动漫设计中传统文化艺术的应用探析

摘 要：改革开放以来，我国的动漫产业受到日本及欧美国家的巨大冲击，陷入发展困境之中。为此，应借鉴日本、欧美等国的动漫艺术发展模式，将传统文化艺术融入动漫设计之中，形成富有民族文化特色的动漫艺术形式，这样才能使中国动漫艺术不断走出国门，走向世界。

关键词：动漫设计 传统文化艺术 运用 民族化

一、引言

改革开放以来，我国的动漫产业受到日本及欧美国家的巨大冲击，在这些动漫强国的文化冲击下，我国的动漫设计找不到自身定位，丢失了民族文化观念和生存发展空间。因而，有人认为，中国传统文化是中规中矩的儒家文化，缺乏自然生命关怀和文化创造力，没有鲜明的民族文化风格，影响了民族动漫艺术的发展；更有人认为，传统文化是制约中国动漫设计发展的枷锁，要促进动漫艺术的现代化、国际化，就必须放弃传统文化。其实，这些认识都是片面的，民族化、个性化是动漫艺术的成功之所在，不同国家的动漫艺术都有着不同的民族风格。例如，美国动漫崇尚自由、快乐，具有较强的娱乐性和励志性；日韩动漫强调情节的完整性，画面细腻、温馨、唯美；欧洲动漫注重作品的艺术性，能够给人高层次的艺术享受。

我国传统文化博大精深、异彩纷呈，有许多值得借鉴的文化元素，如《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《大闹天宫》、《花木兰》、《功夫熊猫》等动画片都依靠丰富的传统元素、独特的民族风韵，取得了巨大成功。再如《铁臂阿童木》、《千与千寻》、《聪明的一休》、《猫和老鼠》、《大力水手》、《米老鼠和唐老鸭》等世界经典动画片都有着浓重的民族文化色彩，影片的角色、造型、场景等都包含着大量的民族文化元素。可见，动漫设计不仅是一种现代设计艺术，更是民族精神和民族文化的集中表达，应从本民族的传统文化出发，将民族文化艺术融入动漫设计之中[1]。

二、传统文化艺术融入动漫设计应注意的事项

自从第一部动画片《大闹天宫》问世以来，我国的动漫艺术有了长足发展，《哪咤闹海》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《鹿铃》、《三个和尚》等动画片赢得了广泛赞誉。这些影片之所以能够取得巨大成功，关键在于它们充分汲取了优秀传统文化，形成了有着浓郁民族文化风格的艺术形式。可见，动漫设计要从民族文化出发，从深厚的传统文化中汲取营养、寻找灵感。要将传统文化艺术融入动漫设计，通常需要注意以下几点：

首先，以市场为导向选取传统文化资源。中华民族有着几千年的发展历史，在长期发展中形成了无数民间传说、神话故事、历史典故、历史事件等，这些为动漫设计提供了取之不竭、用之不尽的资源，但并非所有的文化资源都适合用动漫形式表现。因而，在动画片选题时，应进行充分的市场调研，了解受众的社会心理和审美偏好，选择合适的传统文化题材，在此基础上进行再创造，这样才能为受众所接受[2]。例如，在推出动画片《花木兰》之前，迪斯尼公司进行了将近十年的调研、策划，最终制作出优秀的动画片《花木兰》。

其次，应实现传统民族元素与现代科技相融合。一个国家或民族的动漫艺术之所以有着独特风格，就在于将民族精神、民族文化融入到动漫设计之中。我国动画曾有过辉煌的三十年，“达到世界一流水平……独树一帜的中国学派”，主要原因就是将传统文化艺术与现代技术结合起来，形成了独特的木偶动画、剪纸动画、水墨动画、皮影动画等。因而，在动漫设计中应将民族元素和现代技术结合起来，以三维技术增强画面质感，营造和谐的环境氛围，表现梦幻般的意境，提高动画作品的艺术表现力和情绪感染力。

最后，应通过动漫设计弘扬民族传统文化。动漫设计和传统文化是相互联系、相互作用的，一方面动漫设计离不开传统文化的滋养，另一方面传统文化也需要动漫艺术来传承和发展。因而，应通过优秀的动漫作品传播民族传统文化，将国画、书法等中国元素发扬光大。

三、传统文化艺术在动漫设计中的具体应用

（一）传统文化艺术在动漫题材上的应用。题材选择是动漫设计的重要内容，直接影响着动漫作品的思想深度和艺术价值。对任何动漫作品而言，如果缺乏吸引受众的艺术题材，就失去了创作意义和社会价值。中华民族是一个有着悠久历史和灿烂文化的古老民族，有着丰富的传统文化艺术，如古代神话、唐宋传奇、元代杂剧、明清小说等都有着深刻的思想内涵和丰富的人文精神，体现着民族传统文化的精髓，也为动漫设计提供了丰富的素材。因而，《封神演义》、《搜神记》、《牛郎织女》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》等神话传说和历史故事都被广泛运用于动漫创作之中，比如，动画片《铁扇公主》就源于吴承恩《西游记》，《女娲补天》就源于远古神话传说，动画片《宝莲灯》则源于沉香救母的神话故事，土行孙、孙悟空、哪咤、太白金星等也都是经典的动漫形象。因而，在动漫题材选择上，应对传统文化题材进行分析与整理，选择适合以动漫形式表现的、符合观众审美心理的传统文化题材。同时，应针对受众的年龄、心理、兴趣爱好等对传统文化题材进行取舍、加工、整理等，形成有鲜明时代性、民族性、艺术性的动漫艺术形式[3]。

（二）传统文化艺术在动漫场景创作中的运用。动漫场景指动漫角色活动的场所与环境，也是决定动漫作品成败的关键因素。动漫场景设计，需要充分考虑故事发生的历史背景、时代特征、地域风貌、民俗风情等，将这些因素与影片的整体风格结合起来，为动漫角色创造适合的社会环境。中国传统文化中有着独特的风格，如雕塑、书法、绘画、服饰、民乐、戏剧、皮影、年画、二胡、古筝、琵琶等都有着浓郁的民族文化特色，在动漫设计时可以将这些民族元素融入场景设计之中。例如，可以用京剧中的脸谱表现人物性格——用黑脸比喻刚正果敢，用红脸代表忠勇正义，用白脸代表奸诈多谋；也可以将传统吉祥图案融入动画之中，用牡丹象征雍容富贵，用菊花象征品行高洁，用莲花和鲶鱼象征年年有余，用鸳鸯象征爱情美满、百年好合，等等[4]。

动画片《宝莲灯》汲取了古代传统壁画、建筑、装饰的艺术风格，在此基础上进行再创造，形成了有着浓重装饰性色彩的艺术场景和犹如梦幻般的童话世界。动画片《大闹天宫》运用了许多传统文化元素，吸收了传统京剧艺术中的人物造型，用夸张的方式塑造角色的服饰与脸谱，片中仙女服饰上的祥云就源于传统吉祥图案，宴会上的器皿来自古代的漆器、铜器，这使影片笼罩上了浓浓的民族文化色彩。动画片《三个和尚》运用板胡、坠胡、北方管子等民族乐器表达情感，带给观众独特的艺术感受。

此外，在场景设计、角色造型中，还可以将传统壁画、绘画、皮影、版画、书法等融入动画之中，形成有着浓郁民族文化韵味的动漫作品，剪纸动画、水墨动画、木偶动画等就是动漫艺术与传统文化相融合的结果。比如，动画片《老鼠嫁女》中设计师将剪纸艺术手法运用于动漫设计之中，创造出了滑稽可笑的艺术效果。

（三）传统文化艺术在动漫角色中的应用。角色塑造是动漫设计的灵魂所在，动漫角色塑造是决定动漫作品成败的关键因素，成功的动漫角色造型往往有着较强的艺术性、民族性、商业性，有着浓重的地域特征、时代特征与民族特征。因而，在动漫角色设计时，应准确把握动漫故事的时代背景、民族风情、地域特征等，使动漫角色的外部形象、性格特征、生活习性等都符合影片的内在文化需求[5]。动漫作品《三个和尚》以传统水墨元素进行人物造型，寥寥数笔勾勒出人物的外部轮廓，使三个和尚的形象显得简洁、鲜明、生动。《渔童》中的渔童就是典型的中国娃娃，浓眉大眼、头扎双髻，穿着红衣绿裤。

（四）传统文化艺术在审美意境营造上的应用。中国传统文化强调“文以载道”、道德教化等，主张通过文学艺术陶冶人的道德情操，提高人的精神境界，这种思想贯穿于传统文化发展的始终，如今厚德载物的伦理道德、天人合一的和合精神、经世致用的务实精神等已成为中华民族的灵魂。丰厚的传统文化底蕴为动漫设计提供了深刻的精神内涵，赋予了动漫设计独特的审美意境与文化神韵，同时也为动漫作品提供了平实的精神自由、寓意象外的审美联想。在众多民族传统文化形式之中，当首推水墨艺术，传统水墨画崇尚以形写神、以象尽意、形神兼备等，常以浓淡、干湿、枯焦等水墨形式表现动感与质感，创造出烟雨迷蒙、月影流云的自然景色，表达“天人合一，物我相融”的文化意境，例如，动画片《小蝌蚪找妈妈》就借鉴了水墨画的艺术形式和表现技法，让受众有一种自然灵动、亲切自然之感。因而，可以将气韵生动的水墨画运用于动漫设计之中，创造清新淡雅、空灵悠远的场景氛围。再如，根据“白鹿洞书院”的传说改编的动画片《鹿铃》，描绘了一幅人与动物和谐相处的美好画卷，以清新淡雅的水墨风格诠释了天人合一的人文意境。动画片《山水情》将道家的师法自然、禅宗的明心见性等思想融入动画之中，以轻灵淡雅、虚实结合的笔墨勾勒空灵的山水景象，以大量的古琴曲创造出深邃、悠远的人文情怀，传达出与世无争的天真思想，使人完全陶醉于水墨山水之间。《功夫熊猫》运用了许多中国元素，如鞭炮、熊猫、乌龟、武林大会、功夫等，展现了以柔克刚、道法自然、天人合一的中国哲学思想。

综上所述，在动漫设计中不能一味模仿国外动漫艺术，而应将民族传统文化艺术融入其中，形成有着民族韵味、民族气派的动漫艺术风格，这样才能推进我国动漫艺术的繁荣发展。

注释：

[1] 刘俊生.论中国动漫民族化资源的利用[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2009（02）

[2] 何慧春.谈民族传统文化在动漫角色设计过程中的作用[J].怀化学院学报，2009（12）

[3] 邓航蕾.论中国原创动漫对传统文化资源的创造性借鉴[J].江西社会科学，2011（06）

[4] 姚振华.浅谈动画设计对中国传统艺术的吸纳与融合[J].兰州教育学院学报，2011（10）

[5] 王旭.探析中国民族动画创作的对策与出路[J].美术大观，2009（01）

作者简介：

汪韵淙，毕业于河南大学。研究方向：艺术设计。