中国画题款艺术浅析

刘琦

（云南省新平县文化馆，云南 玉溪 653400）

中国画题款艺术浅析

刘琦

（云南省新平县文化馆，云南 玉溪 653400）

中国画浓缩了中华文明五千年的哲学思想和审美特质，在世界艺术之林中独树一帜，而题款是中国画的重要组成部分，它集绘画、诗词、书法、篆刻等多元素为一体，具有深刻的精神内涵和审美价值。本文以历史原由为起点，从意义和形式上分析中国画题款的艺术特征。

中国画；题款艺术

中国画的题款，又称落款、款题、题跋、款识等，指中国画上的画题、诗句、跋语、署名等题字。题款包含“题”与“款”两方面内容，在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。款，原指古代钟鼎器上雕刻的文字，这里谈的款，是画家在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等的部分。题款，是中国画作品的重要组成部分，没有题款或题款不理想都会使其作品造成缺憾。题款艺术，凝聚了历代画家聪明与智慧，其博大与精深值得我们探究学习。

一、中国画题款的历史原由

在画上题款是中国画的独特构成部分，是经过长期的历史发展而形成的。唐代以前，绘画中的“题款”主要为了形象化的宣传“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的政治或宗教服务的，因此题写的内容也局限于榜题、题名、题记等的说明或叙述。唐代以后，中国画的诗情成分大为增加，教化作用大大减弱，使绘画的本体发生了根本性的转变，绘画的题款也就相应由早期的“题榜”逐步转变为我们今天普遍认同的真正意义上的题款了。宋代至清代受当时的政治经济影响，逐渐出现了文人画，题款形式迅速发展，在特定的中央集权制影响下，一些文人无法实现政治抱负，有的被重用而屡屡遭贬，有的弃官隐居或坚持不仕。喜文化生活、重文化修养是他们的天性，赋诗作画成了他们唯一的精神寄托。文人画题款成为一种自觉的审美行为，诗、书、画达到了情景交融的至高境界，受到历代画家的青眯。元代文人画也有较大的发展，题与款各尽其职。明清时期，中国画的题款发展到炉火纯青的程度，在画上题诗作文或者在画外题跋以蔚然成风，要求书画并工，题款演变成国画的有机组成部分，并且逐渐讲究其艺术性。扬州八怪对题款的丰富和完善做出了巨大的贡献，是这一时期的重要代表。

二、中国画题款的意义和作用

中国画的题款从真正意义上讲，是文人画的延续和发展。宋代至清代，文人画画家借书画寄托他们的精神抱负，他们喜诗文、重学养，使中国画题款艺术得到持续发展并走向炉火纯青的地步，在中国大多数老百姓眼中，只有诗书画印为一体的中国画才是真正的中国画。一幅好的中国画如果没有落款，无论从画面构图上还是对主题的表达上都是一件缺憾的事。中国画的题款艺术首先要求画家具备较好的文学素养以增加其对客观事物的文字表达能力，其次要求画家具备相应的书法功底以增强落款的符号形式美感，二者都是为了提升国画作品的艺术品位。

中国画的题款，要求与画面相辅相成，相得益彰，好的题款绝对不是对画面的简单解说，而是一段精美的文字，它是画家的画龙点睛之笔，使作品在茫茫的笔墨语言符号中得到对主题的升华。纵观历代中国文人画的题款，笔者认为中国画题款具有以下几种意义和作用：

1、强化、拓展作品意境。题跋款识是中国画的重要组成部分，可以说中国画的历史是同书法、诗文同辙的历史。落款中的诗文起着对画作思想性，逻辑性的暗示作用，以强化作品的意境、不仅是对作品的诠释，也引导欣赏者的画外联想，客观上起了画龙点睛的微妙作用。例如元代王冕，他画了一幅《墨梅》，无非是一幅技法较高的梅花小品，但他在画上题诗为“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”就是这简单的梅花，升华到“乾坤清气”，题意深化了，作者的思想感情洋溢出来了。又如郑板桥的《竹子》，大部分老百姓只会注意竹子与自然物象的“异同”,即使有一定美术素养的观众也只能品味画中的笔墨韵味，但不可能体会郑板桥当时的创作心境。而一旦有了“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东南西北风”的题款，就不是简单的竹子了，而是画家对人生价值、对社会哲理思考的载体和映射。它深刻映照了画家不言败不气馁的顽强精神。扬州八怪之一的金农，他画了一个士大夫高卧荷亭之中，题上了“风来四起卧当中”，这个士大夫那种不问世事，自命清高的神态活生生的凸显出来。近代齐白石画两只小鸡争夺一条蚯蚓，题句为“他日相呼”四字，就是一幅极为平凡的绘画题材，从喻意上得到升华。因此，题画诗和画是相得益彰的互补关系，有助于强化和拓展画面的意境。

2、完善构图，装饰美化。中国画的题款密切的关联着画面的构图，题款能弥补构图的不足，丰富画面的视觉语言。如陈白阳的《四季杂花图卷》，画中有梅、芍药、秋葵、金桔、葡萄等二十多种花果，虽然有几枝交错，其它基本上不相搭界，而作品有行草长题，正正斜斜、参参差差，如此一题，气势贯通，布局完整，处处呼应，疏密有致，变化多样，令人悦目。再者，题款的文字结构本身就具备书法字体的流畅美，加上篆、隶、楷、行、草，以及点画结构的变形、夸张，继而产生了更多不同韵律节奏美感，使画面的形式更美，内容更丰富。由此可见，在中国文人画传统中，题款具有拓宽画面意境和丰富画面语言的重要作用。

3、标注信息，解释说明。落款的最基本作用是标明作品主题、作画者、创作时间，根据作画意图和画面需要，有时还写上作者宅号和字号，为什么画，为谁画的等等，或记、跋之类，有的还要写明受画者的名字及与画家的关系等等。

三、中国画题款的形式

中国画题款大致可分为单款、双款、题诗款、题记款、夹画款五类：

1、单款：又称名款，这是明清书画中最普遍最简单的一种款式，只署画家的姓名、别名和作画的年月。有的款只署名字，下钤印一方即可。

2、双款：作品上除画家的名款外，还署上受画者的名字和与画家本人的关系，如唐寅的《落霞孤鹜图》款题“晋昌唐寅为德辅契兄先生作诗意图”。再如华岩作《听松图》款书为“丙子夏六月为瑞玉师五十寿诗画并请正新罗山人时年七十有五”。

3、题诗款：画面上题诗是国画艺术和诗词艺术有机的结合在一起，从而相得益彰，具有更强的艺术感染力，可题画家本人的自作诗或古人的诗词。根据画面需要，可长可短，可题全诗，也可选其一句、两句，所题诗句不仅与画面有关，还可弥补画意之不足。如奚冈的《晚晴图》，山水间没有画人，画家题上：“隔岸游人何处在，数声鸡犬夕阳残”，观画读诗，试见游人徜徉于傍晚的山水之间，此乃题诗之妙，画尽而意不尽也。

4、题记款：记述画家创作时的过程、心得、感受、强化创作意图、主题思想。

5、夹画款：将题款夹杂于画幅的空隙之中，错落有致，书与画融为一体，如郑板桥的墨竹，其落款散落在竹竿之间，生动有趣。

题款的书体和笔意，应与绘画的意境、格调、笔意相一致，使画面整体协调完美。中国画有工笔、写意、兼工带写、大写意等不同的表现形式，其对书写的要求也不相同。一般工笔画适合用篆书、隶书和楷书来题款，写意画适合用篆、隶、行、草来题款。

总之，题款是中国画重要的组成部分，它凝聚了中国历代画家的修养和智慧，是区别于西方绘画的独有艺术语言，它与画面相得益彰，并强化和拓宽了画面的意境，在世界绘画之林中具有鲜明的民族特色和独特的审美价值，我们应当继承和发扬光大。

J222

A

1005-5312（2014）05-0170-01