甩不掉风雨兼程的雨珠

莫索

就艺术这档事，从北京刮来的风总是十分强劲的。五一假期，不妨去中华艺术宫看一眼“中华意蕴——中国当代油画巡展暨中国油画百年回望”上海站展览。

这个展览是近30年来中国当代油画作品首次完整的集体亮相。放在今天学术研究不断深化且屡屡突破人为障碍的背景下，我们在回望中国油画发展历程时，就会清晰地发现，中国油画的发生与发展，充满了曲折与起伏，鲜花与荆棘并存，掌声与责难交替。所以，包括詹建俊的作品《旭日》、靳尚谊作品《一个朋友的肖像》、以及全山石、闻立鹏、张祖英等60多位著名国内油画家的150余幅优秀作品，大致能以艺术的真实展示中国社会文化思想的深刻变迁。

20世纪初始，随着西学东渐和新文化运动的激越展开，油画作为一门西方的经典艺术被引进中国，参与到20世纪中国伟大的社会变革和现代化进程中。当年一批批身怀远大抱负的艺术前辈，远渡重洋，致力学习油画，并自觉地把油画引入中国，开展现代美术教育，使其在中国文化的土壤中落地生根。经过几代艺术家的钻研努力，西方的油画艺术，已经深深融入了中国的文化进程，构建和影响了20世纪中国人的文化心灵，成为中国现代文化中具有活力和影响力的艺术形式之一。

中国有着几千年深厚的民族艺术传统，代表西方文化传统与艺术精神的油画在植入中国的过程中，必然会与本土文化产生激烈的碰撞与震荡，20世纪中国复杂的社会现实条件更是使得这个过程变得曲折起伏。在抗日战争与解放战争的艰难岁月中，在20世纪中国文化思想不时出现的论争交锋中，在中国与西方、传统与现代、写实与抽象，再现与表现的二元对立中，中国油画艰难地寻找着符合中国现实需要的前进方向。中国油画家创造一切可能的条件，坚守油画在逆境的承续。自新中国成立起，油画的发展步入正轨，中国油画家努力追求艺术的理想，创造了反映社会历史与现实的新景象。尤其在改革开放后，中国油画家勇于开拓，大胆进取，推动学术进步，逐步形成了多元发展的生态格局，使中国油画进入了一个迅猛而绚丽的发展新时期。

中国油画的百年历史是一部中国油画家学习引进，并自觉地使油画逐渐形成具有中国民族精神与品格，走出一条不同于西方油画发展的历史道路。现实主义精神和写实主义手法是百年中国油画的主流方向，成为中国油画明显的特色之一。百年中国油画的发展从未离开过中国文化艺术传统的影响。在创作中，无论是坚持写实主义的传统，还是追随现代主义的变化，都渗进了中国艺术的写意精神与元素，不断地吸收和融合中国艺术的营养，这是形成中国油画艺术特色的另一个重要原因。中国油画家们在研究西方写实传统和现代艺术的过程中，自觉地在油画中努力做融合民族艺术传统，坚持创造民族审美精神与艺术特色的追求。

当代中国油画是百年历史发展的集中体现，是几代中国油画家们辛勤探索的成果。无论在语言形式上还是在思想观念方面，中国油画都体现出了多元并存和丰富多样的创作格局。写实、表现、意象、抽象等艺术形式的自由呈现，都在鲜明地展示着中国社会文化思想的深刻变迁。中国油画在掌握西方油画基本表现体系，探索油画语言形式，融合民族审美思想，表现当代中国人的精神世界等方面已经取得了相当的艺术成就。中国油画正在形成具有中国气派、中国审美精神的独特艺术面貌，正在自觉地走上一条不同于西方油画发展的探索道路。

历史表明，中国油画家们从不缺乏创造的勇气和智慧。正是在这个意义上，当代中国油画巡展既是对百年历史的回顾，更是迈向未来的新起点新基石！endprint