水彩画艺术语言与中国水彩画发展

王学峰

摘 要：水彩画在美术绘画中具有独特的艺术感染力，其透明温润，恬淡清雅，越来越受到广大人民的额喜爱。水彩艺术语言表现这一系列的艺术审美情趣，文章将从水彩画艺术语言入手研究，并从水彩画艺术语言延伸到我国水彩画发展，分析我国水彩画存在的一些问题，同积极寻找问题的解决途径。

关键词：水彩画；艺术语言；发展

多年来，我国水彩画的发展一直在油画和水墨画之间摇摆，一方面，水彩画在颜色的认知和运用上要和油画保持一致，另一方面，水彩画在用笔，画面渲染和水分控制上又受到中国传统水墨画的影响。水彩画虽然集结了两种画法的优势，但是同时水彩画由于过分吸收两种画法，导致现在的水彩画失去了其原本的艺术特质。甚至有些画者将水彩画简单定义在表现抒情艺术情感的范围内，使其脱离了创作的范围，不能适应复杂庞大的绘画题材，所以，现在很多水彩画已经脱离了艺术的分为。基于此，研究我国水彩画的艺术语言和今后的发展趋势已经显得非常重要。

1 水彩画艺术语言概述

美术绘画都需要艺术家借助画笔、颜料和纸张等工具来完成，绘画作品需要将艺术家的情感和想象传递到纸上，通过绘画作品传递艺术家的人文精神和文化思想底蕴。水彩画是一个独立的绘画种类，其有着温润优雅的艺术特征，这种静宁恬淡的艺术情感是其他绘画不能代替的。

水彩画的绘画媒介需要以水来调和稀释绘画颜色进行绘画，艺术家通过丰富的想象力将自己所要表现的艺术情感通过水彩传递到纸上，体现出一种神秘的审美情感。从水彩画那种鲜艳色泽中透着明亮，清晰，温润总会给欣赏着一种独特的艺术情感。这就是水彩画独特的艺术语言和艺术感染力。在西方，水彩画的表现内容和题材都非常广泛，从古典艺术风格到现代艺术风格，从人物自然景观写实到抽象的艺术表现，水彩画既可以是清澈明快的，又可以是沉重压抑的，可以表现个人的小抒情，也可以构建较大的内容题材。在很长一段时间内，水彩画在整个绘画领域中都是独树一帜的。从水彩画的艺术形式上看，水彩画的艺术语言别具一格，一方面，水彩画的艺术载体是画笔，纸张和颜料，画者需要通过这些材料传达自己的审美情绪，所以水彩画不能脱离一定的物质载体。另一方面，水彩画的艺术载体具有一定的稳定性，但是水彩画的艺术语言却具有相对的不稳定性。一般情况下，水彩画作者都会在原有的艺术符号中添加自己的创意，不断突破自己。水彩画的艺术语言具有一定的特殊性，不能想一般语言一样传达情感，它需要借助一定象征性的艺术符号才能够起到传情达意的效果。不仅如此，水彩画艺术语言是非常情感化的，不具备很强的逻辑性和理性。所以，水彩画艺术家对生活都是充满希望和美感的，对每一个绘画题材都有深刻的个人感悟。

2 中国水彩画发展中存在的问题

虽然水彩画具有独特的艺术感染力，当前受到人们的广泛喜爱，但是在我国水彩画创作当中还是存在很多问题，很难说是水彩画自身就具有一定的限制性，制约了水彩画的发展，还是艺术创作主体缺乏创作灵感，阻碍了水彩画的创新。这些问题一直是困扰着中国水彩画的艺术创作。在当代绘画领域中，水彩画独特的艺术语言和较为简单的绘画材料，使水彩画很容易沦为一种技术简单的工具绘画，也就是说水彩画到底应该以艺术形式存在还是以画种而存在。很多画家在进行绘画创作的时候都会将其作为一个方面快捷的绘画手段进行，这样一来，水彩画就成为一种技术性的绘画工具，久而久之，水彩画在艺术上的独特性和艺术价值就受到了限制。近一个世纪，水彩画在中国默默地生长，起色并不明显，人们对水彩画的研究远不及其他绘画种类。这样的缺陷只能归结为水彩画的学术性较低，同时受到绘画样式的制约。当世界的自然色彩被高楼建筑分割、重组的时候，绘画作品的信息含量越来越少，从水彩画的艺术语言表达上就能得到证明。整体上说，我国水彩画的内容和绘画技巧都呈现出较为单一、简单的趋势，以及水彩画作为绘画艺术在绘画种类中的弱勢地位是目前我国水彩画发展的主要障碍。

3 我国水彩画的未来发展对策

（1）加强水彩画画法研究，摆脱其他画种技法的窠臼。尽管其他画种在一定程度上可以明确水彩画发展的方向，但忽视了实现这一目标过程中绘画手段的作用，所谓画面效果的脏、粉、灰和层次的混乱感，大都是不能成功地运用水这一媒介而导致的，这样往往会使一幅作品在预期的美好结果到来之前夭折。水彩画的创作方法是灵活多变的，如在作画步骤上就有全面铺开，先勾线后着色，先从大面积色块画起，先从主体入笔，先浅后深或先深后浅等方法。

（2）在水彩画教学与创作环节上，应该加强其与油画、水粉画的比较，克服其他画种习作对水彩画学习的影响。能否巧妙、熟练地运用“水”这一媒体，是能否在水彩画中完美地体现形、色的关键，一幅好的水彩画，应该是水、色、形诸要素的完美结合，是相互的补充、依附和统一。如果以这种油画、水粉的要求来组织水彩画教学，会使习作者在水彩课进行一段时间之后，仍不能了解水彩的特征和基本操作方法，甚至不能领略到水彩画区别于其他画种的独特之美之所在。另一个问题是单纯地以油画和水粉画的标准来要求水彩画的习作和创作所产生的副作用。由于对同属于西画的水彩、水粉、油画有着共同的素描造型、色彩等诸要素的要求，形、色在水彩画中至关重要的理论是无可非议的，问题在于，如果忽视了水彩画的特性，忽视了水的作用就很难达到形色兼备、神形并茂的效果的。

（3）在实践环节上，还可以通过对水彩画本身的研究来指明其发展的规律之所在。如果说整个西方绘画经历着观念巨大变化之外，还经历着本身特性觉醒这一自身成熟过程，这是一个画种嬗变的过程。我国画家在研习油画中尝试着将东西方不同的写实观进行融合，力图以自己的理解去驾驭这门舶来的画种，这就是一个世纪以来我国许多油画家的历程。然而，水彩画的研习并没有形成如此的气候与精神，除在一般意义上进行中西结合的尝试外，并未对水彩本身进行彻底的研究。水彩画早期的大量作品严守着写实的规矩，一直陶醉在写实标准的传统做法，却压抑了水彩固有的本色，埋没了它特有的光辉。

参考文献：

[1] 朱建民.当代水彩画的精神和语言探索[J].美术研究，2002（01）.

[2] 黄海.中国水彩画艺术发展过程中的问题和取向[J].科教新报（教育科研），2011（15）.

[3] 沈荣.试论水彩画发展中的问题及对策[J].哈尔滨学院学报，2003（12）.