浅谈中国当代女性时装摄影的瑕疵之我见

丁婷　陈琦昌

摘要：在西方文化及摄影技术的影响下，我国当代时装摄影有了更进一步的发展，逐渐形成具有民族特色的创意风格，同时又存在些许瑕疵。针对平衡女性时装摄影的艺术性与商业性，当下对西方时装摄影的学习仍处于表面，以及在给女性消费者营造梦幻消费的同时，引领部分女性在变得更美的过程中找回自信这一问题，是我们当前应该思考的。

关键词：女性；时装摄影；瑕疵纵观时装摄影发展的百年史，时装摄影不仅履行了自身的功能职责，也将更多的社会文化特征融入其拍摄主题中。摄影风格因时代的变迁而发展，但创新仍是时装摄影的灵魂。摄影家马丁·芒卡西说：“要想拍到好照片，不管任何题材，最重要的是拍摄背后必须要有你的想法和概念，照片要说什么，这是一个心智问题。”随着女性主义、女权主义的发展和中国教育资源的普及，中国女性享受到了平等接受中高等教育的机会，同时提高了女性的职业竞争能力，使当代中国女性得到经济上的独立，让更多的女性成了主流消费者。现在大多数女性希望能将柔美、阳光、智慧、自信以及母性美集于一身，于是各大杂志竞相改变自己的风格定位来迎合女性消费者。虽然一些杂志和节目为女性在生活和消费上提供了大量的有利信息，也关注到了女性的魅力、独立及自信，但是从女性消费者的角度来看，这些杂志风光的背后还是存在一些不切实际的想法。我认为在当代女性时装摄影风潮中存在以下瑕疵。

（1）当代时装摄影作品中的女子完全看不出现代所倡导女性该有的自信、独立等特征，反而看起来更加的弱不禁风。摄影师和时尚编辑利用如何帮助女性追求自信、独立以及提升其社会地位和形象等等口号大做文章，但如若真心关心她们在社会中的处境，他们所合作的模特应该是思想成熟、有阅历、聪慧、能讲完整句子、有文化涵养的女性，而不是一味表现搔首弄姿、浮夸、做作的女子。与现在的摄影师相比，过去的摄影师更加倾向于自信、聪慧、成熟的模特。介于这样模特拍摄下的作品，女性消费者想到的是成为作品中那样有理想的女性而不仅是想穿表面的衣服。

（2）时下，女性成为主要的消费者，为了一味地吸引她们，摄影师拟定的拍摄主题呈现单一化现象，即仅以打造当代精致女性和都市职业女性为主。所谓打造“精致女性”就是摆脱传统的相夫教子，追求轻松自在、无拘无束、消费式的生活，结交社会各方面的朋友；关注各大时装周，随意搭配服饰，只要自己喜欢，不在意他人眼光；品尝各地美食对美容了如指掌。这相对于中国传统文化中的女性，虽光鲜亮丽却经不起时间的考验更加担待不起时代所赋予女性的重任。如果现代女性接受了这样的生活，那么她们将面临的是虽摆脱了传统家庭的生活琐碎但却难免会陷入时尚消费的漩涡而难以自拔。

而另一主题“都市职业女性”，则是要学会如何权衡家庭和事业，展示并肯定女性对事业的追求和对独立的获取。以场景搭建和模特展示时装来表述自身的聪明睿智、优雅从容、心高气傲，证明自己拥有与男性相同的社会竞争力和社会地位。这些展示似乎表示女性只要拥有这样的几个特征便是成功的美丽的，殊不知这样的成功来的过于肤浅。在这个快速的读图时代，摄影图像携带着思想意识的信息，他们循序渐进地塑造着文化理念、价值观和处事态度。她们看多了某种图片会得出自己的结论。尤其是如果图片中的某些社会侧面没有被表现出来，那么，很可能是因为它们没有受到重视或者对文化具有负面价值。生活在现实中的女性大部分审美标准会向图片信息看齐，这样的结果或许会是商家以及编辑所希望看到的，然而真实生活的我们既然已经拥有区别于传统女性自信、独立的特质，更应该考虑的是如何扮演好自身的家庭、社会角色，更出色地承担家庭、社会责任，而不是让自己停留在无休止的消费和被简化的生活中。

（3）当代的时装摄影作品商业气息浓厚，对于西方的作品借鉴仅处于表面。在时装摄影中，商业性成分处于无可厚非的地位，但是作为一门艺术而言，时装摄影的艺术表现也不能被排斥，时装摄影的商业性与艺术性有着密不可分的关系。优秀的时装摄影作品往往具有很强的艺术性，他能借助艺术性提高服装的品位，吸引观者对作品内容的注意，从而达到宣传的目的。有人说如今的时装摄影师把自己当成了艺术家，而他们“名利兼收”的前辈们却把它当成养家糊口的工具。为摒除以上三点瑕疵，我认为应从以下三个方面着手。

1）培养有中国特色的职业时装模特。因近年来越来越多的外国模特进入中国市场，部分摄影师和商家也更倾向于使用外模。为了让本土时装模特在本行业占有一席之地，必须提高自身竞争力。中国模特行业相较于西方仍然落后，但是中国也不乏顶尖超模（如刘雯、吕燕、何穗等）。现今职业时装模特仅仅只具备高挑的身材、美丽的面孔是不足够的，必须要具备文化素质、自我个性、表演张力、想象能力以及良好的艺术修养。有了一定的文化水平基础，能更好地理解服装设计师的意图，在拍摄过程中也能与摄影师有更好地交流，以便更好地将服装设计师的思想传达给消费者。

2）摄影师需要提高自身在技术和艺术上的修养，同时要组织一只强大的摄影创作团队。在中国众多女性消费者中，仅少部分能够接近摄影师们设定好的角色包括发型服装搭配等一系列造型，大部分女性还是只能成为梦幻消费过后的普通老百姓。現今很多时装摄影师是从其他摄影门类转行过来，对于时装摄影的精髓仍然有目光不独到的地方，所以新进摄影师要在提高自身修养的过程中要创立自身独树一帜的拍摄特点，不能够随波逐流。在领导摄影创作团队在进行主题策划时，不仅要考虑如何使广大消费者心甘情愿地购买，更要考虑的是对大众有实际作用的内容。在统筹各部门正常工作的情况下展示出摄影师个性化的表现方式，灵活利用构图、光影、色调等来呼应所要表现服装的高品质的同时，更重要的是用明快、简洁、通俗的风格来诠释时装的实用性。策划过程中最重要的创意仍然需要摄影师来想象，但对于时装摄影来说只有想不到的场景，没有做不到的。

3）构建时装摄影作品优秀与否的评价体系。虽然时装摄影的商业性和艺术性是理性和感性上的一个划分，但依旧可以尝试构建时装摄影作品优秀与否的评价体系。构建一个良好的评价体系对于消费者来说起到观赏参考标准的作用。消费者在购物时会注意服饰品牌的宣传海报，在观赏时会自我总结，这一品牌的服饰是处于怎样的档次。对于非一线的摄影师来说，在对待普通服饰拍摄时具备拍摄参考标准，让非高端的时装在经过拍摄处理之后走上高端的道路。我们在追求时装摄影的商业价值的同时更要注重其艺术性，优秀的时装摄影作品就是掺杂商业元素的艺术摄影。

近年来，中国时装摄影师受西方摄影思潮的影响，将西方对拍摄女性时装的构思运用于中国女性身上，用同样的一种方式所展现出来的效果进行对比，却发现两者间有着天壤之别。要区别对待中西方女性，在植根于“本土化”的基础上，努力学习和借鉴西方时装摄影文化的精髓，才能在共生中不断发展。参考文献：

[1] 周思佚.石山杂志对女性消费的影像[J].青年记者，2009（21）.

[2] 石志民，周邓燕.时装摄影[M].北京人民出版社，2008.

[3] 特里·巴雷特.影像艺术批评[M].上海人民出版社，2006.