浅析顾恺之传神论中的形神关系

洪善岩

（曲阜师范大学美术学院，山东 日照 276800）

浅析顾恺之传神论中的形神关系

洪善岩

（曲阜师范大学美术学院，山东 日照 276800）

顾恺之是魏晋时期的绘画理论家、画家，被人们誉为有三绝：画绝、才绝、痴绝。流传下来有三篇重要的画论《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，从中提出来“以形写神”、“迁想妙得”等重要的观点。特别是“传神论”，他提出人物的传神写照尽在阿睹中，不在事物的美丑。虽然没有强调形的重要性，但是形的准确是达到“传神”的基础。本文试图探求顾恺之“传神论”中形与神关系。

顾恺之；传神论；形与神

一、传神论产生的社会基础与时代背景

东汉后期，社会动乱，战争频繁，文人画家们对政治无法参与，本身又有软弱性的一面，从而把精神转向了自己的内心和形体，逐渐引起了艺术方面的觉醒。

汉代还没有科举考试，选拔人才采用“九品中正制”来进行选拔，即根据人物的家室、道德、才能对人物进行品定，称为“品”，当时人物品评之风盛行。汉代汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，人物品评的标准应该是儒家的标准，重道德、忠孝、仁礼这些标准。到了东汉后期，社会动乱，儒家学说渐渐失去了统治地位，玄学兴起把文人们的注意力转向了人们的内心，而不仅是人的外表。玄学的代表人物王弼，在注释《周易》时提到“得意忘象”，“言不尽意”等理论进一步影响到了人物的品评标准。人物的品评标准转为以人的气质、才干、智慧等，以传达人物精神为主的品评标准。人物品评盛行，作为出身士族的顾恺之自然也品评别人，所以在画论中提出“以形写神”、“传神”也就是水到渠成的事情。

二、传神论中的形与神关系

顾恺之在《魏晋胜流画赞》说：“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。”“传神论”一出，画家们把“传神”作为人物画的审美最高标准。如何达到“传神”呢，顾恺之提出“迁想妙得”，就是对人物进行各个角度的观察，融进画家的情感进行构思，从而达到传神的目的。

关于形与神的关系，在哲学中是经常讨论的问题。顾恺之提出了“以形写神”，使得这个在哲学领域经常讨论的问题也成为美学中的问题。在《世说新语·巧艺》中有记，顾恺之画人经常不点眼睛，人家问为什么？顾曰：“四体妍蚩，本亡关于妙处，传神写照，正在阿睹中。”顾恺之着重强调眼睛的刻画，因为眼睛是精神的集中体现，眼睛是心灵的窗户。战国和秦汉时期的人物画大多是外在的、形式化的，大多数都是政治的附庸。战国时期的人物画如《人物御龙图》和《人物龙凤图》都是侧面的，没有人物正面的表情描写，也没有进行眼睛的刻画，所以是不能通过眼睛进行表达人物精神的。顾恺之强调眼睛的传神作用，可能也是针对以前绘画是政治附庸提出来的。绘画是造型的艺术，造型艺术肯定离不开物体的形，但在物体形的基础上应该去进一步的表达物体的神。“神”也就是精神，神以物质为基础，传神应该以人物的形为基础。如果一张人物画，没有了形，那么神靠什么来传达呢，相同没有了人物的神，人物也就成了提线木偶，对于艺术作品来说是不成功的艺术作品。形与神应该结合，和谐的统一在画面上。当代的画家何家英的工笔人物画，不仅形体非常准确，人物也非常传神。可以看出形与神并不是完全对立的，可以形神兼得。人物形体是具体客观存在的，精神是抽象的，人的形体失去了精神的支持就是躯壳，精神没有形体便也不存在了，二者在画面当中缺一不可。

在顾恺之后的谢赫提出了“六法论”，其中“应物象形”、“随类赋彩”都是对形的重视，形是为神服务的，传神是目的。近代绘画大家齐白石有“妙在似与不似之间”的观点。在题画中也说到，要写生、写意往复几次，方的其神，由此可以看出得的“神”是一个反复探索的过程，经过反复的写生，抓准物体的形，进一步的追求神。徐悲鸿针对美术教育提出“素描是一切造型艺术的基础”，素描正是现在的高校选拔美术人才考察的重要科目之一。足可以看出现在美术高校对造型能力的要求非常严格。当然在重视形的问题上，也不应被形所束缚，传神才是目的。

顾恺之提出要“以形写神”，通过人物的形体来传达人物的精神。对所描绘的对象应该进行深入的观察，才能抓住人物的特点，表现出人物的精神。魏晋南北朝时期，玄学盛行，人物画不仅是人物本身的刻画，还有画家的思想注入，通过绘画可以看到其中所蕴含的人生哲理和画家的思想情感。刚开始练习绘画的人，不能一下就达到形神兼备的水平，必须有一个过程，这个过程就是“以形写神”。通过对形体追求的练习，达到传神的目的。

绘画应该是形神兼备，神的传达离不开形，形是为神服务的。形体具备了但是不一定可以达到“传神”的高度，“传神”的作品形似一定在其中。形似是达到神似的基础，形与神应该结合，和谐的统一在画面上，二者缺一不可。顾恺之是针对人物画提出的，但是可以作为山水、花鸟、人物的共同标准。

三、传神论对后世的影响

两汉之前的绘画，基本上都是政治的附庸，算不上自觉的艺术，只是为统治者的政治服务的，而不是以审美为标准的绘画。顾恺之“传神论”一出，得到了画家们的共鸣，无不把此作为人物画的最高审美标准。使绘画有了审美价值，提高了绘画的地位，使中国画进入了自觉的境界。不仅是绘画方面受到了影响，在诗文方面也受到了影响，苏东坡提出“诗画本一律”，诗文也和画一样，应该传达出其中的精神内涵

[1]陈传席.中国绘画美学史[M].北京:人民美术出版社,2012.4.

[2]李戎.美学概论[M].济南：齐鲁书社出版社,1992.2.

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1005-5312（2014）05-0180-01