唐寅《秋风纨扇图》赏析

李鹏

【摘要】唐寅是明代著名的画家、文学家，诗文书画样样皆精。《秋风纨扇图》是其生平仕女画代表作。本文首先依据作者不同时期笔性特点，对作品创作时期进行分析。继而结合作者创作背景，从作品的创作构思、作品笔墨技法及表达意境等方面对画作加以赏析，以期探寻唐寅精微的艺术世界。

一、作者简介

唐寅（1470～1523年），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生等，苏州吴县人（今江苏省苏州市），明代著名画家、文学家。与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”，与沈周、文徵明、仇荚并称“吴门四家”，又作“明四家”。

唐寅画法初学周臣，后又泛学范宽、郭熙、李唐等，从南宋“院体”人手，博众家之长，他的人物画将其绘画精神与人物完美融合，融汇各种技法达到情景交融，传达出自身情怀。

二、作品简介

《秋风纨扇图》，纸本，水墨，为唐寅仕女画代表作，今藏上海博物馆。是作画心纵长77.1cm，横宽39.3cm。左侧裱有清初名士林佶题跋一则，钤朱印两方；右侧裱有明代大收藏家项元汴题跋两则，钤朱印五方。作品近景画数块湖石，中景塑一手持团扇依风斜立女子，远景双勾丛竹傍依斜坡。画心左上角有唐寅的题画诗一首，署名“晋昌唐寅”，钤唐寅朱印两方，一为阴文“唐寅私印”，一为阳文“龙虎榜中名第一，烟花队里醉干场。”画面另钤历代收藏、鉴赏章多枚。

三、作品创作背景

1.作者书法绘画特点

唐寅的书法风格一般分为四个时期：第一时期是其30岁以前，与文徵明笔法接近，书法从赵子昂入手，结体端丽，用笔秀润，代表作有唐寅的《高人深隐图》；第二时期是30～36岁，此时他科举折翼，绝意仕途，卖画为生，用笔上追唐人，力求规范，尤宗颜体，用笔凝重，圆硕多肉，雄强茂密，横细竖粗，吸纳隶法，极富力度，代表作有唐寅36岁的作品《落花诗册》；第三时期是37～45岁，唐寅筑居桃花坞，创作达巅峰期，此时他的书法以赵子昂为根基，融李北海技法，字形秀丽，结体偏斜，又自成机杼，书法作品运笔流转，布局灵活，秀润道劲，端美灵动，代表作有37岁时所作的《七言律诗轴》；第四时期是46岁以后，晚年的唐寅书法变得更加率意，吸取了米芾书风，用笔迅捷劲健，沉着痛快，八面出锋，率真自如，融诸家笔法，使结体、用笔均富于变化，并达到了挥洒自如、神机流走的境界，代表作有50岁以后作的《西洲话旧图轴》。

此幅《秋风纨扇图》中的题画诗字形秀丽、运笔流转，书风应属于唐寅第三时期风格，这与其所钤“龙虎榜中名第一，烟花队里醉千场。”朱印时间上也吻合。

另外，唐寅的人物画风格大体上分为两种：一种是线条劲细、敷色妍丽、气象高华，出自南宋院体画风貌，吸取了南宋诸家技法，其早期人物画作品风格多归此类；另一种风格自南宋院体脱胎而出，画风亦工亦写，笔墨流动爽利，转笔道劲，线条抑扬，笔简意赅，极富意趣。《秋风纨扇图》即属此种风格。

2.作者创作时境遇

唐寅1470年出生，1523年病殁，其一生短暂而波折。他早年家道中落，至亲陆续亡故。科举路上本一番平顺，却因科场舞弊案而牵连入狱，罢黜为吏。一连串挫折让唐寅开始重新审视人生，认知生活。曾经想在宦海一展雄心的他，自此绝意仕途，放荡形骸。于故地筑室桃花坞作画自娱，昔日“龙虎榜中名第一”皆随流烟，今朝“人世逐炎凉”尽收笔端。

3.明以前仕女画发展历程

仕女画发展到唐寅所在的时期，已经走过一千余年的历史。仕女画，一作“士女画”，最早可以追溯到魏晋南北朝时期，至唐代发展至繁荣昌盛阶段，五代及两宋承袭了唐代兴盛之势而又有所创新，元代出现短暂凋敝之态，至明代呈中兴之势。

早期的仕女画题材多为古代贤妇和神话传说中的仙女等。如今传宋人摹本顾恺之的《洛神赋图》，即依据曹植的《洛神赋》诗意而作，由画可见魏晋美女形象瘦骨清像、气度高古。唐时期画家们多描绘贵族妇女的闲适生活。造型上注重写实求真，女子体态丰腴健壮，脸型圆润饱满，气质雍容华贵，具有典型的时代审美意趣，代表作有周防的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》。唐以降，仕女画的题材越来越宽泛，渗透到社会多个阶层，画中仕女们的形象也有了很大的变化。至明代，画家们多以“修颈、削肩、柳腰”来表达美女形象，已全然不类唐时。这时期，高手辈出，吴门四家中唐寅、仇英、文徵明在仕女画领域皆有佳作传世。

四、作品题材构思

本幅唐寅仕女画构思显然受到了汉成帝妃子班婕妤典故的影响。班婕妤，驰名中国历史的一位才女，她面容姣好，极富才气，为汉成帝恩宠。后来，宫里来了赵飞燕姐妹，汉成帝另逐所好，班婕妤逐渐恩弛，以至伶仃孤苦。赵飞燕姐妹机关算尽，对班婕妤施以诬陷，为求自保，她深居长信宫，不闻窗外事。班婕妤隐退深宫之后，难免触景生情。一年秋天，她见到遭弃的团扇，悲从心生，便作诗以自悼。诗云：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁合欢扇，团圆似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此即流传后世的千古名篇《团扇歌》，全诗巧妙地将团扇的遭际与她的个人境遇作比，从而抨击了人情冷暖、世态炎凉。其中“恩情中道绝”一句更是诉尽了班婕妤的悲伤之情。唐寅另有一幅《班姬团扇图》与此典故相关，绢本，设色，今藏台北故宫博物院。作品钤“唐伯虎”“南京解元”阳文朱印两方，比本幅《秋风纨扇图》创作时期稍早些，本幅作品更加深化了主题。

五、作品赏析

画中作者用淡墨塑出一面斜坡，显得极其旷寥。斜坡之上，画一女子，高束发髻，手持团扇，伫立风中。女子冰肌玉骨，风姿绰约，衣褶利落，随风拂动。她双瞳剪水，略带忧伤，侧身顾盼，凄婉之境，全然托出。近景用浓墨置几块狰狞湖石，与女子娇柔之态形成强烈冲击。女子远处，着两株丛竹，迎风披靡，了无所助之态，渲染了画面氛围。

全卷构图简单，不显繁复，画面大面积留白，形成一种空旷萧瑟感。环境背景主要采用斜线式构图，坡面贯穿画面，人物则呈“L”型，形成空间上的平衡感。景物主要是竹石，这是唐宋以降文人画的常见素材。此处唐寅别出心裁地将竹、石用斜坡以隔，分而置之，形成一种孤独无依、伶仃凄楚的艺术效果。

作品中人物技法主要使用白描。在衣褶的处理上，唐寅将其纯熟深厚的手法表现得淋漓尽致，他融汇宋人李龙眠行云流水描和颜辉的折芦描，运笔流动爽利，转折方劲，线条节奏感极强，整个人物柔美中见凝重，妩媚中见忧愁。整幅作品虽然纯以水墨为之，却能于粗细浓淡变化中显示丰富的色调。

唐寅于画面左上方的题画诗更是深化了作品主题，诗云：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉？”此处唐寅的处理可谓是匠心独运，他一反常法，从左及右题。这样一来，文字的阅读方向、秋风所及方向及仕女眼神方向有机统一，让观者情绪上找到落脚点，更易带入意境内。整个点题的主旨句，仿似萧瑟秋风，飘至女子身旁，飘至这炎凉的世界。项子京于此处钤“游方之外、会心处”朱印两方，应有所感。如是的处理，在清初石涛的作品亦有见到，他在其《山水写生》册页中，有如是题跋：“云霄回鹤梦，奇石伴人间。不识乾坤老，青青天外山。大涤子济。”中国画技艺经过了长时间的发展和沉淀，形成了一些“约定俗成”的章法，但是艺术家们在处理作品时，并不会因此束缚，他们时常会破除常规，一改前俗。所谓法无定法，能将艺术效果表现到最大化的法即为好法。唐寅如是的处理方式便很好地诠释了其中要理。

中国文人画一直以来都有骊黄之外的审美意趣。《秋风纨扇图》虽然画的是一位“秋风见弃”的女子，但是思及唐寅作画时坎坷的境遇，我们不免感觉这就是他在画自己，画自己的生命体验。他坎坷的命运，饱经凄怆。他对炎凉世态感受之深，冷暖人情体悟之彻，从他的诗作画作便可窥见。这些波折于唐寅来说是痛苦的，于后人来说却是幸福的，因为他于困境中所创造文化财富是难以估量的。

时光悄然地走过了五百余年，当我们欣赏此画的时候，再详细审视这世情，不免叩问，这世间多数人是否仍在逐炎凉？