试论绘画对摄影的影响

肖晓良?

摘 要：摄影和绘画有诸多共性，都是用图像表现主题，展示鲜活生动的现实生活，绘画先于摄影记录社会生活，必然有更多的内在规律可循，让摄影自觉传承绘画创作传统，有益于摄影家与艺术家的本质融合，有益于摄影事业和绘画创造的对接，更是对摄影理论和实践的丰富与伸展。从立意和内涵上、从构图上借鉴绘画特点，提升审美意识、摄影技艺，是一种有益的探索。国画作为绘画品类中重要的一种，本文试图论述如何从绘画尤其是国画中汲取营养为摄影服务，以及如何具体运用到摄影的实践中去，从而实现摄影创新，拍摄出无愧于时代的精品力作。

关键词：摄影；绘画；立意和内涵；构图；意境

中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）06-0153-02

“我国古代岩画、古代各种造像的不断发现及研究，不断证明了和正在证明着视觉传播活动对推动人类走向文明、推动人类社会发展和繁荣所具有的重要意义”[1]。

视觉传播活动的重要呈现形式是图像，摄影活动是完成图像的手段。摄影从绘画衍变而来，当中国人墨子发现针孔成像原理若干年后，法国人达盖尔1839年发明了摄影术，所以绘画和摄影不解难分，从绘画中汲取营养为摄影服务很有必要。

一个好的摄影家，必然是个审美高手，是个汲取美学营养的艺术杂家。纵观中外著名摄影家拍摄的照片，无论是新闻素材，还是艺术创作或生活抓拍，都有非凡的韵致和魅力。其中一个共性因素是：如诗如画之美妙，身临其境之冲击，即构图美、视角佳、主题凸显。

摄影和绘画有诸多共性，都是用图像表现主题，展示鲜活生动的现实生活，而且，绘画先于摄影记录社会生活，必然有更多的内在规律可循，让摄影自觉传承绘画创作传统，有益于摄影家与艺术家的本质融合，有益于摄影事业和绘画创造的对接，更是对摄影理论和实践的丰富与伸展。结合自己多年的摄影实践，笔者认为，一个摄影师，尤其应借鉴中国画创作的审美规律、构图原则、表现特性，用国画的立意布局，拍出别具风格的好作品。

一、综 述

中国画主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画；摄影从功能的角度分类：有新闻摄影、纪实摄影、广告摄影、艺术摄影等。

绘画和摄影都是视觉艺术的范畴，摄影和绘画所呈现的是观者通过眼睛完成的形象认知，具有空间性、视觉性、静止性等相同艺术特征，且都是瞬间表现形式，它们所表现的是某一特定环境下的典型瞬间；都是通过构图、色彩的光、影、色、点、线、面等表达形式对生活进行创作，将三维的空间通过二维平面展示，其中线条是绘画诸要素中最生动的部分，色彩是绘画中最富情感性质的要素。

绘画和摄影的不同点在于摄影着重写实，表现“原生态”，绘画偏向写意，表现理想化；摄影是“减法”绘画是“加法”，摄影尽可能将与主题表现无关的东西剪裁掉，绘画根据主题需要添加，正所谓一张白纸好画最新最美的图画；摄影在瞬间完成，绘画是长时间创作。北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝，通过描述市井生活生动再现北宋汴京的繁荣景象，《清明上河图》里共有各色人物1643人，动物208头（只），包罗万象，这是现代摄影所不可能作到的。

二、对 比

国画将表现题材分为三大类——山水、人物、花卉，将表现风格划分为工笔和写意两类，前者犹如摄影创作的静态广角、动态跟拍、特写聚焦，后者的工笔和写意又类同于摄影的前期创意和后期制作的达成及掠影。拍摄照片时，往往也存在分类与题材问题，例如新闻照片、艺术照片、生活照片等，是根据用途区分；而工农业题材、民俗题材、自然风景等又是根据表现内容分类。

国画更多将力量集中在创意、笔墨、表现方式上，并且取得了可喜成就，形成了理论体系。在现实中，摄影的理论、实践，显然落后于成型的国画。然而，国画的研习需要成本较大，远不及摄影方便快捷，尤其现在数码相机、拍摄技术的普及，为普通摄影者提供器材保障，显然，借鉴国画特点，提升摄影技艺，是务实之举，也是相益得彰提升审美意识的捷径，更是一种有益的探索。

国画的意境是精髓，是中国艺术史上独有之传统美学概念。就像绘画中的一些术语“像外之像”、“景外之景”、“韵外之致”、“言外之意”，又如古诗中谈到的三境：一曰物境、二曰情境、三曰意境，物境讲形似，情境讲情感，意境就是用我们现代人常用的情景交融来形容。意境之意，早用于诗，

晚用于画，在诗画中有意境者多为写景抒情之作。

而在中国摄影的架构中，比如风光摄影，一直占据着很重要的位置，这与中国传统美学及源远流长的中国画的山水花鸟绘画传统有着根深蒂固不可分割的关系，不可否认的说，是中国传统绘画衍生了今天的中国风光摄影。所以在我们创作拍摄影像作品时，就应借鉴中国传统美学的理论和观念，从国画去破解中国风光摄影的灵魂“意境”。

三、借 鉴

中国画作为绘画种类中的一种，在世界画坛一直处与前端和领导地位，其巧妙的构图，鲜艳的色彩，深远的意境一直受全世界艺术家的好评与青睐。香港著名摄影大师陈复礼是“影画合壁”的佼佼者，在其《中国画意与风景摄影》一文中认为，摄影不借鉴中国画的创作方法将是莫大的损失[2]。那么，现实中我们如何借鉴国画创作成果，拍出满意的摄影作品呢？

从立意和内涵上，国画讲究通过画面感觉，达到赏心悦目、怡情养性的功用。摄影作品更是搏眼球的艺术，要通过画面传递更丰富的信息，就要借鉴国画的立意和内涵。国画通过绘画技巧表达主题立意，犹如摄影通过成像表现作者感受、思想一样，内涵都是耐人寻味的细节、元素。因此，国画的构思即立意，构图是立形，经过画家的思想与笔触表现出来，而摄影的主题表现，画面形态，与景物等都和国画创作高度契合。两者的区别在于前者更偏向写意，其意境的抒发有时会比画面的真实更重要；后者则偏向写实，受环境、客观条件的制约，需要在真实基础上，发挥构图才智，展示作者风格。比如，表现“长河落日圆”，画家可以寥寥几笔，一线，一圈就可完成，简洁明了、意境悠长；也可工笔细做，细致刻画，添加丰富的景物，使画面丰富多彩，就是说，一幅成功画作可以充分表达画家作画时的自我情感和日积月累的习惯。但是，摄影家，更多的要依赖自然环境，在环境真实下去完成主题，带着情绪去匹配景物，比如一副长河落日的景象或会由于摄影家的不同甚至同一摄影家不同的心情成为两幅表达感情完全不同的作品，可能表达的是雄壮磅礴，也可能表达的是日落悲凉。如果用畫家的意念，摄影家的执着去实践，则有大的突破。如用大的色块，红色的，金色的光斑，水上的倒影，山峦…….去表现主题，此时，客观就成为你的创作布景，摄影就与绘画融合为一体，是“万物皆我色”，以我为主体了。同样，画家的创作，源于镜头真实，镜头画面是其创作的原型。没有真切画面感的画家，也不是好画家，反之，没有创造性的摄影家，也不是好的摄影家[3]。

从构图上借鉴，国画构图讲究三远法、黑白对比、疏密恰当、开合相争等理论，与摄影讲究黄金分割线，对称构图，重心原则，有惊人相似，均符合平面构图特点，可相互借鉴。

《芥子园画谱》是清代最重要的绘画技法图谱，也是中国绘画史上的总结性著作，他不仅对传统绘画技法进行了总结，而且对绘画美学思想也进行了继承和创新，并对后世绘画美育产生了深刻影响[4]。

《芥子园画谱》的山水部分，分别分析了高远、深远、平远三远之法，实际是如何表现山水境界中高、宽、深三度空间的方法。“深远、高远、平远”可谓国画的透视法。此法完全与摄影透视契合，可以理解为广角镜头的俯仰，有的平视遮幅，有的鸟瞰航拍，有的如横截面。拍摄自然风景，尤其是大景观，拍摄的角度，就是国画的“深高平三法”，这在现实中已经广泛使用——三脚架、悬臂、滑轨等器械，以及我们拍摄时的站立（水平视角）、下蹲（仰角）、或高机位（俯角）等动作，都是三法应用，也是摄影作品的景深格局[5]。

至于黑白對照，是摄影的对比度、明暗、轻重的具体应用，是画面光学效果[6]。疏密得当和开合相争，是画面表现效果，是审美情趣。涉及到摄影作品的格局、格调、留白等细节问题。这些，摄影作品可以从优秀的经典国画中，直接汲取营养。

四、总 结

总之，无论绘画还是摄影，许多作品成为永恒经典，多是对瞬间精准的再现。摄影师更是定格事物瞬间的高手。古人很早就意识到瞬间的生动性，许多画家刻画的故事，均可视为典型瞬间。中国画描绘的花鸟、鱼虫、走兽，莫不是动态的、栩栩如生，而置身于特定时间、空间的对象，更是精品。无论是画面中的景物，茶坊、酒肆、肉铺、庙宇，以及人物的手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖的国画《清明上河图》；还是表现时值日本宣布无条件投降，纽约民众纷纷走上街头庆祝胜利，一位水兵在时代广场的欢庆活动中亲吻了身旁的一位女护士，纪念世界大战结束的摄影作品《胜利之吻》，无一不是永恒的经典。

法国摄影家、画家亨利卡蒂埃布列松曾经说过：“我认为国画与摄影有共同的出发点，他们都是一种观看行为。相对于仔细的加工现实的绘画而言，摄影——至少对我来说——仅仅是一次曝光就抓住了那最重要的一瞬。对我来说，照相机就是我的画本。”

就像北宋张择端《清明上河图》和美国摄影师阿尔弗雷德艾森施泰特的《胜利之吻》一样，笔随当代，画随当代，镜头跟随当代，记录当代的故事，体味当代的意境，是艺术家的必然的选择，也是创作的前提。而从绘画当中汲取营养，运用到摄影实践中，是提升摄影技艺，亦是功夫在“镜”外，实现摄影创新的必由之路。

参考文献：

[1] 盛希贵.新闻摄影教程[M].北京：中国人民大学出版社，2009.

[2] 夏放.摄影艺术概论[M].浙江：浙江摄影出版社，2000.

[3] 刘从蓉.浅议摄影与绘画的相互影响[J].美术之友，2009（1）.

[4] 曾仲权.芥子园画谱的美学之维[J].贵阳学院学报（社会科学版），2012（4）.

[5] 郑承益.数码摄影构图[M].西安：人民邮电出版社，2007.

[6] （美）唐·谢夫.美国纽约摄影学院摄影教材[M].北京：中国摄影出版社，2008.