《哈巴涅拉舞曲》及演唱处理

赵崔灿

《哈巴涅拉舞曲》是女主人公卡门演唱的第一首歌曲，剧情一开始，性感的卡门漫步出场，大群俊男即时围住了卡门大献殷勤，卡门眉眼一抛，却盯上了目不斜视的士兵唐。霍塞，于是便踏这哈巴捏拉舞曲节奏，对霍塞诱之以色，示之以爱，唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。卡门是个怎样的女人？卡门渴望爱情，不仅敢爱而且敢于表白爱，同时敢于表明不爱和接受不爱，作为一个倔强的吉普赛女人卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何的约束。鲁迅先生在《爱之神》一诗中曾以小爱神之口发出这样的爱的宣言：你要是爱上谁，便没命的去爱她。你要是谁也不爱，也可以没命的去自己死掉，这也许可作为卡门的强烈的爱的写照。在金钱和权势统治一切，成为我们生活中的主宰，而在人本身的价值尊严，自由都成了金钱和权势的仆人的堕落社会里，卡门却敢于藐视它的法律和道德规范！她为追求自由而进行的叛逆性反抗，不能不说是女人中的典范，卡门的这种自由的性格具有强烈的捍卫人权尊严的价值，正是因为这种价值观的存在，女主人公也不愿让她的爱情自由受到任何的约束。

《哈巴涅拉舞曲》是歌剧《卡门》中非常著名的一首女中音咏叹调。由吉普赛姑娘卡门边唱边表演，所以采用了“哈巴涅拉”的舞蹈节奏。歌曲大体上分作两个基本段落：A段，d小调。2/4拍。速度是近乎于小行板的小快板（Allegretto quasi Andantino）。歌词大意是：爱情是好比一只鸟儿，想把它捉牢可不容易，叫它唤它都没有用处，它要是不高兴就不理......音乐主要建立在哈巴涅拉舞曲特有的节奏基础之上，旋律线条从高音区开始，通过半音下行级进（含为突出节奏性所采用的细节）伸延至下方七度，第二句开始时又用反向大跳进入，之后半音下行一直到达下方八度。两句结合成一个乐段。由于歌词是四句，因此该乐段音乐又重复了一次呈AA式结构。这段音乐热情强悍，语气中有一种令人捉摸不定和带有挑逗性的感觉。B段，D大调。歌词大意是：爱情好比自由人，它不让任何人来拘束它，你不爱我，我偏爱你，我爱上你，你可要当心......在正式演唱这段歌词之前，音乐加了一个“帽子”，这就是有关“爱情”一词的四次尽情的赞叹与呼唤——或者我们也可以视为这是第二部分的引入。因为它已经进入D大调的范畴。B段的主体部分音乐虽然保留了原来的舞曲的节奏音型，但主题旋律却不再刻意采用半音化的音乐语言，而在许多的地方采用了上下自由起伏的五声性旋律音调。音乐活泼自由，抒情性和表情的随机性都大为加强。以上两个段落从不同的角度将女主人公热爱生活和放荡不羁的性格气质神态......都生动的刻画出来，共同构成并列单二部曲式。鉴于这是一首分节歌，处于歌词表现的需要，在演唱过程中，该曲又整体的反复了一次。

这是一首女中音的咏叹调，歌曲分为两部分，在演唱这两部分时要形成强烈的对比，首先是A段，这部分的曲调加有三连音的下行半音音阶为其特点，在开口唱“爱情象一个自由的鸟儿”时，它是半音下行，要注意音准的问题。演唱这部分时要注意气息的连贯，节奏的把握，咬字要清晰。这部分是小调的调式，歌曲的旋律给人一种神秘的令人捉摸不定的感觉，演唱时要注意音量的控制，要唱出那种既神秘又富有挑逗性的氛围。中间过渡的部分转到了大调上，这时要注意整个歌曲色彩的变化，四次“爱情”的演唱，好象在问人们，爱情是什么？演唱时要饱满热情，注意节奏和气息的调整，特别是音乐的节奏的变化。到了B段，大调，演唱时要抓住这部分的节奏特点，活泼自由，给人无拘无束的感觉。表现卡门那种不希望自己的爱情受到任何的约束，自己想跟谁相爱就跟谁相爱的感情出来，咬字要清晰，节奏要把握准确。整首歌曲要演唱者要了解整部歌剧的背景，懂得女主人公卡门的心理，才能掌握歌曲情感的表达，注意要唱出这两部分的对比，演唱中的元音转换要圆润流畅，争取把卡门热爱生活和放荡不羁的性格、气质、神态都表现出来。让人们真正的感受到卡门的那种既让人爱又让人恨的感情，从而给人带来一种精神上的享受。

歌剧《卡门》是中国二十世纪改革开放后中国歌剧院第一部引进排练演出的歌剧。2006年11月23日“2006高雅艺术进校园中央歌剧院华师行”演出了歌剧《卡门》，其中女主人公卡门是由女中音歌唱家牛莎莎出演，她的声音比较浑厚低沉，她在演唱《哈巴涅拉舞曲》时比较注重声音的效果，也就是说她要把声音唱得更漂亮，特别是在演唱后半部分时，她气息的控制非常自如，歌声有让人豁然开朗的感觉，但她的面部表情就没有西方人那么夸张，动作肢体表演等方面做得比较含蓄，整首歌曲听完让人十分难忘。乔尔达诺·弗里帕是近年来出名的女歌手，走“跨国”路线，她有着训练有素的意大利歌剧美声功底，宽广的音域和优雅华丽的气质，楚楚动人的娇媚体现出吉普赛女人的那种迷人的气质，转入中音区时，声音自然而且有直接的感染力，听她演唱《哈巴涅拉舞曲》时不仅是一种精神享受，更是一种视野上的享受。再介绍一位美国的女中音歌唱家巴顿，她是在纽约大都会歌剧院演唱的，在广州演出《哈巴涅拉舞曲》时，为适应露天的剧场和如今的歌剧院这种没有任何电子扩音设备的条件下演唱，为了让最后一排观众也能听清楚，为了让声音传到每一个角落等等原因，美声的音量上的要求是对歌唱演员的基本要求，巴顿运用自己很好的共鸣，把我们小小的声带的微小振动放大加强，形成洪亮的声音，使声音富有光彩和穿透力。当她演唱完该唱段时，让我们充分感受到了美声歌唱家嗓音的震慑力，离开麦克风，在那么大的音乐厅里和隆隆的乐队伴奏下从容演唱，这功夫不是一朝一夕就能练出来的。还有很多著名的歌唱家演唱过该唱段，她们都有自己独特的风格特点，都有值得我们肯定和学习的地方，希望大家可以多多地去欣赏和了解。

本文介绍了歌剧《卡门》的创作背景及作曲家比才的生平，主要对唱段《哈巴涅拉舞曲》进行了具体的分析，从它的曲式结构到歌词等方面都有详细的介绍，对该唱段的演唱特点也发表了自己的观点，最后举例说明了不同演唱者演唱风格的差异。总之，此文会让大家对《哈巴涅拉舞曲》、作曲家比才及歌剧《卡门》有一定的认识和了解，希望大家仔细阅读并提出宝贵意见。endprint