试论川端康成小说的艺术风格

董奎玲

摘要：川端康成是日本最富有代表性的现代文学作家之一。他在作品中运用细腻的笔触，营造了许多富有日本传统色彩的场景，同时还塑造了许多形象立体、性格突出的男女主人公，此外，唯美而悲伤的爱恋是川端康成作品中最独特的构成部分。本文从川端最具有代表性的几部作品着手，分析其作品中包含的艺术特色。

关键词：川端康成 唯美 悲伤 情感 艺术风格

引言

当创作者将自身个性、想法和观念融入到艺术作品创作中时，他所创作的作品就会呈现出统一的风格特点。川端康成是日本文学创作领域中永不陨落的明星，是日本文坛的一代领袖。他创作的作品富有日本传统色彩，兼具唯美动人与哀伤凄凉的特点，影响了后来无数的文学创作者。川端康城创作的小说作品曾多次获得诺贝尔文学奖，并被翻译为多国语言远播海外。

一、作品中刻画的情感唯美而悲凉

川端康成十分善于运用细腻的笔触来描写男女主人公的内心感想与恋爱情节，在他的笔端下，一段段唯美而悲凉的情感被刻画得入木三分。当代文坛将川端康成的文学作品比喻为爱情王国，这是因为在他所创作的小说中，有许多描述男女主人公生离死别的经典情节及对人物内心情感的描述，其中川端康成尤其擅长刻画女性人物的心灵世界。川端康成于1926年创作的《伊豆舞女》，讲述了19岁的高中生与14岁舞伎邂逅、相恋与别离的故事。在小说中，作者运用了许多篇幅来对舞伎的内心世界进行描写，同时通过委婉、纤细的情感描绘烘托男女主人公纯真、朴实的爱恋[1]。文中有一处描写舞伎与男主人公相处的片段：“她看起来好像是想拍掉粘在自己脚背的尘埃，却突然在我的脚边蹲下，伸手帮我抖开裤摆上的灰尘，我急忙抽身，舞伎却跪在了地上，低下身子轻轻为我拍开裤摆上粘着的尘埃……”简单而自然的一段生活情景描写，营造了温馨唯美的场景，令读者深切地感受到男女主人公之间至真至诚的深厚情感。小说的末尾是男主人公与舞伎熏子依依惜别的场景，“我”与熏子互相凝视着对方，良久，谁也说不出那句“再见”。两人压抑着内心的悲伤、忧怨和内心起伏的情感场面，令所有看到这里的读者都为他们心痛落泪。

川端康成的许多经典著作中都刻画了身世飘零的艺伎形象，在小说的剧情里，这些花样年华的艺伎都拥有一段唯美而悲凉的爱情。“唯美”而“悲凉”是川端康成小说作品的主要情感基调，也是突出的艺术风格。比如《雪国》中的主人公之一——驹子，迫于生计不得已走上了成为艺伎的道路，驹子内心想要的很简单，只不过是每个寻常女人都有权利拥有的爱情。毫无疑问，这部作品的基调唯美而悲哀，其中唯美体现在叶子与驹子对爱情和生活的憧憬和追求，而《雪国》所体现出的悲哀更为深沉。叶子与驹子虽然同样美丽动人，却是两个性格完全不同的女性，但这两个女子同样都逃不出悲剧的结局：驹子被逼无奈只得沦为妓女，靠出卖青春与肉体苟且存活于世上，驹子在成为艺伎之后生活越来越沉沦，逐渐走入了万劫不复的深渊。虽然驹子一心向往爱情，认为岛村是值得自己交付真心的人，但最后她的付出只换来了岛村的不屑与辜负。岛村的残忍如一盆冰水，浇熄了驹子火热的内心，令驹子陷入了绝望。另一女主角叶子，一直身不由己地被命运摆布。叶子在书中的一生都伴随着悲凉，在刚出场时，行男就死在了叶子的身旁，令叶子肝肠寸断，话语悲戚。行男的死，令叶子顿失依靠和牵挂，她在无奈之下，只得去往东京讨生活。与驹子一样，叶子对生活要求得也很少，只是希望可以好好地度过余下的人生，但现实并没有成全她这点心愿，最终叶子悲哀地殒命于大火之中。

二、作品中富有浓郁的日本传统文艺特色

日本有四大传统文化：花道文化、茶艺文化、和风歌舞和俳句。川端康成在小说中大量引用了民族传统的文化元素，为作品营造一种古典朴素的美感。同时他运用文字使作品中的传统文化元素升华到美学境界，令小说富有诗歌韵律。阅读川端康成的小说，就像在读一首悠远、唯美的诗歌。

川端康成不同于其他作者的是，他在对大自然进行描绘时，并不是单纯地赞颂自然之美，而是通过四季变化、草木枯荣、鸟飞兽走等自然现象来侧面烘托主人公内心世界的起伏与变迁。作者将情感变化与自然变化结合起来，营造出一种似真非真的意境，令读者深陷于小说情节之中不能自拔。例如，在其代表作《古都》中，就结合了古典文化与自然元素。小说中描述的是一对姐妹在京城这座古都中的人生经历，作者分别在小说中引入了传统元素与自然元素，暗示了姐妹二人不尽相同的个性特点，同时作者还借两朵紫色的小花来比喻姐妹二人“本是同根生，际遇各不同”的奇特人生。

从川端创作的小说结构布局来看，川端十分擅长运用借物抒情、融情于物的描写手法。例如，在《雪国》中有这样一段描述：“傍晚时分的夕阳在镜后缓缓浮动着……”在这一片段中，人物如同恍惚的幻觉，黄昏的美景却在迷蒙的云雾中流动着，人与景逐渐归化于一体，营造出一个出尘脱俗的境界。“当山中阑珊的灯火如胭脂般染上女子雪白的脸颊时，那样震颤心弦的美丽非言语所能形容，令岛村心中的思绪起伏不已。”“女子的眼眸与依稀的烛火交叠着，刹那间宛如一只艳丽的萤火虫飞入了黄昏的斜晖中……”这样情景交融的描述有一种独特的趣味，能真切地传达出主人公当时的内心感受，令读者恍如身处于小说描述的情境中[2]。

川端康成在小说中所写到的自然景物并不是与故事情节毫无联系的，相反，川端常常借助自然景物来对主人公内心情感变更进行烘托，使情感與自然景物相互照应。春季迷蒙的微雨、秋季的朗月清风、冬季的坚冰白雪、夏季繁盛的香花……这一切自然景物都蕴含着深刻的情感。川端康成十分善于运用风花雪月、鸟兽虫鱼、花草树木等意象来传达季节变迁的信息，通过季节变化的美感对主人公心底的情感进行烘托与渲染，这是十分典型的和风古典艺术风格。通过川端康成创作的多部小说作品我们可以看出，作者在将人物内心情感与自然景观美感进行融合的过程中，将二者升华到了美学境界。川端康成的作品之所以拥有这样独特的艺术风格，主要是受到了民族传统文学著作的影响，其中对他影响最深的是《源氏物语》[3]。川端康成继承并弘扬了民族的古典美学，运用自然之美和含蓄、清雅、孤高的情感意趣来比喻小说人物，让小说具有耐人寻味、绵绵不绝的审美情趣。

三、作品中充斥着虚空、悲观、哀怨等颓废色彩

川端康成对爱和死具有独到的看法，他常感觉世间的爱与死皆是无常，无论是爱恋还是死亡都能带来极致的美丽。在《千只鹤》这部小说中，川端主要刻画的是一段父母子女之间的不伦之恋，讲述的是在父亲死去之后，男主人公菊治和父亲生前的情人太田、太田之女之间不为人知的情欲关系。在川端眼中，这样错综复杂的乱伦情事具有难以言喻的美感，世间美丽的事物正因为有丑恶、残破的一面才能美到极致[4]。此外，在《雪国》中，岛村弃家中的妻儿不顾，再三去遥远的雪国和驹子偷情。但在与驹子偷情的同时，岛村对驹子并没有真感情，反而认为驹子对他的爱慕只是徒劳无功地付出。在川端看来，岛村这种放浪不羁的态度和驹子在感情上盲目地付出都是值得玩味的审美情趣。此外，男主人公真心爱恋的叶子小姐死在了一场火灾中，挚爱死亡同样也被作者看作一种极致的美丽，川端将叶子的死比喻为银河美艳得无以复加。川端康成曾亲口诉说过这样一段话：在所有的文学作品中，佛学是艺术成就最高的作品，我从未曾将佛学典籍视为佛教教化信徒的义理，而将这些典籍看作是文学艺术范畴的幻想。在漫长的岁月中，川端逐渐形成了生死无常的人生观，这样的观念令川端情不自禁地沉醉于生死之间的美丽。

川端在《雪国》中刻画的岛村代表的并不是某一个人，而是某一群人，在岛村的身上我们明显可以看到上个世纪初期日本知识青年所具有的特点。在那个时代，许多知识青年无法在生活中寻找到自己存在的意义，心中逐渐感到恐慌、怀疑、空虚等消极情绪。而书中岛村正是迷惘、颓唐、空虚的知识青年典型，由于空虚的心灵无法得到满足，就只好通过男女欢爱来寻求安慰。同时，岛村还具有自私自利的劣根性，在行为上偏离了道德的准绳，一味地玩世不恭、狂放不羁，沉沦在醉生梦死的情欲享乐中。从川端的角度来看，岛村对待人生、对待爱情的态度具有一种畸形的美感。

结语

总而言之，在日本的文学史上，川端康成无疑是一个集大成者，他所创作的小说在风格上结合了欧美现代文学与日本的传统文学的表现特点。川端康成运用细腻的笔触创造了唯美而悲伤的独特风格，同时，在他创作的小说中还包含着浓厚的日本传统风情，是日本社会文化现象的缩影。通过研究川端的文学著作，可以提高我们对日本文学的认识，给我国的文学创作者提供启示和借鉴。语

参考文献

[1]何欢.浅析日本传统美在川端康成作品中的体现——以《我在美丽的日本》、《雪国》为中心[J].安徽文学（下半月），2009（08）：90-91.

[2]杨会梓.纯美爱情的失落——《边城》与《雪国》中的女性形象比较[J].文学界（理论版），2011（05）：107-108.

[3]賀彩虹.哀而不伤既纯且美——读川端康成小说《雪国》《千只鹤》《古都》[J].新世纪文学选刊（上半月），2009（02）：55-56.

[4]周萍萍.川端康成小说的创作艺术风格研究——传统与现代相融[J].时代文学（理论学术版），2007（01）：12-13.