被遗忘的波兰作曲家

徐家祯

一说到波兰音乐，每个人都能说出一位音乐家——肖邦。肖邦是家喻户晓的大音乐家。那么，波兰除了肖邦还有别的音乐家吗？或许很少有人会说出维尼亚夫斯基或者席曼诺夫斯基的名字，几乎所有波兰的音乐家都被肖邦这颗明星耀眼的光芒遮掩了。

今天，我想谈谈两位被遗忘的波兰作曲家：多布尔津斯基及莱塞尔。虽然他们的国籍一样，但却分属两个不同时代，音乐风格也有些不同。

按照时间顺序，应该先谈莱塞尔。

莱塞尔（Franciszek Lessel，1780-1838），波兰作曲家和钢琴家，1780年出生于华沙。父亲是波希米亚人，出生于现在德国的Eula，也是一位作曲家、钢琴家、指挥和教师，1780年因受雇于波兰王子萨托里斯基（Czartoryski）而移居华沙附近的Pulawy，所以莱塞尔就是在那里出生的，其音乐启蒙教育受之于他父亲。

由于不清楚将来应该朝什么方向发展，莱塞尔于1799年十九岁时去维也纳进一步深造。他先进了维也纳工学院，获得建筑学位。同时，他并没有忽视音乐方面的发展。最终，他的音乐才能得到了奥地利大音乐家海顿的注意。海顿收他为学生，教他交响乐、室内乐和声乐作品的作曲技巧，还把莱塞尔介绍给贝多芬、凯鲁比尼、克莱门蒂等住在维也纳的大音乐家。海顿和莱塞尔的友谊以及师生关系保持了整整十年，直到海顿在1809年去世，莱塞尔才离开维也纳回到波兰。

1810年1月4日，莱塞尔在波兰南部城市克拉科夫举行钢琴演奏会。接着，1810年3月3日，他又在华沙国家剧院举行演奏会，首演他的《C大调钢琴协奏曲》（作品14号），这是第一次公开上演的波兰作曲家的钢琴协奏曲，音乐舆论界对他的作品和演奏好评如潮，有一则评论说：“他的演奏和作品，不但使人吃惊，而且也赢得公众的喝彩……他的钢琴演奏技术可与大师相比……他追求的是最高尚的艺术境界。”约瑟夫·艾尔斯纳（Józef Elsner，1769-1854）——当时华沙最著名的音乐家之一，也是肖邦和我下面要谈的那位多布尔津斯基的钢琴老师——听见莱塞尔的钢琴作品时，把莱塞尔称作是一位“坦诚真率的作曲家”。

后来，莱塞尔回到维也纳，开了一场演奏“音乐玻璃杯”（musical glasses）的音乐会。当时，用音乐玻璃杯演奏曾经流行过一阵子，据说有一百多位作曲家为这种乐器作过曲，其中包括莫扎特、贝多芬、亨德尔等。

不久，据说是由于“某种不幸的个人遭遇”（A personal tragedy，见《格罗夫音乐和音乐家大辞典》），莱塞尔于1822年放弃了音乐事业，去乌滕堡（Württemburg）玛利亚公爵夫人的庄园当主管。1836年，他成了波兰首都附近马里蒙（Marymont）地区农村学校的视察员。1837年，莱塞尔转去皮阿德尔可夫（Piotrków）任职，直至1838年12月26日在该地去世，享年五十八岁。

莱塞尔的主要作品是器乐曲。他写过五部交响曲，还有不少室内乐、钢琴独奏曲、钢琴伴奏的歌曲等等，人们把莱塞尔视为波兰钢琴伴奏歌曲的创始人。莱塞尔比肖邦早出生二十年，早去世十一年，所以是属于古典主义后期的一位作曲家，是肖邦的前辈。他的音乐受莫扎特和海顿的影响很大，是古典主义风格发展的极致。他的音乐结构整齐、简洁，风格明快、悦耳，注重旋律，曲调高贵而华丽。慢板乐章抒情而具歌唱性，已有明显的浪漫主义倾向。莱塞尔音乐中常用波兰民族音乐的旋律，很有波兰特色。

莱塞尔与肖邦不认识，因为肖邦十二岁时，莱塞尔已经退出音乐界。但是，肖邦一定听过莱塞尔的那部钢琴协奏曲和一些室内乐作品的演奏，因为十九世纪二十年代，莱塞尔的作品时常在华沙演出，所以，肖邦一定多少受到莱塞尔音乐的影响。

另一位波兰音乐家多布尔津斯基

（Ignacy Feliks Dobrzyński，1807-1867），比莱塞尔晚出生二十七年，所以是属于后一辈的波兰作曲家。他1807年2月25日出生于波兰佛里尼亚省的罗曼诺夫（Romanów， Volhynia）。他父亲同样是位作曲家，曾在罗曼诺夫公爵依林斯基领地的教堂任唱诗班指挥，小多布尔津斯基的早期音乐教育就是来自他的父亲。

多布尔津斯基的音乐天才很早就显示出来，在家乡时，他被人称为钢琴“天才儿童”。1825年，多布尔津斯基十八岁，他去华沙，当了上面提到过的艾尔斯纳的私人学生。他把他十七岁时作的两首曲子拿给老师艾尔斯纳看，一首是《D大调音乐会序曲》（作品第1号），另一首是《降A大调钢琴协奏曲》（作品第2号）。以要求严格出名的艾尔斯纳看到这些成熟的作品大为惊奇，第二年就介绍他进华沙音乐专科学校当他的作曲学生。同年，肖邦也进了这所学校跟艾尔斯纳学习，于是多布尔津斯基就和肖邦成了同班同学，肖邦比多布尔津斯基小三岁。在学校，艾尔斯纳给这两位学生的评价几乎一模一样：对多布尔津斯基的评语是“有非同寻常的才能”，对肖邦的则是“有超群出众的才能”。1827年，艾尔斯纳为多布尔津斯基在华沙组织了一场音乐会，让他指挥演出他自己十七岁时写的那首《D大调音乐会序曲》。

多布尔津斯基与肖邦不同，他除了钢琴曲以外，也写交响曲和室内乐。他的《C小调交响曲》（作品15号）在维也纳作曲比赛上得过奖。1939年，门德尔松指挥莱比锡布商大厦管弦乐团演出过这部交响曲。多布尔津斯基的歌曲在波兰和其他欧洲国家也很流行。

十九世纪上半叶，室内乐这种音乐形式在波兰还不是很流行，但多布尔津斯基却写了三首弦乐四重奏（作品第7、8和13号）、一首钢琴三重奏（作品第17号）、两首弦乐五重奏（作品第20、40号）和一首六重奏（作品39号）。这些作品不但在华沙很受欢迎，而且也得到柏林音乐界的赞赏。1867年10月9日，多布尔津斯基在华沙去世。

关于唱片，我有五首莱塞尔作品：一首钢琴协奏曲、一首三重奏和三首管乐重奏曲。我有九首多布尔津斯基的作品：五首夜曲、一首二重奏、一首钢琴协奏曲和一首弦乐四重奏。以上这些乐曲都收在我的五张唱片上。

第一张唱片就是那四张一套、荷兰Brilliant Classics公司2003年出品的唱片中的一张。这套唱片有个总标题《十九世纪夜曲之艺术》，其中最后一张唱片中收有多布尔津斯基的五首夜曲。

第二张唱片是莱塞尔和多布尔津斯基的两首钢琴协奏曲，是波兰Narodowy Instytut Fryderyka Chopina公司2011年的产品，由英国钢琴家霍华德·雪里（Howard Shelley）担任钢琴独奏，Sinfonia Varsovia乐队协奏。

1）莱塞尔《C大调钢琴协奏曲》

（作品第14号）

2）多布尔津斯基《降A大调钢琴协奏曲》（作品第2号）

莱塞尔的这部协奏曲风格与莫扎特和贝多芬的协奏曲很像，基本上还是属于古典主义时期的音乐，柔板的抒情性和歌唱性很强，已有肖邦浪漫主义风格的影子。

至于多布尔津斯基的那首钢琴协奏曲，初听之下，其风格与肖邦的两首钢琴协奏曲实在太像了。再仔细研究一下，发现多布尔津斯基的钢琴协奏曲写于1824年他十七岁时，那时他还没有跟艾尔斯纳学习钢琴或作曲。而肖邦的两首协奏曲则要到1830年肖邦二十岁时才写成，比多布尔津斯基的那首协奏曲晚六年。看来，在钢琴协奏曲上，肖邦受了他同学作品很大的影响。

第三张唱片是莱塞尔的三首管乐六重奏，由德国单簧管演奏家克洛克Consortium Classicum乐队中的六位管乐家演奏，是德国MDG公司2008年的产品：

1）降E大调第四管乐六重奏

2）降E大调第三管乐六重奏

3）降E大调第一管乐六重奏

这几首曲子明显的受到海顿和莫扎特音乐风格的影响，相当轻松、悦耳。另一方面，差不多每部七重奏中都明显采用了波兰民间音乐和民间舞蹈的曲调，波兰风味极其浓重。

波兰1795年开始被俄国等邻国统治了一百多年之久，直至第一次世界大战之后才恢复独立和主权。在此期间，波兰知识分子积极参加各种革命活动，反对俄国沙皇的统治，比如多布尔津斯基就写过一首名叫《致母亲波兰》（To Mother Poland）的爱国歌曲。为此，他去德国访问演出后回国时，在华沙的俄国当权者还一度不让他入境。

第四张唱片是波兰Dux公司2011年出品的三位波兰作曲家的三首重奏曲，用不同组合的乐器来演奏，由威达赛克（Roman Widaszek）演奏单簧管，托马赛伍斯基（Tadeusz Tomaszewski）演奏圆号，多曼斯卡（Joanna Domanska）演奏钢琴：

1）多布尔津斯基：单簧管与钢琴二重奏（作品第47号）

2）莱塞尔：钢琴、单簧管和圆号大三重奏（作品第4号）

多布尔津斯基的这首单簧管曲子好听极了，很可能他是受德国音乐家韦伯《单簧管二重奏》的启发而写成此曲的，但是乐曲的风格则完全是波兰的、浪漫的、肖邦式的。

第五张唱片是波兰Dux公司2006年出品的两位波兰作曲家的三首弦乐四重奏。可惜多布尔津斯基的只收了一首，由Camerata四重奏团演奏。

多布尔津斯基：《E小调第一弦乐四重奏》（作品第7号）

多布尔津斯基的这首四重奏旋律美极了，几个乐章中大提琴和中提琴的作用发挥得极佳，尤其第三乐章大提琴和小提琴的唱和，简直像是歌剧中的爱情二重唱。

这首曲子是多布尔津斯基于1827年到1828年间作的，那时，作曲家正是二十岁的花季少年，难怪这部作品会如此青春浪漫、柔情如水。虽然那个柔板乐章也有点惆怅、忧愁，但这种“愁”，却让我想起了辛弃疾“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”中的那种“愁”。其实，即使二十岁看起来蹦蹦跳跳的少年也是有他们的“愁”的：要“愁”考试，“愁”失恋，“愁”口袋中的零用钱，“愁”与父辈、同辈的关系，“愁”学业、工作、前途等。我们可以把这种“愁”叫做“青春的忧愁”。我觉得，多布尔津斯基这段“爱情二重唱”中表现的，正是这种甜蜜而忧郁的“青春的忧愁”！