以客观的视角看绘画与平面设计的关系

刘秋雅

（贵州师范大学美术学院，贵州 贵阳 550001）

以客观的视角看绘画与平面设计的关系

刘秋雅

（贵州师范大学美术学院，贵州 贵阳 550001）

平面设计与绘画是两个既相互区别又有一定联系的艺术，在学习过程中发现一些人对平面设计与绘画内涵不理解，他们认为绘画与平面设计是两个毫无关系的艺术。本文主要从平面设计与绘画的区别与联系两个方面客观的阐述绘画对平面设计的关系。

绘画；平面设计

一、概述

出于职业的因素，对绘画与平面设计的异同性，一种人认为，只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题；而另一种人则认为，设计就是设计，有绘画的造型功底不见得就懂设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则一般为职业设计师。笔者以客观的视角就两者的关系进行探讨。

二、绘画与平面设计的基本概念

（一）绘画的基本概念

绘画是造型艺术中主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。从地域看，绘画可分为以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画。从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

（二）平面设计的基本概念

著名设计理论家王受之先生在《世界现代平面设计史》一书中给平面设计做了这样的定义:“所谓平面设计，所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。其内容包括书籍设计、包装设计、广告设计、标志设计、企业形象系列设计、字体设计、各种出版物的版面设计等等，除此还包括所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计内容。”

“平面设计”一词来源于英文“graphic design”，发明这一术语的是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，他在1922年开始用这个术语来描绘他所从事的设计活动的内容，但当时并未得到更多的人采纳。直到二战以后这一概念才正式成为国际设计界通用的术语。

三、绘画与平面设计的差异性

（一）个性与共性的区别

绘画和平面设计从属于不同的领域，两者的主要差别主要体现在目的和存在方式上。绘画是人们表达思维和思想的一种方式，所以艺术家可以用任何一种绘画技法和形式来表现自己，形成一种个性的绘画语言，即使这种绘画语一言得不到观众的推崇，如果绘画作品都千篇一律的话是没有意义的，因此绘画主要讲究的是一种个性。而设计则不同，设计的核心是人，是专门做给大众所欣赏的，必须依附于观众和商品，所以设计作品只有得到大多数人的认同才一能称得上是好的设计，设计师的个性很多情况下被泯灭才会被社会所接受，以人为核心的设计在社会范围内寻找它的源泉，不同的民族有自己的民族习惯、经济情况、人文环境等，设计师要根据社会需要创作相应的设计，因此，设计更体现的是一种共性当然这里的共性与个性只是相对一来说，并不是绝对的。

（二）绘画与设计在形式美规律追求的差异性

何为形式美？早在古希腊时期，亚里士多德就从美学角度提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。”这一美的形式、美的本质一直为美学家、艺术家所信奉、追随。

设计不同于绘画还体现在对形式法则的追求上，设计是抽象出形式美本质的艺术，舍弃了事物的现实形态，精取事物美的形式，把组成图像的基本单位归纳为点、线、面。设计形式美是实体的具体化、丰富化、精确化的形式，它是以理性的数理为基础的形式法则在设计中的运用。而绘画的形式美是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素相互作用而形成的。绘画的形式是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段传达人类或艺术家对精神文明的追求。

四、绘画与平面设计的联系性

（一）平面设计中的绘画性

设计源于绘画，无论是中国早期的装潢设计还是如今的现代设计教育，都离不开基础绘画的练习。绘画经常被用来评价其他艺术形式，这时绘画重视的是对绘画艺术的共性规律的研究，泛指具有该特点的作品更生动，更具有审美性，品位比较高。在平面设计中，以绘画手段为主要形式，利用绘画丰富的表现手法，通过其它制作(或电脑等)、印刷等创作出来的，非完全电脑设计、影像制作的设计方法，视为平面设计中的绘画性。

表达形式原是文章构成的一种形式要素，指的是表述特定内容所使用的特定的语言方法、手段。在这里绘画性表达方式即是指借助绘画语言来进行设计表达的一种方式。

（二）绘画与平面设计界限的渐融

绘画与设计在人类漫长的发展史上有分歧又相互联系，任何时代都未曾停息过。早期艺术品是人类日常生活中使用的日用品，但由于原始社会生产力水平较低，人工制品首先考虑到产品的实用性，对艺术性讲究较少，即便如此实用和美观的结合从原始社会就开始了。绘画与设计随着人类的起源产生，并随着社会发展而进步。进入工业社会以后，机器大生产冲击了同时代的艺术，绘画慢慢的从人们的日常生活中脱离，成为个人艺术家表达个人精神和思想的重要途径，设计则与科学技术结合和投入大规模生产的时期，以满足人们对知识和文化的渴求这段时期绘画与设计逐渐分离为两个独立的方向。进入现代社会后科技的力量渗透到生活各个领域，绘画与设计的关系有重新被人重视起来，走向了相互融合的道路，特别是在最近几十年来，随着计算机的发展，电脑制图，电影特效，三维动画等现代艺术手段让绘画艺术与设计的界限越来越模糊起来。由此可见，绘画与平面设计之间的界限也渐融起来。

（三）两者相互影响共同发展

新型艺术学科建立并不是说平面设计绘画中脱离出来就与绘画设计毫无关系，从现代平面设计概念来看他的设计内容包括字体设计，图形设计，摄影等方面，它可以借助现代科技手段来表现，它的最终展现方式则是以现代印刷技术达到的，所有这些内容的核心都在于传达信息、以图形元素来表达画家与设计师对生活，对艺术的情感。同时平面设计与绘画在创作思维上都在于创新，通过画家对美的形式法则的特殊理解以自己独特的审美个性来表达，将个人主观意志的潜能发挥出来，以达到创造新的形式美，二者都要有明锐的触觉，去观察去感受，带领潮流，追求内在的文化素质。二者虽是观赏性与实用性，情感宣泄与理性思考的不同，但两者有着很大的联系性，我们只有正确地把握绘画和设计的特性，掌握适度的分寸关系，运用两者的共性和差异，使绘画和设计互相吸取灵感，使之再创造，达到两者共同的进步和提高。

五、结语

只有正确理解绘画与平面设计的关系，才能对两者有客观的、深刻的、科学的认识，平面设计不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解的创造意念，这样的设计作品才不缺乏艺术性和人之间的情感交流。同时，技术发展和学科之间的渗透，使绘画艺术与设计的关系更加紧密，我们要创造绘画艺术与设计的联盟，把两者融合在各个设计领域，它们都通过视觉的魅力和精神的显现，才能更好地满足了人们需求的同时丰富了人们的精神生活。

[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京:高等教育出版社,1998.

[2]林华.世界现代平面艺术设计史[M].北京:清华大学出版,2004.

[3][美]阿历克斯.伍.怀特.平面设计原理[M].上海:上海人民美术出版社,2006.

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1005-5312（2014）05-0171-02