影视动画场景设计的氛围营造

陈文新



影视动画场景设计的氛围营造

陈文新

（集美大学诚毅学院，福建厦门 361000）

选择影视动画场景设计的氛围营造为研究对象，以影视动画场景设计相关文献为依据，结合理论知识，分析影响动画场景气氛表现的几个重要因素，探索动画场景设计的气氛表现。通过分析国内外优秀影视动画作品，总结影视动画中光线、色彩、空间形态、特殊效果等氛围表现的方法及途径。最后结合经典案例，为现代动画场景设计如何更好的营造出更为贴切和梦幻的场景氛围，加强动画的表现力，增加画面的视觉效果提供更多的理论基础和实践制作经验。

影视动画；场景设计；氛围

一、动画场景设计概述

（一）动画场景设计的概念

动画片中除角色造型以外的，那些随着时间改变而改变的物体造型设计都属于动画场景设计。[1]1动画场景是展开动画剧情单元场次的特定空间。其中包括角色所生活的场所、所处的社会环境、自然环境及环境周边陈设的道具，还有作为社会背景当中所出现的群众角色。动画场景是刻画人物角色、表现人物矛盾冲突的烘托背景。动画片中人物角色的每一个表演都是在场景中进行的，它既是环境与角色的个性标记，也是角色心理作用的延伸。动画场景在很大程度上决定了动画的整体风格，是烘托主题风格的重要环境。

（二）动画场景设计原则

在动画创作的过程中，场景设计师的创作意识必须与作品导演及主创成员达成统一的共识。这是在任何的影视动画作品创作中都必须遵循的一个重要原则。从某种意义上说，动画场景的形式和风格会决定整部影片的最终效果。在影视动画的场景设计中，设计师要有驾驭整个作品的主体意识，要全面把握影片的造型形式与风格。其中主体意识往往是与影片导演创作意图相统一的。以导演意图为主线，协调各方进行创作，最终制作出一部完整的且具有独特风格的动画影片。而从宏观上把握整个动漫作品的主题是场景总体设计的切入点，场景的设定取决于整部影片情节的发展，面且随着人物角色活动的空间变化而变化。场景的总体设计围绕主题进行，具体反映在场景的视觉形象中。

（三）动画场景设计特点和作用

动画片中的场景比电影中的场景设计更自由，它可以根据创作需要，自由的想象和绘制画面场景，设计师不用去考虑场景的拍摄地点，也无需花费大量人力麻烦地搭建实体场景。设计师们充分发挥想象，将事先构思过的图形或运用一些特殊的符号形式都能将环境氛围较好地展现出来，让观众有超越现实生活进入美妙的奇幻世界的感受，同时也带给人们更加丰富的想象空间。

然而，在设计师自由创作，发挥丰富想象力的同时，作品整体是需要依据故事剧情的发展、人物角色的演绎，创造一个能合理展现剧情发生、角色表演的时空大舞台，使场景的设计保持时间与空间的合理性、逻辑的一致性。其中，影片中所表现出来的特定的时空背景有时影响着整个故事的变化发展。在动画片中需要有合适的场景设计来配合设定的人物角色，角色如果是现代人物就要考虑到现在的一些时代特征、建筑风格、科技条件等；角色如果是古代人物就要考虑角色生活的地理环境、社会环境和文化背景等。同时，场景设计也影响着剧情发展。比如在古代，当时的建筑风格和建筑等级的区分都是相当严格的，设计师们在创作过程中必须对角色的身份地位有较深的了解，选择合理的建筑去配合角色表演，同时也应合理地安排角色相应的活动范围，故事剧情也是通过对应的建筑场景来展开的。动画场景设计只有依据这些大的时空背景进行创作，才能较好地保证动画影片的质量。场景设计不仅影响了动画角色的演绎和故事剧情的发展，同时也影响着影视动画的视觉感观效果。在观赏动画影片的过程中，随着剧情的发展，观众时而兴奋，时而欣喜又时而忧伤。而场景设计通过画面色调、光线、空间形态，特效等设计手法更直观地传达出了影片的复杂情绪，通过对动画中的场面施加的主观影响所营造出的环境氛围，常使恐怖的气氛更加恐怖，祥和的场面更加祥和。

二、动画场景氛围营造的要素

在一部动画影片中，故事情节的演绎、人物的矛盾冲突，故事发生的地点、角色的表演都离不开动画场景的烘托和氛围的营造[2]2。在任何影视动画的创作中只是一味地营造场景画面的和谐统一是不够的，真正赋予场景生命力的应当是足够到位的氛围营造。氛围是指环境中给人强烈的感觉的景象或情调，在动画场景的氛围组成要素主要包括场景的色彩基调、光影、空间形态及特效。

（一）色彩基调

动画场景设计中创造的所有元素的颜色都是由设计师们决定的，因此动画片的色彩丰富多彩且具有主观创造性。色彩中的基调有冷暖、明暗、鲜灰之分。一般情况下，由明亮的暖色调占主导的画面，色彩对比强烈较容易使人情绪振奋、激动；而由冷暖平衡的色调所产生的画面常使人产生较平和沉静的感觉；由冷色、暗色调占主导的画面场景则使人常常感到形势的严峻、气氛的低沉。

动画计师们还常常应用色彩中色调的冷暖对比来进一步渲染气氛、烘托环境。而且，不同的色彩基调也预示着关注故事剧情接下来将要发生什么样的内容，这便是影片在营造氛围时色调所起到的渲染作用。

比如在电影《黑夜传说》系列作品中，创作者通过对场景中色调的充分运用，为观众展现出了一个另类的、恐怖的吸血鬼的世界。全片大部分采用了幽蓝的画面色调，给观者极为阴森诡异的视觉感受。同时，这种冷色调在影片中持续的使用也预示着故事的发展悬疑四伏，危机重重。而当影片故事发展到即将结束的时候，一丝柔和而温暖的光照进了地底，随着画面这种冷暖色调的转变，观众们才跟着得以放松下来，感受到了这场暴风骤雨之后的些许平静与安宁。

图1 《黑夜传说》持续的幽蓝色调营造出的阴森诡异的氛围

图2 《黑夜传说》一丝柔和的光照进地底，平静的场景气氛

近些年来，越来越多的影视作品更加注重场景中的色调处理，特别是一些奇幻类或科幻类题材的影视作品。蒂姆伯顿执导的《圣诞夜惊魂》，这是一部在万圣节推出的美国奇幻大片。万圣夜的主题通常都是鬼怪、惊魂、恐怖，影片在万圣城的场景设计中，整个天空始终像是被深灰色的厚厚的云层笼罩着，给观者一种非常沉重、压抑的感觉。全片大部分场景运用了黑色和深蓝色为主的冷色调，体现了哥特式色彩冷灰色调的神秘感受，充分营造出了西方文化背景下万圣节的特点。

图3 《圣诞夜惊魂》以黑色为主色调的画面

图4 《圣诞夜惊魂》以蓝色为主色调的画面

几乎所有的影视动画作品中出现的场景，给观众留下的第一印象都是场景中的色调。在影片场景映入观众眼帘的瞬间，也许观众还来不及看清场景中的空间构造或是角色表情，在这时场景的色调已经第一时间感染到了观众。色调不仅可以表现出片子的情感基调，也可以奠定影片的风格。

（二）光影

在看动画影片时，当场景中的色调第一时间感染到了观众之后，接下来光影的出现便成为观众认知的第二个视觉要素。光影是场景氛围营造中的又一个重要表现手段。场景设计师根据剧情发展的需要，设定了不同的光源效果，例如自然光、室内光、火光等营造出特定的环境氛围。

通过观众对光的感观与认知度研究，我们发现，人们在看到明亮的事物和环境时容易产生正义与幸福的心理感受，而在看到阴暗的事物和环境时通常会产生悲哀的，邪恶的心理情绪。因此，动画设计师们常常会运用丰富的光影来配合场景营造氛围。因此，观众在观看影片时，镜头画面中的光影使其心理上产生了不一样的情绪，从中感知场景氛围中是正义或是邪恶的人物角色，是缓和还是跌荡的剧情发展。例如《指环王》系列影片当中的场景，哈比族们的故乡永远都是阳光普照的，就像童话故事里的景象，连夜晚的场景，光线中都带着一些些暖意，让人看着就感觉每时每刻都沉浸在无比幸福之中。当故事场景转到邪恶势力的发源地——摩多时，影片中场景的光线马上阴暗下来，先前晴空万里的天空顿时乌云密布。当一片片支离的乌云最终聚集在一块，厚厚的罩在整片邪恶势力范围上空时，光线完全无法通过，场景顿时营造出恐怖、阴森的氛围，这时的环境更预示着兽族之间的对决即将到来。又如在动画片《埃及王子》中，在高耸而昏暗的大殿中，左右两侧的高处分别射下两束光来，形成了顶侧光的效果，整个光影增加了空间的层次感的同时也营造出了一种庄严且神秘的感觉。然而这种光并不是完全的顶光，也不完全对称，在营造神秘氛围的同时也显示出些许邪恶的感觉[3]29。

图5 《指环王》精灵族故乡阳光普照的画面氛围

图6 《埃及王子》两束不对称的顶侧光营造出神秘且邪恶的场景氛围

（三）空间形态

空间这种形态是我们摸不到也抓不着的，但它却真实地存在着。空间的形态又称为空间形状，不同的空间形状会使人产生不一样的心理反应。而在动画场景空间的形态中，通常高大而宽广的空间给人庄严、稳定、宽广的心理感觉；高大直立的空间会给人向上伸展、神圣的心理感受；曲线的空间会给人产生较为柔和、舒适、顺畅、优雅的感受；直线的空间则较为安定、坚固、秩序、呆板的感受[4]36。

图7 曲形营造的舒适优雅的空间氛围

图8 直线营造的安定秩序的空间氛围

将这些总结出来的空间形态感受应用在动画片场景的设计当中可以为动画片画面营造出需要的气氛效果，给观者留下难忘的视觉体验。在动画片《天空之城》中，在室外场景的设计上主要是以广阔壮观、复杂奇特的空间形态为主。其动画场景多次运用了远景构图来表现丰富的空间层次，并且运用了仰视、俯视、远景、特写等多角度的运动镜头，整体的空间气氛表现，很好的渲染了故事的紧张气氛、加强画面视觉的节奏感，从而将故事慢慢推向了高潮，给观者留下深刻的印象。

（四）特效

动画后期的特效多种多样，在动画场景的特效处理中，常常用抽象的背景符号来增强角色的表演动势，同时渲染故事情节发展的气氛；也可以利用特效营造气候条件从而增加场景的氛围，激发出观者的情感；还可以把一些特殊的效果叠加在原先创作好的动画场景上，比如眩光、柔光、高亮等，也能很好配合场景，获得意想不到的氛围表现。

1．抽象符号

在动画场景的设计中，抽象符号种类丰富，运用这类抽象的背景符号可以衬托角色的动作表演，同时也体现出场景的气氛和动感。在一些动画影片当中，我们常常可以看到一些眼冒金星或头顶星状的图形等方式来表现人物头晕、糊涂的状态，或在表现角色迅速向前奔跑时，常用抽象的放射状的效果线来体现人物运动的方向和烘托场景气氛。还有运用云纹的符号来表现烟雾的效果或用音符、五线谱等来表现场景中某个空间传出的美妙声音。场景设计师常常借助一些抽象的背景符号做衬托，营造出所需要的场景气氛，从而使角色表演更富有感染力，剧情更有吸引力。

图9 场景中云纹符号运用

图10 用放射状的效果线体现动感的气氛

2．气候氛围

在动画影片的创作中，适当的加入一些气候条件，例如下雨天或者风雪交加的天气画面可以有效的增加场景的氛围。一些特定的气候条件的故事画面常常会影响观者的内心感受，进而激发出更多丰富的内心情感。一般情况下，阴雨连绵的天气更容易使人感伤、回忆过往，而在倾盆大雨的时候又会让人有种畅快淋漓的快感。在灾难影片《后天》的故事中，影片高潮部分，白茫茫的大雪覆盖了整座城市，居民们齐心协力，集体徒步往墨西哥的边境迁移的过程中，居民们像蚂蚁一样连成一条线，在大雪纷飞的冰雪城市中显得是那么的渺小。同时，在灾难的中心地带，暴风雪带来的低温气候瞬间冰冻了这座城市的所有角落，原本随风飘扬的国旗在风眼过后也变成了僵硬的冰雕，制作团队们就是利用了数字技术，通过后期特效营造了这座城市整个气候变迁的过程。而这组城市受冷空气侵蚀，被大雪覆盖的场景也给观众留下了直观的视觉体验和深刻的心理感受。

图11 灾难影片《后天》中受风雪袭击的城市曼哈顿

我们通常在普通的影视作品中无法看到类似的场景，因为一般在现实的影视作品中我们无法太多的脱离真实而一味的去追求视觉效果。但事实上，气候条件的合理应用，不但能营造出恰当的环境气氛，还可以让场景画面呈现出更为真实且耐人寻味的效果。这种成功的氛围营造，带给观众丰富而震撼的视觉感受，使整部影片艺术水平上升到了一个全新的高度。

3．其他特效

在这里，让场景氛围更完善的其他特效是指如眩光，柔光，高亮等效果。在现有的影视场景中有根据的叠加上这些后期特效，能很好地配合场景渲染出特殊的氛围，提升动画影片的艺术审美价值。

眩光的光源通常照向观众的方向，一般用来表现光源较为强烈的背光场景，能产生颜色丰富的光感，在画面要素的边缘形成饱和度较高的光源色，从而增强场景画面的氛围。

图12 《斯巴达三百勇士》影片中眩光特效营造的画面氛围

柔光是通过电脑后期处理，让场景中的光影整体呈现出虚幻且迷离的特殊效果。它是将一层模糊的光线层加到了原有的场景上，柔化了原有的物体形体的边缘线，同时，场景画面中的亮部和暗部都增加了亮度，使画面整体呈现柔和的梦幻效果，从而提高场景整体的艺术氛围。在《指环王》影片中，设计师就大量运用了柔光效果营造出了犹如童话王国般梦幻、美好的场景氛围。

图13 《指环王》柔光特效营造出的梦幻般的幸福的精灵世界

高亮是通过电脑后期处理让场景画面中亮的部分更亮，整体营造出一种“光辉、灿烂”的效果。使场景的明暗更突出，增加视觉氛围。这类效果较常运用在科幻、奇幻类影视动画作品当中。《斯巴达三百勇士》影片中天空并没有在细节上花费太多精力，而是通过高亮的特效处理在全片中达到高度的统一，该片的视觉氛围比真实更重要，这是利用高亮展现氛围的典型。

图14 《斯巴达三百勇士》影片中高亮的天空

三、结论与展望

动画的场景设计很容易让人理解成就是动画的背景设计，或者还有人把动画的场景设计与环境艺术设计混为一谈。这样的理解都是片面的，它与环艺设计不同，也不只是动画背景的绘制。对于动画场景设计来说，需要的不能只是作为背景的绘制，更需要的是能最大程度地发挥设计师们的想象能力创造出来的生动的有创意的空间环境。动画场景设计是一门展现故事情节、演绎矛盾冲突、描绘角色性格的时空造型艺术。在任何影视动画的创作中，如果只单一的做到场景视觉效果的和谐而忽视了对场景氛围的营造，会容易让人觉得影视作品本身较为的空洞、无表现内涵。只有足够到位的氛围营造，运用动画场景的视觉语言来进一步的诠释动画影片的剧情，通过恰当的氛围的烘托使得动画场景与故事情节产生共鸣，才能真正的赋予场景生命力。

如果说场景是动画片的灵魂，那么氛围就是影视动画的血肉。在动漫的世界里并不能完全地再现我们生活中的真实世界，但它却能浓缩现实的世界，通过更为丰富、自由的想象建造出一个属于创作者的更好的真实空间。这种创作出来的真实世界它来源于人类生活，但却比人类生活更加奇妙且丰富。只有通过深入分折、了解场景设计中艺术气氛形成的要素，掌握好营造氛围的方法，结合设计师们的灵感和想象力，才能使设计出来的场景更具有说服力、生命力[5]。通过好的气氛营造，适当的取舍、夸张，使动画影片的渲染效果更加饱满，更好地提升动画影片的美感、强化渲染主题，构建出动画影片的世界观。

现代数字技术，弥补了传统动画绘画和制作中表现不出来的光线、色彩、环境等效果。在影视动画的场景创建过程中，尤其是动画场景气氛的表现方面依旧需要更多的人去关注，共同去创新和发展。可以说，影视动画场景的任何技术的发展或艺术创新，并非只是在技法上的突破，而应该先是在艺术观念层面的革新，需要的是艺术的内容与形式，思维的内容与形式上的一个创新，一个全新的视觉效果的构建与营造都是生活经验与文化艺术经验及知识体系的整体创新。

随着计算机的普及应用，现代科技的发展，数字技术在很大程度上冲击着传统动画制作领域[6]，现代影视动画的制作已经逐渐进入了数字技术的新时代。从技术的角度出发，动画场景设计对数字技术有了更高的需求。如能够更快速、便捷地完成动画场景效果图的绘制工作，使用计算机能智能化对场景进行编排，在制作过程中能够简单轻松地更换场景；在场景制作完成以后，当大气的光效、环境的色彩、场景氛围等还未能达到导演及主创人员的预期效果时，能借助计算机数字技术对某一元素单独进行修改等。针对这些需求和动画场景设计的特点，设计师们需要的是一个拥有先进的建模功能、材质素材库、光效调节、动画后期及场景中各类气氛表现处理等一系列较为完整的专业的技术解决方案。在个人生话与文本之间产生共鸣，就可以获得一种解读的身心愉悦[7]。

随着数字技术的迅速发展，现代化技术投入力量的壮大，相信动画场景制作技术的这些需求都能很快得到圆满解决。同时，数字技术在动画场景设计的气氛表现方面的应用也将更加广泛深入。

[1]韩笑.影视动画场景设计[M].北京：海洋出版社，2005.

[2]陈贤浩，王红江.画场景设计[M].上海：复旦大学出版社，2009.

[3]吴冠英.动画造型设计与动画场景设计[M].北京：清华大学出版社，2009.

[4]吕锋.动画场景设计[M].武汉：湖北美术出版社，2008.

[5]唐忠会，龚文.动画本体的研究现状及其原因[J].重庆师范大学学报：哲学社会科学版，2011（1）.

[6]关惊雷，盛静.浅谈国产动画的发展趋势与民族文化精神[J].三峡大学学报：人文社会科学版，2012（S1）.

[7]冯洁茹.儿童传记文学中的插图与受众——生产者式文本视角[J].重庆理工大学学报：社会科学版，2011（5）.

（责任编辑：郑宗荣）

Atmosphere Building in Animation Scene Setting

CHEN Wenxin

The modern digital technology can complement the deficiency of the traditional animation drawing’s inability to convey the effect of light, coloring and setting. If animation film setting pays overdue attention to the harmony of visual effect of the setting, the film itself will be dull. Any proper scene setting and the good use of the visual language of animation film can harmonize the setting and story and make alive the setting and story.

animation film; scene setting; atmosphere

J954

A

1009-8135（2014）05-0132-06

2014-07-05

陈文新（1984-），女，福建泉州人，集美大学诚毅学院讲师，硕士，主要研究方向为艺术设计。