑无间，乐此不疲了。

四

马锋辉所写的荷花，其质在于一个“清”字，香韵沁脾，而澹泊如水。他所作的《荷塘清趣》《斜塘疏影》，乃至《野池莲欲红》《无尘》等荷花图，不仅具有丰富的笔墨语言，如莲叶或以没骨法为之，或用近似山水画的“豆瓣皴”“牛毛皴”“短披麻皴”等法为之，而其宗旨皆在强调荷花那丽质天生的清雅之趣。

马锋辉荷花图的澹泊清趣，并非以简单的笔触来表现，而是变化多端，冲穆浑厚，构图饱满。他好以宿墨或漆烟墨在水的浑化作用下画出团团的莲叶，以内浓外淡的方式突出其立体的质感、叶面的向背，以及老叶舒如伞盖，小叶卷如弯月，新叶才露尖角。而莲叶的擎枝，线条瘦劲有力，或以浓笔沉着拉出，或用淡墨一挥而就，但均富有圆浑的柱体弹性。至于荷花，则大多以简洁的弧线勾出莲瓣，再以爽利的墨点点出荷蕊，或半放，或盛开，或含苞，亦都富有丰满与婀娜之姿。朵朵荷花那大块面的白色，与团团荷叶那浓谈变化的墨色，以及擎枝那柔中有刚的线条，形成了宛如交响乐章般丰富多彩、疏密有致的韵律，加上淡色如拳的莲房穿插其间，曲线如雾的水波横斜其中，还有氤氤的大气淡淡地流布漫衍，更给这水墨交响乐章增添了起伏跌荡的调子。

有时为了抒写对荷花那天真清气的赞美，马锋辉还在图上题写“荷深水风阔，雨过清香发”及“秋风吹冷艳，晨露湿新妆”的诗句，甚至书录唐人李商隐、宋人周敦颐的诵荷诗文，给画面增加书卷气的摄入内涵。如果说潘天寿先生的指墨荷花，以浓墨疏花展示了荷花的孤高独立，卓尔不群；那么马锋辉的繁墨密枝则道出了荷花的满池清香，充溢乾坤，可谓异曲同工，各具其妙。

五

“欣”是马锋辉芭蕉图的意境核心。他以芭蕉的开心、欣悦来象征乐观者直面人生的积极态度。芭蕉在南宋已入画，但最初人们皆以双钩填色为之，直至明代中叶徐渭世出，创水墨泼法为之，尔后石涛、李觯、吴昌硕、齐白石等承其风气，乃使水墨芭蕉蔚成大观。马锋辉所作芭蕉与徐渭的平面投影式有所不同，他在汲取徐渭的粗犷之外，更注重芭蕉厚重的质感，强调芭蕉开心怒放的立体效果，在水墨的运用上除了泼墨而外，还注意惜墨的分寸，使之形态上有一种蕉心生长的上升感，和边叶硕大的下垂感。尤其在躯干的处理上，马锋辉善于利用飞白、小毛边、不对称的边缘墨线来壮圆芭蕉躯干的身姿，好用浓淡不同的中锋线条竖拉出叶茎的沉稳，又以凌厉的侧锋横扫出蕉叶的飘逸，水墨浓淡的穿插相得益彰，没骨的晕染与线条、墨块相辅相成，既彰显了芭蕉的开心向上，又描写出它们的连绵丛生，静中孕动，生趣盎然。如《秋声》《和风》《得雨欣然》等，我们若将其中的局部放大观赏，会更加领略到其中水墨变化那复杂而自然的韵律之美。

宋人杨万里《芭蕉雨》诗云：“芭蕉得雨便欣然，终夜作声清更妍，细声巧作蝇触纸，大声锵若山落泉。”马锋辉深解其意，笔下芭蕉的另一个特色就是较为滋润。他能巧妙地把握水墨在宣纸上的晕染流布，使芭蕉的盈盈绿色如水似油，亦如雨湿露润，有一种外向的张力，但又并非无序的泛滥，厚重之中平添了欣悦的灵动，从而立体效果更为明快。和徐渭一样，马锋辉既抒写了胸中的逸气，又张扬了芭蕉那乐观的人格个性。

六

方增先先生曾称马锋辉的水墨艺术为“濡笔风骨”，即指其所作的水墨写意画富有风骨劲爽的内涵。这对马锋辉的松树而言，更是如此。他曾题画云：“松花可服，松节可酿，松脂可爇，松子可餐，松涛可听，松阴可坐，霜干烟姿，亭亭千尺，真山居之胜友也。”他还喜欢松树的啸雨、吟风、凝碧，欣赏松树的苍劲、伟岸、葱郁，因此强其骨而茂其叶，傲然伫立风雨中，这便成为他构图落墨描绘松树的不二法门。

马锋辉曾临摹吴昌硕那充满金石趣味的孤松，对其虬劲、苍莽、不雕的风骨颇有所得，但马锋辉不光要表现南山不老松的长寿，和老而弥坚的盎然生机，更要表现群松的茂密、雄伟与屹立风雨之中的豪迈气质和坚韧品格。他的《九里云松》横轴，纵过2米，横逾5米，就是这样一幅大气凛然的佳构。图上描绘了杭州灵隐道中的九里松林，它们成排如山，不仅株株挺拔苍翠、高亢壮丽，而且互相靠近，结体成群，松冠、松枝、松干几乎朝着共同的方向奋发生长，四面出枝而起伏不已，宛如绿色长城，尽显团队那不可阻挡的整体力量，排山倒海，气势如虹。画面的上方及四角皆为空白，以示苍松的入云，与连绵的无际。而在中右的部位，与顶天的松林相横向抗逆的是阵阵云岚，仿佛风吹雨打般企图腰斩群松，不果后无奈地向后飘逸；又仿佛狂风入松，吹得枝叶起舞，左右作势，发出山呼海啸般的阵阵涛声，生动壮观，令人遐思不尽，叹为观止。

马锋辉也有表现贺寿的双松或孤松，如《康寿图》等，他在注入金石质朴趣味的同时，又融以濡染的厚重，既强化了松树躯干的斑驳苍老，又凸出了松树枝叶的水灵鲜活，老树发新枝，于斯可见。尤其是他笔下那省略首尾的松树躯干，粗浑壮实，与松针笔笔送到的密麻尖细形成了浓淡、粗细、疏密、动静的不同变化，与他所写的荷花、芭蕉图相仿，皆富有起伏跌荡的韵味，成为他水墨艺术交响乐曲中动听的篇章。

七

“行万里路，读万卷书”“外师造化，内师古人，中得心源”“画贵创新”，牢记这些前人铮言是马锋辉除了艺术天赋之外的成功要素。他性定如山，清彻如水，美院毕业后20年来挚着地追求水墨写意之美，以物比德，颂扬清高、澹泊、乐观、刚毅的人格，抒写自己的胸臆，以画为寄，以画为乐，所作荷花、芭蕉、松树系列水墨画，多次在全国与省际展览中获奖，逐渐引起人们的注目，王伯敏、方增先、曾宓、毛建波、杜文和、陈传席、曹工化等艺坛学人皆有好评。然而马锋辉清醒地认识到学无止境、艺无止境，除了“三君子”外，他还绘水仙、牡丹、玉兰、石榴、竹石、山水等，力求在多方面取得进步。他勤奋律己，虚心待人，在同行中以作风踏实、为人谦逊而赢得较好的口碑。

我久闻其名，10年前有缘在浦江与他相识，谈文论艺，颇为相得。以后他调到省城杭州工作，我们见面的向机会更多，惜未能观赏其作。近日拜读他的作品，感受到其中强烈的个性和创新的精神。诚如王伯敏先生所言，马锋辉作画“遗貌取神”“研究用笔”，绘艺“仍在精进”，前景“明亮广阔”。我亦有此同感，因撰文以记所得，并祝年富力强的马锋辉，在新的岁月中能百尺竿头，更进一筹！