陈正道 内地可以做更大的电影梦

覃柳笛 王玮

《催眠大师》是一次“回归”'

在近期的北京国际电影节上，台湾新锐导演陈正道执导的《催眠大师》成为了闭幕影片，该片由徐峥、莫文蔚联袂主演。《影视圈》记者致电了陈正道导演，隔着海峡，这位胖胖导演的声音透着一股文儒书生气。从他这部即将在内地上映的新片，聊到他对台湾电影的想法，他的迷影经历，还有他钟爱的阿莫尔多瓦、李安导演，陈导总有说不完的话。其间，因为信号原因电话屡次中断，再拨过去，陈导依旧保持着台湾人和软的语调，续上之前的话题。

话题从《催眠大师》开始，对着这样一部有着惊悚气息的心理悬疑片，有些影迷产生了有关《盗梦空间》的联想，但陈正道认为，二者并不能比，“虽然《盗梦空间》是建立在假想的科技上，进入别人的梦境，而催眠术也是在恍惚中，在人的潜意识里寻找线索，但《催眠大师》在类型上其实更接近一些有关心理学的经典电影：潜意识里架构出来的东西跟现实世界是有呼应的”。

在近年的内地电影市场上，此种类型并不多见，被小清新、小怀旧裹染了近一年多的大陆观众们，会对该部片作出何种反应，我们尚不得而知。但起码可见的，是这部影片的两大突破——第一，是内地喜剧天王徐峥的一次新的尝试，跳脱喜剧，转走心理深度；第二，则是爱情片导演陈正道的第二次类型尝试，爱情既已“修成正果”，不如再来玩点新花样。

凭《泰囧》大热的徐峥，此次在片中不仅挑大梁，出演了一位心理治疗师，还担纲该片的总监制。问其缘由，陈正道说：“这个电影的类型比较特殊，徐峥说就是剧本的类型吸引了他。后来一起工作之后我发现，我们都是这种片子的粉丝，是这种类型的同好。”

陈正道非常注重这部电影的“恍惚”味道，所以他选择了“有一种神秘气息”的莫文蔚作为女主角，她在片中饰演一个有心理疾病的疯女人。人物和场景都不复杂，整部电影主要是徐峥和莫文蔚的飙戏。但是在拍摄过程中也体现出了陈正道的完美主义倾向，虽然影片场景比较单一，但陈正道不希望观众在看的时候觉得无聊，于是他用精致化的道具来呈现给观众不一样的视觉感受。他对于道具场景的细节要求非常高，场景内墙上的画、地上的纸张、桌上的摆设……每一样都极尽心思。

不仅如此，陈正道还采用了实景拍摄来表现电影中的虚幻场景，这样的做法比后期做特效要难得多，道具布景搬来搬去不说，许多东西拍摄之前就要先构思好，如何剪辑也要先想好，辛苦程度远远大于后期特效。此举是否为了“省钱”？陈正道否认了这个说法，他表示，他很喜欢尝试一些实验性质的东西，因为这很“有趣”。这让他回想到自己学生时代没有钱却想要做效果时的做法，在如今的电脑特效时代，还有人用这样手工的方法来做特效，有一种特别的味道。

作為一位80后的年轻导演，陈正道有着很自觉的市场意识，同时又具备打破常规的实验精神。对于电影，他不吝尝试新的电影类型和拍摄手法，“我可能比较世俗，什么类型都想尝试”。而这次拍《催眠大师》，他视作是一次“回归”，因为他的第一部剧情长片《宅变》，就是悬疑惊悚类型。

影迷出身的电影导演'

作为一个深谙类型电影之道的电影导演，陈正道却并非电影科班出身，而且研修的是商业设计专业，与电影似乎是八竿子都打不着的。是什么令他竟然走入了与自己的人生轨迹原本是平行线的电影之路呢？答案是，兴趣。

聊起自己的迷影经历，陈导滔滔不绝。他看电影的习惯从小养成，并一直保持到了现在。他随口就能说出许多电影的名字，偏门的或正统的，亚洲的或欧美的，整个人就像是一个电影存储库。

但除了兴趣，能够成为电影导演，或许还有那么一点点的天分。令记者吃惊的是，张艺谋的《活着》对这位80后台湾导演影响颇深。彼时《活着》在大陆遭禁，在台湾却是可以随便看的。国中在读的他跟着父母去影院看这部戏，那时他年纪太小，总想看的是周星驰那一类有打有闹的片子，却不情不愿地被父母拖进了《活着》的放映厅。他以为这部片会无聊到让人打瞌睡，却没想到，自己看完之后深受触动，甚至是哭哭啼啼地出了放映厅，没过几天，自己又坐公车跑回去再看了一遍。直到如今，巩俐抱着孩子望着镜头的海报画面还停留在他脑海中，那种印象，是深入潜意识般的牢固。

换作别的小孩子，或者看《活着》时就真的打瞌睡了，或者看完也就算了，可在他那里，《活着》却起了化学反应。这大概也从某种程度上证明了他天生拥有做电影导演的感性神经吧。

后来，陈正道绕了个弯，还是进入到了电影的世界。他从拍短片开始接触行业，但不管是家人还是老师，没有人觉得他可以真正做导演，但“生逢吉时”成就了他的导演梦。给五月天拍MV、写策划案投新媒体、短片作品《狂放》入围2004威尼斯影展国际影评人周竞赛单元与东京“亚洲之风”竞赛单元……在行业周边打了个转之后，终于有电影公司来找他拍电影，他的第一部作品《宅变》就在此时诞生。

内地是

做更大电影梦的地方'

正式成为一名电影导演以后，陈正道发现讲故事确是自己所爱和所长。虽然期间也给包括蔡依林、陈奕迅、潘玮柏在内的许多知名歌手拍过MV，但他很清楚自己其实还是对讲故事比较感兴趣，“你去看我所拍的MV，基本上都是剧情类的”。

对于自己尚算顺畅的电影导演之路，陈正道用了“奇妙”两个字来修饰，他将其归功于当时比较低迷的台湾电影市场与不太完熟的华语片机制，正因为如此，才有机会流放出来给新的导演，他才能够“趁势而起”。

但老话说得好，机会只会给有准备的人。和陈正道聊天，会发现他细心、要求高、谦虚、敢于尝试。大概就是这些品质，在机会来临之时，成为了他捻取机会的内在武器。

他坦承自己不是天才型的导演，他拍类型片，是因为类型片可以学习，可以越做越好。哪怕《宅变》在台湾斩获了1800万的票房，他仍旧觉得不够好，仍旧处在反思之中。他常挂在嘴边的一句话是，“还可以更好”。

近年来，许多香港导演北上拍戏，总有声音抱怨，穿不好体制的鞋，撤不去文化的隔膜，诸多困难横在香港导演与大陆电影市场之间。我们好奇台湾导演陈正道是否也有这样的感受。可陈正道的回答却出乎意料的平静，他说可能目前为止自己还没有感受到内地制度的束缚，所以无法评价。相反，在他心目中，拥有巨大市场的内地，是青年导演们做更大电影梦的地方，因为可以做更多的电影尝试。

当年拍摄《盛夏光年》之时，陈正道才二十四五岁，他直言那个时候是台湾电影最坏的一代，但也正因为最坏，所以才有了最好的创作自由。那个时候他不考虑票房不考虑明星，完全自由、纯粹地讲一个自己心目中的故事，那种状态，是十几年后的今天再也回不来的，“我很幸运”。与那样的自由相比，“内地给予的是另外一种自由”。巨大的电影市场与潜力，给了青年导演更多尝试的机会与可能。

在陈正道看来，台湾的好，在于年轻导演比内地的要容易出来，内地的商业导演太多，加上内地观众是认导演的，导致内地新人导演要“冒头”比较难。而内地的优，在于导演品牌与电影类型不是死死绑定的，拍过爱情片的导演再去拍其他类型，只要导演好，观众依旧买账，例如冯小刚。这就给予了导演更多尝试的机会，而不像观众比较认题材与故事的台湾，如果偏向于本土题材的魏德胜导演去拍一个其他类型的片子，那么他的票房是无法得到保障的。

所以陈正道说，内地是青年导演可以做电影梦的地方。而他的电影梦，也正在这里慢慢膨胀。

Q：影视圈

A：陈正道

Q：之前我們采访陈嘉上导演，他说香港电影最宝贵的是自由精神，你认为台湾电影的精神是什么？

A：关注弱势群体，对本土类型的保护，爱家人、环保、尊重不同的情感等理念的传递。如果用一个词来概括，我觉得是“正能量”吧。

Q：你怎么看侯孝贤、杨德昌这样的导演前辈？

A：他们的片子我每一部都会看，看他们的电影像是做功课，你总觉得他们是电影大师，他们的电影必须要看。全世界只有一个王家卫，一个侯孝贤，一个杨德昌，一个蔡明亮。我觉得他们的电影不存在我喜不喜欢这件事，而是要进去看大师们想传达什么。

Q：你这一代年轻导演似乎市场意识更自觉了。你被评价为能同时驾驭艺术和商业特质的导演。

A：我很喜欢很特别的电影，这启发了我要拍电影。但是我自己拍的话，又喜欢拍类型电影，我拍的电影和我欣赏的电影是分开的。我的TOP4片单里，有阿莫尔多瓦的《母亲》、萨姆·门德斯的《美国丽人》、王家卫的《重庆森林》、张艺谋的《活着》，这四部都是风格极为独特的。类型电影我可以学习，可以越做越好，可以让观众笑得更开怀，感动掉眼泪。但有的时候自己更加会记得的电影是没得学的，世界上只有一个创作者才能完成。

Q：对《催眠大师》的市场前景有什么期待？

A：这个剧本出来以后，蛮感谢万达能够投资，并且在宣传上也很尽力。悬疑惊悚这种类型在内地市场还很不确定，上次票房最好的可能是《孤岛惊魂》的8000万，说老实话这种类型片并没有爱情片、喜剧片这么成熟，不一定广大内地观众能接受。但我很努力把故事说得很有趣，我们希望观众走进戏院，不管你们觉得我拍的好或者拍的不好，至少是有诚意拍，可以给我们提意见。如果它票房好，我相信就可以说服更多的投资者，这样会一直有新类型出来。