谈音乐与绘画的关系

畅言　王娜

摘 要：音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，音乐与绘画从理论上来说是两种不相干文艺形态，前者通过音响诉诸于人的听觉器官，后者通过线条和色彩诉诸人的视觉器官，它们之间的通感主要表现为：听声类形，以而为目，耳中见色，眼里闻声，画形无象，造响无声。本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。

关键词：音乐；绘画 ；艺术；色彩；线条；造型

音乐既是听觉艺术又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的

运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。而绘画则是一种视觉意象，通过视感官，呈现为一种静态的和空间的形式，是一种静态艺术、空间艺术。音乐与绘画也有相通之处，二者相互渗透，相互补充共同使艺术表现更臻完美。

1 音乐中的绘画因素

1.1 线条

有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条。我们认为这是一个很恰当的比喻，音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，一方面体现在横向的时间关系上，两者不可缺一。假如只有音程关系就体现不出线性的关系，只有时间过程则又体现不出起伏的状态。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。但是，所谓音乐中的线条与绘画艺术中的线条有本质的区别，绘画中的线条是绘画的构图基础，它线条的方向最终构成一个具体的形象。而音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了二者都能象征某些实际的运动状态以外，别无其它对应性的关系。音乐中的线条是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的线条中感受到某种具体形象。正因为如此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐。

1.2 色彩

从物理学的角度上说，音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动，著名科学家牛顿曾将阳光分为七种颜色，证实了阳光是由不同颜色的光组成，他认为红、橙、黄、绿、青、兰、紫七种颜色正好与C、D、E、F、G、A、B七个音相对应，虽然科学家与音乐家都力图在声音与颜色之间寻找联系，但两者之间毕竟存在着一定的距离，但音色与颜色同样会使人以明朗、暗淡的不同感觉，一旦某种音色与颜色会给予人们相类似的感觉，人们就会自然地把他们联系在一起。所以，音乐中的色彩，从本质上来说只能是一系列刺激感官的音响组合。

1.3 造型

人们常说音乐是流动的建筑，这个比喻并不一定恰当，但它至少说出了音乐具有某种造型性特点。音乐的造型并不像绘画那样用线条和颜色在平面上组成特定的结构位置，但它是一种无形的音响造型，通过特定的音响组合象征地表现出某种上下、左右、前后、远近等空间关系。比如，复调体现出旋律与旋律之间的位置，主旋律与伴奏体现出前景与后景的空间关系，强和弱的对比也能造成一种远和近的空间感。这些造型是由于音响刺激人的听觉器官造成的一种感觉，不是视觉形象，而是内心的体验。

2 与绘画有关的音乐作品

2.1 标题音乐

历史上有很多直接取材于绘画作品，比如穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》。拉赫玛尼诺夫的管弦乐《死岛》都直接取材于同名画作。英国作曲家沃尔顿创作的管弦乐《普茨茅斯的一角》，取材于英国画家罗兰荪的一副名画，这类作品的特点是，作曲家完全按照绘画作品来构思音乐作品，在音乐作品与绘画作品之间有着某种直接的联系，听众能按标题的提示，通过想象去捕捉某些具体的视觉形象。

2.2 交响音画

这些音乐作品不是直接取材于绘画作品，但作曲家创作时以想象中画面为对象，以内心的视觉映象为构思依据，这些作品也往往以音画来命名。比如鲍罗丁交响音画《中亚细亚草原上》。还有穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》，它的构思出自果戈里的小说《圣约翰之夜》。这些作品不以表现动态为出发点，而是去渲染某种情绪气氛，以暗示某种固定的画面。

2.3 非标题音乐

有些音乐作品，作曲家在创作时并不着意描绘画面，也不想以画面为构思依据，而是以作曲家对于各种景象或事物形象的亲身体验为依据进行创作，作曲家把一系列由视觉形象触发的感情体验通过音乐表现出来。贝多芬的《田园交响曲》就是这类作品的典型例子。这部作品的标题十分明确的告诉人们它表现的对象是什么，对田园景色的描绘似乎是这部作品的主题，但贝多芬并没有把它写成一部绚丽多彩的交响音画，而是以质朴的感情表现取代对大自然色彩的渲染。绘画是视觉艺术、空间艺术，也是静态艺术。画家将线条、色调及其它形式勾勒出一定的具有形象或抽象的图形，从视觉上给观赏者以强烈印象，并引起各种情绪的反映产生审美刺激。人们在谈论艺术作品时也常常会说，这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像音乐一样迷人。这不仅表明了音乐与绘画之间的某种联系，也表明了音乐中可以表现的某些绘画性的内容。

3 结语

著名指挥家亨利伍德说音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。而绘画则是在画家创作完成后就可以直接供给人们欣赏。因此，音乐艺术的特性为：以声音作为基本表现手段，以情感为主要表现内容通过表演在时间中展开，最终诉诸于人的听觉的一种艺术形式。而绘画艺术是心灵通过视感官与操作感官的合作，掌握相应物质性材料和媒介如色彩、线条等，从而创造二维空间即平面意象的艺术。综上所述，音乐与绘画既有相互融合的共性，又有各自独立发展的个性。它们始终都是伟大的艺术，并永远激励着热衷于艺术事业的人们不断奋斗和前进。

参考文献

1.王次昭 音乐美学 人民音乐出版社 2001年版

2.翟坤 论音乐与绘画的关系 《 北京文艺网》 200909

3.齐易 张文川 《音乐艺术教育》人民出版社 2001年版

4.杨恩寰，梅宝树 《艺术学》人民出版社 2001年版

5.林国生. 武汉市卫生局林国生局长在中国音乐治疗学会第九届年会开幕式上的讲话[A]. 中国音乐治疗学会二十周年会庆暨第九届学术年会论文集[C]. 2009

作者简介

畅言（1964-），女（满族），本科，辽宁省朝阳师范高等专科学校音乐系，教师，副教授，研究方向：音乐学。

王娜，辽宁省朝阳师范高等专科学校音乐系， 教师、讲师。