直觉的本能

逯海勇　胡海燕

摘要：从分析抽象表现主义艺术入手，认为其创作途径对盖里的草图潜意识状态的把握和运用产生了一定的影响，促使盖里将这种潜意识发展成为一种直觉的本能。

关键词：直觉；抽象表现主义；无意识；多义性当代美国建筑师弗兰克·盖里在介绍自己创作过程时说：“我就是那样思考的，我不过是移动笔。我考虑我在做什么，但我又不太顾及我的手。”盖里的草图初看给人以杂乱无章的感觉，似乎信手涂鸦乱画而已，但其线条个性鲜明，充满韵律，如同中国狂草书法的舞动。纤细的线条下所张扬的是流动感和刺激性，每幅图均呈现出即兴的创作感和一种基于直觉的本能性。这除了盖里想通过草图思考来获得在设计中研究的重点外，也透露出他将自己对抽象表现艺术的敏感观察以及对草图多义性表达的一种设计感悟。

被称为纽约画派的抽象表现主义（Abstract Expression）是二战后以美国纽约为中心盛行的艺术运动，其画风最显著的特色是寻求视觉和精神上的刺激。由于美国抽象表现主义艺术受到外来因素的影响，再加上美国自身的原因，因而在画风上也表现出明显的多样性，以艺术家波洛克、德·库宁、克莱茵等人倡导的“行动绘画”（the gesture painting）艺术，在创作实践中主张任意地、自发地通过非描绘的行为动作来构成画面，如同某种仪式般在极大的画布上进行创作，其表现过程成为重要的艺术情节；以罗斯科、纽曼、马瑟韦尔等艺术家倡导的“色域绘画”（color field painting），强调采用严格选择的、限定的抽象形象，善用纯色表现抽象的线、面、体，有秩序地组织成相应的层次，构成色的延续和扩展的“视觉的场”。这些画家虽然追求的画风不同，但在力图摆脱传统美学观念的束缚，倡导任意自发的、直观的个人意愿等自由表现方面却具有惊人的一致性。

抽象表现主义风格的艺术实验被业界看作是一种对现实世界认知和体验的真实表达过程，即主要是来展现一种非形式的、即兴的、动感的艺术创作过程，而作品本身则是这种行动过程的必然结果。这种即兴发挥很大程度上融入了艺术家本人的具有某种情感宣泄般的表现成分和超现实主义的关于潜意识的艺术理念，从而极大地超越了康定斯基等人试图建立一种新秩序的现代主义思想，成为二战前所有现代艺术的总结和新的艺术实验的开端。

抽象表现主义所强调的内心表达和情感体验的创作方式对盖里的草图创作影响至深。尤其是艺术家们倡导的“自动构思”（automatic）创作方式，使盖里深受启发，并在他的建筑实践中被发展成为“无意识”的建筑创作方式。他的那些极其“随意”的草图和因随意而产生的自由奔放的形态特征，暗含了作为类比抽象表现艺术的独特魅力。盖里不断地尝试着将艺术中的某些理论和手法运用于自己的草图创作之中，以艺术的构思为人们创造一个梦幻般的、极端自信甚至带有扩张性的面向未来的奇异形态。对他而言，“表面”远比“背后”更为深刻而有意义。盖里不仅十分关注抽象艺术，同时他与艺术家的来往也十分密切。他说：“在一定意义上，我也许是一位艺术家，我也许跨过了两者间的沟谷。”他曾提到绘画中的笔触能直接表现画家的创作过程，于是他在草图创作中也追逐类似的体现。

在抽象表现主义激进艺术家的影响下，盖里的草图以其拼贴、混杂、错位等个性反叛的手法，几乎颠覆了所有经典美学原则，解放了人们既定的价值观和被束缚的想象力。他凭借自己的潜意识在白纸上找寻出那些隐含的形式，用信手涂鸦的方式将潜意识中的灵感完全释放在草圖上，探寻更多潜意识里面存在的自由形态。在他的草图中，一些连续不断又毫无规律的曲线，似乎是无意识的随意涂鸦，从狂野不羁的线条中和外轮廓中能够隐约看出建筑的最终雏形。在盖里的眼中建筑的最终形态都是从最初的、涂鸦式的手稿中演化和提炼而来的。而这种无意识的、即兴构思的作品，充分证明了这种非理性、概念性的阐释。

盖里在早期从事建筑创作时曾花费大量时间在南加州学习透视图和渲染技法，甚至一度达到专业渲染师的水平。但是随着建筑设计理念的深入，他意识到这种流于表面形式的草图表现方式和过程往往会忽略掉很多设计师潜意识里欲想表达的构思。为了能够将自己的设计理念完整地呈现出来，自20世纪70年代开始他就尝试一些不同的创作方式，其中受“行动绘画”和“自动构思”创作方式的启发所形成的“无意识”的创作是他在建筑领域进行的一种重要新尝试。自此，他开始把草图的绘制看成是一个深入挖掘自身潜在创作意识的重要过程。在他的草图中，一些连续不断又毫无秩序规律的曲线看起来像是信手涂鸦，而这些随意性的表现手段恰恰就是盖里独特的绘图语言。从斯塔特中心和西班牙某葡萄酒厂旅馆的草图中可以看到盖里的这些构思草图基本上都是信手勾勒出来的。

从盖里“糊涂乱抹”的草图来看，他的草图创作是通过自身的无意识状态来获取最终想要表达的组合形态的，他通过艺术的直觉来控制整个设计，但构成的形态的确是在无意识的状态下，结合自身的艺术修养和狂热的冲动而产生的。盖里的直觉本能，以致他像疯子一样在白纸上画着那些只有他自己才能看得清楚的草图，甚至像波洛克那样贪婪地跳来跳去，以便能够以有机的方式尽快地捕捉到艺术与建筑的关系。由此可以看出，盖里在方案构思时和波洛克的抽象表现主义一样，都是试图把握思维中的一种无意识状态。尽管建筑受到功能属性、结构属性、经济属性等条件的限制，不能像绘画那样可以“为所欲为”，但这却并不影响艺术行为对其构思理念的启发性作用，毕竟艺术观念可以为我们提供更多的和更为有价值的思维方式。盖里无疑具有这种艺术的直觉性和主动性，这也是他的作品能够与众不同的一个重要原因。

事实上，盖里的直觉式草图并不能视为一种设计语言。因为设计语言中具有象征意义的描述，多是按照分解的原则进行诠释的，而盖里草图中所蕴含的感性特征却具有某种相似性。草图的多义性、非凝固和可转换的形态成为盖里草图作品的性格，他的许多草图作品对建筑的外在形态和细部的把握与处理，都呈现出非确定性、随机性和偶然性组合的特征。就像是处于液态和固态的临界值，虽然不是凝固的，但也不是一种流动的状态。多义性的草图语言是盖里在无意识的状态下提炼而得出的结果，他的草图虽然是直觉的、非意识的，包括他本人也不清楚这些无规律线条所代表的含义，但是在他有意和无意的相互碰撞和交织中产生的奇特的艺术效果中所提炼出来的那些曲线，都具备了具象和抽象形态复合后的特征。他的创作目的似乎就是用来强调参观者头脑中不确定的概念和模糊不清的形态。毕尔巴鄂古根海姆博物馆的构思草图，似乎强调人脑中自我产生的“多义性”及模糊不清的形态。洛杉矶迪士尼音乐厅的构思草图，运用复杂多变的灵活曲线来表现建筑的性格。

弗兰克·盖里的草图创作努力摆脱了传统的构思方式，在“自动构思”的过程中体现出直觉的本能，使“杂乱无章”的构思草图成为其创作过程中的最重要的环节，这些信手涂鸦的线条虽使我们无法清晰地辨析，然而其呈现出的幻梦般的“时空”意象会使每一位观者过目不忘。正如努诺·伊吉诺所说：“世界上有三种类型的建筑：一些是哑巴；一些可以开口说话；而很少的能够唱起歌来。”盖里用草图手段创作的建筑就是在唱歌，其建筑形态语言特征以及草图所蕴含的多种可能性一直是当代建筑师所思考的重要问题。作者简介：逯海勇，山东农业大学水利土木工程学院副教授。

胡海燕，山东农业大学水利土木工程学院讲师。