浅析景泰蓝的图案色彩在服装设计中的运用

付寒

摘要：

景泰蓝是我国金属工艺中的重要品种，发源地是我国的古都北京。最初的景泰蓝多为仿古青铜器皿，到明朝景泰年间（1450年—1456年），工艺家们找到了一种深蓝色的蓝釉材料，用这种材料制作的工艺品端庄富丽，沉着大方，这就是今天的“景泰蓝”。

关键词：景泰蓝；图案；色彩

中国的景泰蓝，可以说是一种尽人皆知的传统工艺品。可你想象的出一个立方体的景泰蓝作品变成一款新颖的服装是什么样子吗？在一般人的印象中，服装设计是一种纯艺术的行为，其实服装设计与工程技术有着密不可分的关系。在现代文明社会中，服装对于人们已不仅仅是御寒保暧的概念，它更具有审美性、功能性、标识性、卫生性等方面的功能，服装已形成一门独立的学科。中国服装品牌的内涵，一定要和五千年优秀文化、有民族特色的艺术设计元素特色结合起来。比如，在西装肘部纹上飞天，在衬衫上绣条龙，纽扣设计成蝴蝶结，在视觉系统上采用景泰蓝。无论产品还是广告、户外形象，让人一看就知道是来自中国的品牌。在此论文中，我将会简单分析一下景泰蓝的图案色彩在服装设计中的运用。

一、景泰蓝的简介、发展以及演变过程

（一）景泰蓝简介

景泰蓝又名珐琅，起源于元朝时期的古老京都，盛行于明朝景泰年间（1450年——1462年），因其釉料颜色主要以蓝色（孔雀蓝和宝石蓝）为主，故称为景泰蓝。它是一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。最后是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，它是工艺美术世界里一颗璀璨的明珠。景泰蓝以其悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型、富丽堂皇和精美华贵的视觉感受以及全部为手工完成、凝结着制作者聪明才智的工艺美术品为北京所特有。

（二）景泰蓝的起源

1935年北平市政秘书处编辑的《旧都文物略》在谈到景泰蓝起源时，援引《陶说》写道：珐琅，在过去叫“佛郎”，又叫“发郎”，产于“拂”。“拂”即指东罗马帝国。13世纪下半叶，元蒙军队远征，横跨欧亚大陆入侵西亚，俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴输往后方，专为蒙古贵族生产豪华日用品。此时，阿拉伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品。在这种情形下，烧造“大食窑器”的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。这种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制而成的作品虽是舶来之物，但在中华民族博大精深的艺术土壤上，也很快就融会了中华民族的传统风格。

（三）景泰蓝的发展过程

北京景泰蓝工艺最初的兴盛是在元末明初，至明代，北京的景泰蓝工艺已经趋于成熟。明代的景泰蓝制品，铜胎的质地较好，多为紫铜，胎体略显厚重，所以，这时制品的造型以仿古的居多，主要仿青铜器所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真。

清代是北京景泰蓝工艺发展的又一高峰期，特别是清乾隆年间（1736-1796），景泰蓝工艺得到了空前的发展。在风格上，此时的景泰蓝工艺品不仅继承了明代景泰蓝的豪华、古典、雅致，而且也开始呈现出纤巧而绮丽的风格特征。此时镀金的技术已经远胜于明代，镀金厚重，愈现“圆润结实，金光灿烂”。清嘉庆初期，景泰蓝生产开始衰落，一直到道光年间（1821-1850），留存下来的作品数量都不多。但此时，景泰蓝工艺品鲜明的民族风格开始引起西方人的注意，并得到了他们的青睐，景泰蓝工艺品开始作为重要的外销商品出口，这就使得景泰蓝的生产得到了一定程度的恢复和发展。在对外贸易的刺激下，除了官营珐琅作坊外，民间也纷纷开设了商号和店堂，经营景泰蓝制品，如老天利、宝华生、静远堂、志远堂等。1904年，老天利制作的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖，（后来在1915年的巴拿马万国博览会上再次获得一等奖），自此，北京景泰蓝在国际上声誉大振，各国客商纷纷前来订购。

民国至解放前，由于整个国家形势处于动荡之中，北京景泰蓝工艺的发展和全行业的生产经营也基本上处于徘徊、低落的状态。原料成本提高、市场购买力削弱、从业人员锐减等原因，使得景泰蓝行业奄奄一息。

解放后，国家对于传统工艺实行了抢救、保护和扶持的政策，景泰蓝工艺也得到了恢复和发展。到1958年，北京已先后成立了北京景泰蓝厂和国营北京市珐琅厂。1958年成立的北京市工艺美术学校还开设了金属工艺专业，专门培养景泰蓝设计人员。这一时期，景泰蓝行业获得了快速的发展，景泰蓝工艺无论在造型和装饰纹样上，还是在色彩及艺术水平上，都有了很大的发展和进步。

二、景泰蓝的图案和色彩

（一）景泰蓝的图案特点

明代景泰蓝以“宣德”、“景泰”时期为代表，风格浑厚有力，自然豪放，简朴典雅。景泰蓝设计的纹样，多为蕉叶、饕餮、狮戏球和番莲等。景泰年间，掐丝珐琅的工艺得到了很大的发展，景泰蓝的图案设计又有了楼台、山水、人物、花鸟等描绘现实物象的题材，还有二龙戏珠、夔、凤等寓意性的题材。

（二）景泰蓝的色彩特点

在中国明代景泰年间，景泰蓝技术就有很大的发展，以满足皇宫用品之需.出现了很多新的色釉.仅蓝釉就有铬蓝、天蓝、宝蓝、透明状的普蓝、粉青、金色等，还有桃红、墨绿、粉绿、淡绿，以及黄、白、紫等多种颜色。釉质优美沉着，尤其是蓝釉，更有一种宝石般的美感，当时的器物多以这种蓝釉为底，创造了景泰年间以蓝为主的风格。

现在的景泰蓝制品继承了明代造型稳重、图案活泼饱满、色彩柔和、晶莹亮丽，以及清代造型多样、掐丝精细、色彩鲜艳等优良传统。在继承传统的同时应随着时代的进步和国际市场的需求变化而不断有所创新。就釉料的色泽而言，从以前30多个品种增加到了60多个品种，出现了大红、金星科、豆绿、珊瑚红、黑蓝、橙红、叶绿、乳白、葱心绿、孔雀绿、湖蓝等新的釉色，从而使景泰蓝艺术品的工艺技术更有发挥的空间，制出的景泰蓝更加光彩夺目、美丽动人。

三、景泰蓝色彩图案在服装设计中的运用

（一）景泰蓝的图案色彩在生活中的应用

第53届世界小姐大赛自11月8日在中国开展了“美丽的眼睛看中国”的巡游活动。来自106个国家和地区的佳丽在中国香港、北京、上海、西安等城市一路走来，留下许多美丽的身影。在这之中，总少不了一位极具号召力的人，那就是世界小姐组织机构组席莫莉夫人。本次巡游活动中，莫莉夫人在慈善晚会，媒体见面会，欢迎晚宴等场合传播着世界小姐机构的理念，反映颇为热烈。同时，她在这些场合出席的着装，也引起了人们的关注，对于莫莉夫人极具中国特色的服装，人们产生了浓厚的兴趣。谜底还是要由负责本次大赛服装设计的意大利品牌欧时力来解开。

欧时力除负责本次大赛佳丽的服装之外，也为莫莉夫人专程量身定做了几套出席各种场合的服装。为莫莉夫人设计服装时，欧时力采用了中西结合的原则，使国际化元素更好的在她身上体现。同时，在设计风格上颇为隆重，这一点是从莫莉夫人的身份来考虑的。在面料上，欧时力采用织锦缎，体现华贵、庄重的气质。配合景泰蓝、沉黑等色彩，点缀红、绿、黄等花卉、枝叶等图案，突显了莫莉夫人高贵的气质。连莫莉夫人本人看了也禁不住赞叹，认为欧时力为她设计的服装既体现了中国民族性，又有国际化元素，与本次世界小姐大赛的风格符合，的的确确是吹起了一股强劲的中国风。

（二）景泰蓝的图案色彩的深入研究，将其色彩图案运用于现代服装中来

在“2006广东大学生优秀服装设计大赛”总决赛中，来自惠州学院的黄泓浩凭一组充满民族风情的《景泰蓝》夺冠。于广州国际轻纺城举办的“2006广东大学生优秀服装设计大赛”总决赛中上演着这样一幕：模特儿拖着高贵性感的晚礼服鱼贯出场，传统民俗的水墨画、剪纸、景泰蓝被巧妙的运用到服装之上，粗犷的牛仔将后现代的天马行空推向极致……，一系列精彩绝伦的时装秀博得了雷鸣般的掌声。

中国加入世界贸易组织后，北京作为政治、文化、经济中心，已为越来越多的国家所瞩目。然而北京作为时尚之都，真正能代表北京文化的民族服饰品牌并不多。什么样的服装最能体现北京独具魅力的文化，像“景泰蓝”一样成为北京的品牌和商标，让北京成为真正名副其实的时尚之都、文化之都、魅力之都，还有待有关部门认真研究发掘。

四、景泰蓝在服装设计中运用的意义

中国文化历史悠久，从色彩到服饰，从古文物到乐器，实质都是传统的民间艺术和民族文化，都能证明中华上下五千年的文化精髓。而“景泰蓝”作为传统艺术中的一朵奇葩，使得服装无论在用色上、工艺上、甚至在造型上都能和传统的景泰蓝相结合，这正体现了传统和现代的相结合，同时他也将和中国的特色经济一道踏上腾飞发展的征程。

【参考文献】

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