沙漠中的艺术神话

连续7年，迪拜艺术博览会在每年的3月如期举行，这个年纪尚轻的艺博会，承载着阿拉伯地区的文化野心——在无尽奢华的国度里，迪拜艺博会试着展示中东的另一面，不是西方主流媒体所描画的枪林弹雨、严肃刻板的宗教生活，以及蒙着黑色面纱遭遇悲惨的女性，它已经充分显示出一个国际艺术交易和交流平台的潜质，迪拜正立志建立一个中东真正的地标性艺术中心。阿拉伯联合酋长国副总统兼总理、迪拜酋长穆罕默德（H.H.Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum）曾在迪拜艺博会的画册前言中写道：“迪拜艺术博览会内容的质量和水平能够自信地树立起迪拜作为现代艺术思想领袖的身份。”对于这座充满了传说的石油城市而言，他们的野心显然并不只是梦想。

“黄金帝国”的文化野心

在所有中东国家中，迪拜是相对开放和宽容的，对这个伊斯兰教的世界来说，裸露、暴力和宗教亵渎是底线；然而，这也赋予了它独特的魅力，它懂得如何在宗教与政治的夹缝中做智慧而有趣的批评。在迪拜艺术博览会上，观众可以看到比在巴塞尔艺术展和威尼斯双年展上更多关乎政治的作品，其中有些甚至表现得相当尖锐。迪拜关注其他阿拉伯国家的政治动荡，也警惕任何可能激怒保守的海湾地区观众的作品。在这里，全球的当代艺术家们坚持自己的独立性，坚持捍卫自己的言论自由权。迪拜艺博会的总监安东尼娅·卡佛（Antonia Carver）在接受采访时坦言：“之前，迪拜是发掘伊朗和巴勒斯坦艺术的目的地，现在越来越多巴基斯坦和叙利亚的严肃作品也涌入迪拜。”当然，最重要的是，迪拜作为中东地区最开放的艺术平台，为很多在本国受限制的艺术家提供了施展才华的机会。

迪拜艺博会原名为海湾艺术博览会，创立于2007年，起初是个典型的西方画廊把西方艺术卖给阿拉伯人的盛会。当时由来自英国的画廊主约翰·马丁和迪拜当地的金融富豪一起合作策划。到2008年，艺博会参加的画廊数量比第一届扩大了一倍，由38家扩大到68家，成交额也由第一届的约1，000万美元增加至近3，000万美元。然而好景不长，2009年迪拜艺博会的成交量下跌了四分之一。到了2010年，策展人明智地将视野从西方转回中东区域，当年超过半数的参展艺术家来自中东、北非和南亚。

迪拜艺博会重获新生，从此“地域性”取代了“国际性”成为其最大的亮点。去年的艺博会有来自30个国家的75家画廊参展，包括佩斯画廊（伦敦、纽约、北京）、站台中国（香港、北京）、Yvon Lambert（巴黎）、GAGProjects（阿德莱德、柏林）等，更多的是来自迪拜以及中东其他国家的画廊。为期4天的艺博会展出了4，500万美元的艺术品，吸引了一批世界级的收藏家——旧金山的诺拉和诺曼·史东夫妇（Norah and Norman Stone）、北京尤伦斯当代艺术中心的创始人盖伊·尤伦斯（Guy Ullens）、达拉斯小牛队前啦啦队队长艾米·费伦（Amy Phelan）。虽然其中有个别定价在七位数的作品参展，但总体来说迪拜艺博会的多数交易还是“平易近人”的：比如贝宁艺术家Meschac Gaba的头巾以1.95万美元的价格在In Situ画廊售出；艺术家Igra Tanveer描绘月亮的系列画作《Great Expectation》在Grey Noise画廊以每幅5，000美元的价格进入了迪拜王储Sheikh Hamdan Al Maktoum的私人收藏；Ayyam画廊以7，000美元的价格售出了艺术家Nadim Karam古怪的雕塑。

去年首次参与艺博会的画廊共有28家，当中包括享誉国际的GAGProjects（阿德莱德、柏林）、Yvon Lambert（巴黎）与Almine Rech Gallery（巴黎、布鲁塞尔）。此外，伊斯坦堡画廊Rodeo Gallery展出Banu Cennetoglu利用20个阿拉伯语言国家的报纸而制成的装置艺术。纽约CRG Gallery的展厅呈现Louise Bourgeois与Jumana Manna等女艺术家的作品。维也纳Galerie Krinzinger则带来了Marina Abramovic的摄影作品。

本地色彩与国际视野

今年的迪拜艺术博览会将于3月19至22日举行，汇聚了来自34个国家的85余家画廊，呈献500余位艺术家的精彩杰作。与欧洲老牌艺博会相比，虽然迪拜艺博会的参展商还是以地区性的画廊为主，但保有浓厚地域风情的同时具备了国际博览会的潜质。卡佛表示：“迪拜艺博会不光宣传画廊、给艺术家曝光于市场的好机会，同样也是联系艺术家与策展人的一个重要平台。”今年，迪拜艺博会已踏入第8届，将继续担当汇聚东方各种多元文化、以及交融东西方文化精粹的桥梁角色。各参展画廊历时数月精心挑选展品及筹备展位，并且增加了一个新的展厅，主要展示11个中东及南亚的画廊，每个画廊将推出一个现代艺术大师的个展或双人展，其中包括Agial画廊（贝鲁特）带来的Michel Basbous、Grosvenor画廊（伦敦）带来的Rasheed Araeen等。

“Marker”特别展区每年均聚焦于一个特定国家或地区。去年“Marker”以西非为主题，由来自尼日利亚拉各斯的策展人Bisi Silva策划，呈现来自尼日利亚、喀麦隆、马里、加纳与塞内加尔等地的艺术空间，是中东地区首个展出西非当代艺术的主题展览。透过艺术创作探讨西非城市不断演变的本质与变迁，以及其为社会带来的多方面影响。展区将以传统茶馆的形式展示20世纪中期至当代的绘画和雕塑作品，并且伴有讲座、研究及教育等项目，同时还将发布与onestar press出版社合作的艺术家书籍。今年的“Marker”将聚焦中亚与高加索地区，由成立于2006年的Slavs and Tatars艺术小组策划。

每年的艺博会中，国际艺术论坛（Global Art Forum）作为重中之重，已成为区内独当一面的领导性文化论述交流平台。去年的论坛由艺术家、音乐家、博物馆总监、战略家、作家及思想家等不同人士，以“其意即此”（It Means This）为主题，连续六天透过委托创作、研讨及现场演讲等活动，集中探讨了“明确主义”（definitionism）的概念，检视当今艺术领域中激增的术语、词汇、陈词滥调，以及“理解”这一行为的本质。今年的论坛将于3月15-16日在Katara艺术中心以及3月19-21日在艺博会上举办，主题为“在…历史的同时”（Meanwhile…History），反映年、日、分与秒对人们理解世界与历史的重要影响。本届论坛由Shumon Basar委托，Omar Berrada和Ala Younis执行，以及迪拜文化及艺术局联合战略合作伙伴卡塔尔博物馆管理局共同开展这一讨论。

在迪拜艺博会的现场，会给人一种身临纽约某艺术盛会的错觉，你可以随时看到目前活跃在艺术行业的美术馆馆长、策展人、批评家和艺术家等。这些重要的策展人、学者和思想家因为各种原因受邀聚集在这里，这源于迪拜艺博会不仅联合周边的其他阿拉伯城市在同一时间段中举行艺术活动，比如几届同期举办的沙迦双年展；他们还围绕着展会组织了大量结构紧凑、内容丰富的非营利性项目，其中包括展览、录像放映、著作发布、艺术奖项的颁布、卡地亚艺术收藏展以及连续几天“全球艺术研讨会”。

近年来迪拜艺博会一个非常大的变化是，非营利性项目的比重在加大，主办方意识到他们应该承担起一些教育义务。2013年迪拜艺博会推出了艺术家与策展人驻场计划、特定场域作品与委托表演、工作坊等非营利性艺术项目，其中包括多达14项的委托创作、多姿多彩的儿童艺术工作坊、录像与电影放映、流通艺廊、dXb店等。还新增设了两个新环节：“海滩雕塑特展”展出了Chris Burden和Hassan Sharif的精彩作品，以及以儿童及青少年为对象、招揽热爱艺术的年轻一代的“Sheikha Manal小艺术家”计划。而今年，迪拜艺博会将呈现历年来最大型的非盈利活动，延续了上年的驻场委托项目，以及“小艺术家”计划，还增加了一个供放映电影和视频的空间，扩充了儿童工作坊之旅计划等。

另一个值得我们关注的问题是，在前几届迪拜艺博会上，我们还能看到一些国内画廊如香港对比窗、龙艺榜等，以及本土艺术家作品的出现，如雕塑家展望的《假山石》系列作品、徐冰的英文书法、张恒的摄影作品、章剑的油画等几十件作品都曾出现在艺博会的现场；去年站台中国是唯一的中国本土画廊，带来了秦琦、史金淞、孙逊、宋元元、毕建业等年轻艺术家的作品。然而在今年，截至发稿还未收到国内本土画廊及艺术家参展的消息，中东艺术市场作为一个新兴的艺术市场，国内艺术家及其作品虽然不如阿拉伯、印度艺术品受关注，但相较于今年几乎看不到的情况，稍显意外。一些国内画廊表示，目前中东还不是非去不可的市场，中东地区的文化差异、宗教等独特性也是必须要列入考虑范围的。虽然在文化差异上有障碍，但相互欣赏和认识的过程必不可少，目前已有中东收藏家在收藏中国当代艺术。

迪拜艺博会总监安东尼·卡佛（Antonia Carver）表示：经过八年的发展，迪拜艺术博览会已成为极具活力的国际艺坛盛事，内容多元精彩，同时反映出迪拜与邻近地区近年在艺术配套方面的瞩目发展。我们植根于阿拉伯联合酋长国的艺术版图，相信透过本年度博览会，能向全球展示迪拜在作为金融贸易与交通枢纽以外，担当文化城市的重要角色。迪拜艺术博览会的成长离不开所有参与其中的艺术家、策展人、画廊主人、赞助人与艺术爱好者的支持，去年参观人数达25，000名。今年我们希望超越此数字，迎接来自全球各地的更多访客。（撰文：张思 图片提供：迪拜艺术博览会）