论在绘画色彩中与形式之间的关系

王雨

（沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁 沈阳 110034）

论在绘画色彩中与形式之间的关系

王雨

（沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁 沈阳 110034）

歌德曾说，绘画必须以这一关系作为基础，以此先见之明，他预言了绘画在今日的状况。事实上，它现在尚处在发展道路的第一个阶段上，但根据绘画自身潜在的可能性来看，它必将在抽象性上发展，并最终到达绘画的构成的境界。

绘画；色彩；语言

一、色彩形式的独立性

色彩不能单独存在，它必须有某种边线。一种无限扩张的红色，只可以想象。因为当听到“红色”这个词的时候，我们头脑中出现的这种颜色是没有明确界限的。如果我们需要这些界限，我们必须有意识地对它们加以想象和构思。然而，但我们用抽象的、非物质的眼光注视某一红色的时候，它们在我们心中呈现了一个既明确又模糊的印象，这种印象有一种纯生理的声音，在此，物质观念占了较为重要的位置。这种红色没有任何的冷暖过度；而且我们应这样设想：红色调里的各种微妙的变化也是如此。为此我才说这种精神视觉是模糊的。当时既然这种内在声音在没有冷暖倾向的情况下能够持续下去，我们同时也可认为它是“明确的”。但是，当红色被具体表现的时候（如在绘画中），它必须具备：1）红色的无限层次中的某些明确的色调；2）一个限定的平面，该平面与周围的其它无条件存在的色彩分离开来。这两点任何情况下都是绝不能回避的。根据这些特点，并通过定界或衔接的处理，主体特征改变了。换言之，色彩获得了一个客观的外表。色彩和形式之间的必然联系向我们提出了形式对色彩的作用的问题。形式即使是抽象的几何图形，也有自己的内在反响，这是一个精神实体，它的特性与形式是一致的。一个三角形（无论是锐角、钝角或等边的）就是这种有其特殊精神感染力的实体。当与其它各种形式发生联系时，这种感染力可能有所改变，但其本质仍然保持不变，这正如玫瑰花香终究不会被当做紫罗兰的香味一样。圆、方以及任何其它几何图形的情形也都与此类似。如前面关于红色的描述一样，我们寓主观实质于客观外壳之中。

二、色彩和形式之间的关系

形式和色彩之间的相互关系现在清楚明白了。一个黄色的三角形、一个蓝色的圆形和一个绿色的正方形，或者一个绿色的三角形、一个黄色的圆形和一个蓝色的正方形，所有这些都是起不同作用的实体。很明显，某些色彩的内涵能够因为所用的某些形式而得以加强或减弱。一般来说，刺眼的色彩较适用于轮廓鲜明的形状（如黄色用于三角形）。柔和、深暗的色彩适用于圆形（如蓝色用于一个圆圈）。但时必须记住，形与色的勉强结合未必产生冲突，经过处理之后，它可能显示出崭新的和谐。由于颜色和形式的数量是无穷无尽的，因此它们的组合和效果也是难以数计。这是一个无相广阔的天地。狭义地说形式就是一个面与另一个面之间的边线，这是它的外在含义。当时，它另有一个千差万别的内在含义；确切地说，形式是内在含义的外现。形式的和谐必须完全依赖于人类心灵有目的的反响。人们一项把这一原则称为内在需要的原则。形式的两个特性决定了它的两个目的。外表界限仅仅在它富有表现力地展示出形式的含义时才有目的性。形式在外在部分，即边线，可以以各种不同的形状出现；但它决不能超越两项外在的局限：1）要么形式的目的在于确定二维空间的具体对象；2）或者形式作为一个抽象或纯抽象的实体而继续存在下去。这种本身具有生命的抽象实体，可以是一个正方形、一个圆形、一个三角形、一个棱形或一个梯形等等；其中很大一部分非常复杂，以至用数学公式也无法表示他们。所有这些形式在抽象领域里都享有同等的地位。在这两个优先的范围之内，存在着无数具备这两种要素的形式。在这些形式中，不是抽象成分居主导地位，就是具体成分居主导地位，二者必居其一。这些形式今天以广泛地成为画家进行创作的宝贵材料。掌握纯粹抽象的形式的画家目前仍是寥寥无几，因为它们对艺术家来说太抽象飘忽了。艺术家一旦把自己局限于这种抽象的无限之中，就可能感到若有所失或排斥人的因素，从而削弱了作品的表现力。

三、色彩形式的表现力

然而，即使今天也有一些艺术家把抽象形式视为非常精确的手段加以运用，并且排斥其他任何方法。这种外表上简化，实际上却带来内在的充实。另一方面，任何纯粹的物质形式都是不存在的。一个物质对象不能丝毫不差地被复制出来。无论如何，艺术家总得要依靠他的眼睛，他的手，在这种情况下，他的眼和手恐怕要比只局限于客观机械再现的灵魂更富有艺术情趣了。然而，不满足于物质对象的罗列而善于识别的艺术家试图通过“理想化”以及后来的“风格化”等手法来表现各种对象，不过这些手法在将来还会被重新改头换面，冠以一些新的称呼。

四、结语

剩下的各种有机形式也具有自己内在的反响。它可能与抽象形式保持平行，这样就形成了两个因素的简单结合；或与抽象形式截然不同，这样的结合就可能错综复杂，甚至包含了冲突。但是，无论有机形式的重要性如何削弱，我们仍然能听到它们内在的声音，正由于这一原因，绘画中自然对象的选择是至关重要的。自然主义和抽象之间的精神和谐（或通过协调，或通过对立）即可能加强后者的魅力，也可能会削弱它。题材的声音可能是偶然的，即使它被替换了，也不会引起基本和谐的本质变化。

[1]鲁道夫·阿恩海姆著.滕守饶译.艺术与视知觉.四川出版集团,四川人民出版社.

[2]朱家雄，林琳主编.学前儿童美术教育.华东师范大学出版社.

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A

1005-5312（2014）05-0192-01