浅谈油画技巧训练的方法

陶春耀

摘要：油画创作融入了多种技巧，而要掌握油画技巧离不开专项技巧训练。本文结合实际对构图、画刀、色彩等方面的专项训练进行了探讨，以期创作出富有表现力的名画佳作提供理论参考。

关键词：油画；技巧；专项训练；艺术性油画作为西洋绘画当中的一个重要画种之一，历经100多年来的努力探索，其已经在我国建立了一种全新的技法，并且在油画的发展进程中具有自身独特的创作风格，很多艺术家们在艺术的创作与技巧的训练方面都积累了丰富而宝贵的经验，开创出了许多包含我国民族风情的优秀艺术品。一件艺术性高的油画作品要经过艺术家的精心构思和体验、构图和营造等的繁杂过程方能出炉，其中离不开扎实的技巧训练。

1做好构图与画面黑白灰专项训练

油画画面中的形象、形状间的关系（对比、形状和位置关系等），是凸显形式之美的关键元素。在课堂教学中，当创作者选定题材以后，老师就可以引导学生加以专门性的构图和构成培训。应该做到每一幅创作在上画布以前，必须在8开或者是16开的素描纸中至少要先画出十多个小黑白稿，同时要求学生在每一张小黑白稿里面都要标示出不一样的构图方式以及不一样的黑、白、灰结构关系。接着把小稿进行集中，同时引导学生展开讨论及互相点评，具体指出优与劣的地方，以及为什么优，为什么劣，如何加以改进等，进而加以选择与取舍，从而达到油画画面的构图和构成形式收到最佳之成效。

2落实画刀专项训练

油画画刀是油画创作过程中的一种极为重要的工具，油画画刀的型号多种多样，有大有小。而形状也各异，有的是平头形的，有的是尖头形。在对油画进行的创作活动中，创作者可以结合自身的感受和想象，借助各种样式的油画画刀创作出不一样的艺术功效，这一点是绘画画笔难以实现的。在这值得提到的是，借助油画画刀来进行创造，还能够增强油画作品色泽的明亮度，给人以作品的色彩更加纯净之感。油画画刀这一优势，在风景油画创造上表现地更加显著，因为风景油画作品的色彩愈明亮、愈纯净，则作品给人呈现出的艺术效果便愈好。油画创造者可直接地借助画刀到画布上进行创作。同时，在创造中，如果发现了哪个地方不满意，那么就可以将其刮掉加以修补。油画画刀这一运用起来便捷的优势，也是其他画具所无法比拟的。油画画刀在增强作品的质感上，也发挥出无法取代的作用。当构图的时候，创造者也可以借助油画画刀大概地勾画出物体的基本轮廓，如果发现多余的颜色还可以利用画刀进行去除。在细节上的刻画，创造者可以借助多种不同刀法去进行精进。通过油画画刀创造出的艺术作品，虽然表面上并不那么的平滑与柔和，可是其质感是非常之强的，让人感觉别有一番风味，使人感觉耳目一新。可见，油画画刀在油画作品创作上的优势，从某一角度而言，灵巧而娴熟地应用画刀技法展开创作，能够大大地提升油画作品的表现力。

3抓好色彩专项训练

色彩是我们人类社会几千年来一直沿袭运用的一种展示、表现美的方法，其在表现美感和宣传美感上具有至高无上之优势。我们人类的视觉感官天生便对色彩具有非常强的接受力。而油画作品一直以来便以色彩充盈为特色。灵活巧妙地对色彩加以运用，不但能够让油画作品变得更为真实和生动，以及精妙地再现实际生活，而且还能够明确地表现出创造者的主观色彩，让油画作品極具艺术之活力。例如，在油画风景写生的时候，在色彩的运用上不仅需要很好地掌握景物的整体特色，还应该注意对细节的绘画。油画作品并不是必须要与对象景观的原本色泽完全相同，可是从一整幅油画作品的颜色上，应该要能让欣赏这一作品的人领会到所呈现景观的特色。创造者在进行创造的时候还应该注意油画作品在色彩上的搭配，一整幅作品中，颜色之间应协调、和谐。在创作油画的过程中，绘画者可以试着自己去配调出更多的颜色，进而让作品的颜色变得丰富、和谐。总的来说，创作者在进行油画创造的时候，应该慢慢地增强自身对颜色的运用能力，唯有颜色运用的协调与恰当，方能够创作出优质的油画艺术品。

此外，在油画的创作过程中，不管绘画者的水平再高，也很难将色彩的颜色调和到与实物的色泽完全一样。更何况何如今逼真的再现物体的颜色，早已不再是绘画色泽的终极目的了。色彩的关键作用，在于使我们的视觉感官受到冲击力与感染力，建立画面中热烈的情感气氛与形式之美。就不要讲抽象表现主义与具象表现主义的油画作品，实际上任何种类的油画作品，它的色彩势必会在一定的程度上带有主观性与表现性。所以，在油画的教学活动中，势必要对学生展开画面主观色调“设计”这一内容的专项培训。在油画画面的主观色彩的设计过程中，要向学生传授一些关于色彩构成的基础知识，也可以结合创作的题材，让每一位学生对各自的创作勾勒出多种不一样色调的色彩小稿。接着，再进行点评、讨论、筛选。倘若学生都懂得了色彩的基本理念与知识，便能够在创作过程中结合不一样的主题，而设计出不一样的主观色彩，进而强化对主观色彩的表达，促使在油画画面中构建出视觉冲击力与感染力，展示出色调所独具的形式之美。

4适当设置油画名作欣赏分析课程

在油画创作的教学活动中，教师可以收集与整理一些形式感相对较强的、构成意味相对比较鲜明的油画，还可有意识地收集一些具象表现主义作品，同时也可以去挖掘整理一些抽象表现主义的油画作品。在引导学生欣赏与分析当中，对油画作品的构图、画面形象的构成、黑白灰节奏、色调与色彩关系、线条、肌理、表现技法等多个方面展开深入性地解读与探讨，与此同时，让学生各自写出自己的学习心得和体会。如此一来，一方面能够让学生们在油画艺术家的作品赏析活动中吸收营养，增强他们的审美能力与和艺术修养，另一方面还能够充分地认识到在优秀的油画艺术作品当中其实形式之美是处处可见的。同时，对于优秀油画艺术作品形式之美也是一种不可或缺的美。

5结语

油画是一种以油彩颜料作为媒介来进行作品创造的。其之所以能够成为全球性的画种，主要有3个特点：第一，油画具有超强的表现力。譬如，油画能够无数次的、反复性的覆盖，能够一遍接着一遍的绘画。第二，油画的色彩极其鲜亮，其饱和度很强，且不容易变色。第三，油画能够反复地进行修正，具有非常强的再造性与可塑性。尤其是油画不像水彩和水粉画一般，干得快，画坏的地方不容易修改。总之，在油画创造过程中，要有调色板，调色板是油画创造者用来加以调色使用的重要工具，一般所运用到各种不同颜色的调整便是借助调色板进行调和的。油画还需要用到调色刀，借助调色板能够减低颜色的浪费程度以及把颜色调和得更为均匀，可以借助调色刀把油画的颜色在调色板上加以调匀。正确地运用绘画技巧可以让油画画面收到意想不到的成效。参考文献：

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