踏板在钢琴演奏中的应用

刘洁

摘 要：钢琴演奏中，踏板的运用是一种非常重要的技术，演奏中，踏板运用的适当，可以对作品实现美化和丰富的效果。然而，现在很多的钢琴演奏中，常常会忽视踏板的作用，在演奏中，随意的踩放，甚至有的人还通过踏板来演示演奏中的失误。本文主要通过对踏板的作用以及使用技巧的分析，来研究踏板在钢琴演奏中的应用。

关键词：踏板 钢琴演奏 技巧及应用

俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦说过：“踏板是钢琴的灵魂。”正确使用踏板，可以使 音乐 充满活力、富有生气。如果使用不当，则会导致旋律模糊、乐句不明、和声混浊、节奏韵律紊乱等。钢琴演奏中，踏板的运用是一种非常重要的技术，演奏中，踏板运用的适当，可以对作品实现美化和丰富的效果。然而，现在很多的钢琴演奏中，常常会忽视踏板的作用，在演奏中，随意的踩放，甚至有的人还通过踏板来演示演奏中的失误。

一、 踏板的简介

踏板是钢琴的灵魂，踏板的运用对于钢琴的音色有着直接的影响。钢琴有左、中、右三个踏板，每一个踏板对于钢琴的音色都有不同的改变，因此，在演奏中，应该要注意正确的使用。如果在演奏中出现踏板的使用失误，那么无论演奏者的技巧和水平有多么的高超，那么都会被视为一次失败的演奏。

钢琴演奏者应该要特别注重踏板的运用技巧，对不同的踏板都要有深刻的认识。在钢琴的三个踏板中，右踏板有两个作用，对琴音的延长以及对琴音的增色。在这里需要强调的是，很多的演奏者都只会注意到右踏板对于琴音的延长作用，认为这样演奏起来，声音会比较大，从而忽略掉右踏板对于琴音的增色作用。其实你仔细倾听就可以发现，右踏板并不只是对声音的延长和增大，同时它还伴有一些混合的泛音，这些泛音产生共振很多的丰富了钢琴的音质，从而产生了非常美妙的音色。钢琴的中踏板特别适合低音的延长，它可以更加清新的表现音乐织体，为音乐增加色彩。而钢琴的左踏板可以对琴音起到弱化的作用，去掉琴音中尖锐的敲击，从而使声音增加更多柔和的感觉。

二、踏板的作用

踏板在钢琴演奏中有着非常重要的作用。钢琴虽然是乐器之王，但是它却有一个非常突出的弱点，那就是当发出一个音之后，很快就会减弱下来，因此，当弹奏出一个音之后，想要让他有一定的变化几乎是不可能的。如果是弦乐器的话，我们可以通过揉弦来实现强弱的变化，而在钢琴演奏中，我们只有通过踏板的适当运用，是实现音色的变化。踏板被大量的运用到钢琴演奏中，基本不是从浪漫主义时期开始的，这个时候，踏板极大的丰富了钢琴的表现力，使乐曲中的高低起伏的情绪有了一个自然的启程转接。乐曲中每一个乐句的起伏，低潮、高潮以及情绪的转变和发展，都要通过踏板来将旋律的声部清晰的表现出来。

三、踏板的使用技巧

踏板是钢琴弹奏的润色剂。踏板的使用一般与所弹奏的音乐作品风格有关。使用踏板能够有效地减少弹奏中不连续的、刻板的地方，从而达到丰富和美化音乐的效果。踏板的用法是多种多样的，它的使用根据演奏者以及乐曲的变化而变化，并没有完全相同的用法。即使是相同的一个人，他在演奏相同的乐曲的时候，踏板的使用也可能是不同的。其实踏板的使用，最重要的是要受到乐曲风格的左右，不同风格、不同背景、不同作曲家以及不同时期的作品，在踏板的使用上都是不同的。比如，在演奏古典音乐以及巴洛克时期的乐曲时，就只需要少量的运用踏板，而在演奏具有法国浪漫主义风格的乐曲时，则需要恰当的多用踏板。 同一个和弦，在低音区踩得要少些，在高音区踩得要多些；在练习曲的弹奏中可少用或不用踏板，以保证每个音的清晰。同时，踏板的使用还会受到钢琴品牌性能以及演奏场地音响条件的影响，因此，在踏板的使用上，应该要随机应变，灵活的使用，但是必须要注意的是，不能随意胡乱的使用。

四、踏板在钢琴演奏中的应用分析

1.德彪西《月光》

《月光》是德彪西印象主义的代表作品，是他创作的《贝加摩组曲》中的第三首，《月光》整首乐曲从头到尾各种音程的平行进行、不协和音的大胆自由的运用，赋予月色以情态，甚至月光抚摸着树叶所产生的千百种不可名状的沙沙声都演奏出来了。《月光》是德彪西最受欢迎、最大众化的钢琴作品，其旋律跌宕起伏，意象丰富，闪烁着印象主义文化艺术的诗意光彩。它给听众呈现出一种持久的艺术感染力，使得《月光》这首曲子流传至今，仍然深受人们的喜爱。

纵观谱面，我们可以发现，整首乐曲没有踏板的记号，因为德彪西对踏板的运用是很讲究的。在他看来，极微秒的踏板运用无法用五线谱表现出来的，它更多是靠表演者根据当时的具体环境对踏板进行即兴运用。踏板的运用对于印象主义音乐非常重要，如果说琴键带给人们的是悦耳的琴声，那么踏板就是让人们久久沉醉在艺术殿堂的迷药。踏板的主要作用是要营造艺术氛围，用两个脚来加以控制。第1-9小节用了一个踏板，主要是为了连接音乐节奏和增加颤音。第12-25小节，这部分踏板运用得较多，意在营造一种“月朦胧，鸟朦胧”的月下意境。第27-50小节也有运用到踏板，除了营造氛围外，使增加了音乐的歌唱气氛，让音乐节奏变得更加活泼，充满动感，就好似变化万千的月光一样，带给人们无限欢乐。从51小节起要减少踏板的运用，重在突出琵琶十六分音的表现。不用踏板，用手指弹奏十六分音同样能起到营造氛围的效果。抬脚换脚踏板时，动作不要太快，要自由放松，必要时要保留一定的音响。在《月光》中，无论音响力度有多大差别，任何时候都不能出现敲打的声音，而是尽可能把声音延长，从而使听众达到一种朦胧、悠远的情感共鸣。

2.李斯特《匈牙利狂想曲》第六首

在李斯特的所有作品中，《匈牙利狂想曲》是最久负盛名的。这首乐曲由四个部分组成，在第一部分中，运用了匈牙利广为流传的歌舞曲“威尔本科什”（Verbunkos）通过二部曲式和降D大调，加上和弦式的伴奏织体，表现了热情而威武的招募新兵时的场景。在第一个乐句中，乐曲的主题是一种威武而刚强的进行曲式的风格，在第一至第六小节中，不需要完全放掉踏板，这样就可以更加注重旋律的线条并且在弱拍上也可以更加的坚定，以此来表现刚强的氛围。到第十小节时，逐渐的加强，这个时候要特别注重踏板的运用，在前三个音中使用一个踏板，然后在第六和七个音中再使用一个踏板。第十三小节，作者为了能够更加有力而丰满的表现雄壮和威猛，运用了音区提高八度以及和声的方法，第十九小节，需要特别注意第二拍和第四拍上的音符，在这里要表现出清晰而轻巧的吉普赛切分特点，这也是整个《匈牙利狂想曲》的主要风格所在。到了第二十四小节时，需要注意的是一定要突出旋律，表现出一种感觉勇往直前和铿锵有力的气势。第40小节到最低音的时候需要左右手交替并用，增强低音回响。第42小节右手渐强至最后和弦，迅速的划过之后离开琴键，使声音传递出去，这时踏板可以适当的保持1 至2 拍。这一部分是整首乐曲最出彩，也是最受演奏者与观众喜爱的一段。左手的和弦也由单一的分解变为柱式，低音更是变为八度，再加上拍点上踏板的运用，使乐曲尾声情绪极为高涨，充满了激情。endprint

3.孙以强《谷粒飞舞》

钢琴曲《谷粒飞舞》是著名的美籍华裔钢琴家孙以强先生的代表作品之一，被选为钢琴业余考级十级的考试曲目之一。作为美籍华裔，作者在钢琴创作中将古老的中国民族元素和西方的浪漫主义风格融为一体，使中华名族的音乐语汇能在欧洲传统作曲技法的基础上得以体现，打上了作者鲜明的风格烙印，主体鲜明，曲风轻快，音乐语言淳朴、生动自然，深受广大钢琴演奏者的喜爱。《谷粒飞舞》为2/4拍，属于情景式的描写手法，富有活力的快板，是一首基于现实创作的三段式钢琴曲。此曲运用了托卡塔式的写法，将六十年代农民在稻谷场劳作的热闹景象以音乐的形式展现在人们面前。整首乐曲的风格演变包括欢快、活泼与抒情的风格，悠扬的歌唱性具有鲜明的色彩。虽然这首钢琴曲篇幅短小，但曲调和音调富于变化，每个部分和段落之间的转接和过渡十分自然，旋律流畅自如，优美动听。

在钢琴曲《谷粒飞舞》中需要多次用到踏板，对踏板应用的好坏直接影响了整首曲子的演奏质量，因此演奏者应根据钢琴曲的声音、色彩、风格、情感和背景来运用不同的踏板演奏法。在这首钢琴曲中，主要应用到了重音踏板、预备踏板和切分踏板三种形式。如在117——132小节的尾声中，有强有力的和旋弹奏和八度，这时就需要用重音踏板来加强音乐的表现效果，以保证和声的和谐、清晰与干净。在第45和第46小节处，则需使用预备踏板使得制音器打开，形成充分的震动和共鸣，使发出的颤音不会孤立和干涩，让声音更丰满和悦耳。而在展开部分，则需要较多地运用到切分踏板，当手指触摸到琴键后才踩下踏板，手指下键时又抬起脚，让音符在短时间内有流畅的连续性，使乐曲更加优美和连贯。但需要注意换踏板时不能生硬，需要演奏者多年的经验积累，跟随乐曲的情感而自然流露，否则即使技术上做到一百分，演奏出来的乐曲也失去了应有的味道。

四、总结

踏板是钢琴弹奏的润色剂。踏板的使用一般与所弹奏的音乐作品风格有关。使用踏板能够有效地减少弹奏中不连续的、刻板的地方，从而达到丰富和美化音乐的效果。而且无论是初学者还是经验丰富的演奏家，在钢琴弹奏时都离不开对踏板的使用。因此，提高踏板技术的训练也很重要。一方面，训练者要结合声音技术来进行踏板的训练，保证声音与踏板的同步性。另一方面，训练者应该总结训练中踩踏踏板的程度与声音的关系，从而更有利于润色钢琴音乐。

参考文献：

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[4]黄佩莹.钢琴踏板的初步运用（下）[J]. 钢琴艺术，2003（06）.

[5]刘会兰.论钢琴演奏中右踏板的运用[J]. 考试周刊，2009（30）.

[6]陈莉莉.浅谈钢琴踏板的使用[J]. 科技信息（学术研究），2008（30）.

作者单位：河南艺术职业学院endprint