室内设计专业教师面临的问题、挑战与应对——关于2014英国提赛德大学夏季学术研讨会的主题发言与反思

袁 源

室内设计专业教师面临的问题、挑战与应对
——关于2014英国提赛德大学夏季学术研讨会的主题发言与反思

袁 源

编者按：

2014年7月5日－19日，苏州工艺美术职业技术学院10名专业教师与无锡工艺职业技术学院6名专业教师组成的代表团前往英格兰东北部米德尔斯堡（Middlesbrough）的提赛德大学（Teesside University），参加由提赛德大学主办、三校共同组织的主题为“艺术与设计专业的教学与学习实践”的夏季学术研讨会。会议共设9个演讲主题，每个主题分别由英方与中方人员就各自感兴趣的专题进行演讲与讨论。本刊辑选了中方部分教师的相关论文。

图1、“综合基础”单元作业“乌托邦”建筑与结构之一

本文是笔者于2014年在英国提赛德大学夏季学术研讨会的主题发言及会后的反思，旨在探讨室内设计专业教师在教学过程中面临的问题和挑战，重点探讨应对的方法。问题的来源有三个方面：学生、教师和业界，针对各自的问题，借鉴英国及其他高校的经验，寻求解决问题的各种可能途径。

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在由英国提赛德大学主办的“艺术与设计专业的教学与学习实践”夏季学术研讨会上，笔者就“室内设计专业教师面临的问题、挑战和应对”做了英文主题发言。作为一名室内设计专业的教师，面临的问题五花八门、繁冗芜杂，细细分析，这些或琐碎、或宏大、或简单、或复杂的问题主要来自于三个相关方面：学生，教师和业界。大部分教学活动是寻求在这三个“利益相关者”（Stakeholders）中减少冲突、获得平衡、达到共赢。

一、来自学生的问题、挑战与应对

（一）对专业认识的缺乏

我校室内设计专业的学生，与英国同专业的学生最大的不同之处在于，他们都经历了美术高考的洗礼，在高考的指挥棒下一步步迈进了大学的门槛。在成为一名室内设计专业的学生之前，我们大多数同学是一张A4白纸——空白却具有统一规格。长期以来，我国的美术教育沿用了前苏联的美术教育体系，[1]将美术（Fine Art）和设计（Design）归为一体，绝大多数艺术设计类学科的学生，都学习过“素描”（Drawing）、“色彩”（Color）和“速写”（Sketch）的相关课程，并进行了大量相关的绘画训练。对于很多室内设计的学生来说，在二年级学习专业课程之前，对于设计的理解还停留在“设计就是画画”的阶段。对美术和设计两者的理解误区导致了部分同学对专业认识的空白、误解甚至抵触。室内设计专业的学生，需要培养三维的空间想象力和一流的动手能力，且与材料、工程、施工等理工学科有密切关系，仅仅有高超的绘画技能是远远不够的。

（二）原创性与想象力的缺乏

原创性和想象力的缺乏不仅仅是室内设计专业学生的问题，也是目前整个设计行业面临的问题，这个问题很大，本文无法做全面深入的阐述。从一个室内设计教师的教学经验来说，我们的学生并非天生没有一流的原创性和想象力，而是这种能力在他们的教育过程中一直处于被压制的状态，要消除这样的心理状态非一日之功，需要通过各种方法去激活这种被禁锢的能力。提赛德大学动漫专业的高级讲师Nigel Kitching先生说：“中国来的留学生们画得都很好，但是他们画的东西都很雷同，并且缺乏潜力”，说得也是这个问题。

（三）应对的方法

针对室内设计专业学生对于专业认识的不足，以及设计的原创性的缺乏，我们在课程的设置中需要专门进行设计，帮助学生应对这类问题。比如在室内设计专业一年级的“综合基础”课程设计中，我们从“空间”这个关键词切入，要求学生做一个“乌托邦”式的建筑或结构，学生不需要进行专业的制图和效果图表现，鼓励学生进行大胆的空间想象、材料组合，最后通过实体模型来展示设计成果。这样的短期课题在一年级的课程中能够首先帮助学生熟悉本专业的基本技能——空间想象力、对材料的认识、动手制作模型的能力、边做边想的能力等，其次，弱化绘画在课程中的比重，鼓励学生通过除绘画以外的一切技能来完成一个设计，从而帮助学生突破从画画到设计的樊篱。（图1、2）

本次的主题研讨也提供了一些值得我借鉴和参考的办法，比如如何激发学生的创造力的问题，Nigel Kitching老师认为，对于那些画画技巧一流的学生，这些技巧有可能就是阻碍他们想象力和创造力的东西，所以在教学过程中，迫使让学生回到“赤贫”状态，让他们失去原有的技巧和能力的凭借，反而是最有助于激发创造力的过程。此外提赛德大学的青年讲师Charles Tait和Mike O’Malley两位老师做了一个有趣的实验，让在座的老师分别用右手和左手来画坐在自己右边的老师的头像，结果发现大部分老师左手的画像更富有艺术创造力。（图3）这些想法和实践，类似于禅宗的“棒喝”后的“顿悟”，在教学的过程中，需要常常有相应的环节，让学生突然离开他们原本熟悉的领域，一无所凭地自由创造。比如在室内设计的方案设计环节，要求学生脱离草图，通过其他媒介来阐释方案，比如写一首歌、创作一段舞蹈、或制作一个短剧来表达设计意图。

二、来自教师的问题、挑战与应对

（一）缺乏实际项目经验

我校很多的青年教师有着“从学院到学院”的职业背景，也就是说，大量的青年教师在成为一名高校教师前，并没有相关学科的实际从业背景。对于室内设计这种强调实务、依赖实际项目经验的学科来说，“从学院到学院”的职业背景无疑是青年教师在教学工作中的一个软肋。缺乏实际项目经验的后果是，教学过程容易“空对空”，设计任务是空泛的，设计结果也是空洞的；或者设计教学过程过度强调“概念性”，而比较忽略设计任务中实际问题的解决。由此培养出来的学生毕业后较难和职业无缝对接，有较长的职业适应期。

（二）教师岗位设置同质化及评价体系单一化

和欧美的高校相比，我国高校的教师岗位设置是偏于同质化的，相应的评价体系也是“大而全”的单一评价体系。美国大学中教师的岗位设置比较多元化，主要分为“教学型岗位”和“研究型岗位”两类，在大类之下还有很多细分的小类目；有全职岗位，也有各种类别的兼职岗位和荣誉岗位；有终身教职，也有不同年限的合同聘任制教职。根据不同岗位的设置要求，对其工作的评价也各不相同[2]。据提赛德大学艺术与媒体学院主任讲师Rob Burton介绍，英国高校的教师岗位设置也基本分为教学型和研究型两类岗位，前者为“Lecturer”，专注于教学，后者为“Reader”，或“Professor”，更多的精力投注于学术研究领域。我校目前同质化的教师岗位和单一化的评价体系，容易导致教师精力投放过于分散，“产学研”样样都做，样样都做不精。

（三）应对的方法

作为一名室内设计的专职教师，笔者和很多青年教师都是“从学院到学院”的职业背景。目前我校提供了很多企业顶岗培训的机会，每一位青年教师都可以抓住相应的机会弥补自己的职业缺陷。根据笔者自身的经验来说，长期的企业顶岗培训（半年及以上）优于短期的企业顶岗培训，脱产的企业顶岗培训优于在职的企业顶岗培训。对于室内设计这个行业来说，作为设计的主要负责人，从头到尾跟进一个设计项目需要持续地投入大量的时间和精力，这样才能保证设计任务能圆满完成，进而这样的设计经验才能真正有效地反馈到教学中去。仅仅走马观花或断断续续地旁观设计项目所能获得的经验是非常有限的。

据提赛德大学艺术与媒体学院主任讲师Paul Denison介绍，英国高校有很多支持项目来鼓励和帮助教师回到业界，甚至有专门的“商业介入专家”（Business Engagement Specialist）来帮助青年教师获得业界实训机会，同时也把各种真实项目（Live project）带到课堂。对于资深教师来说，一般每隔几年（3－5年）会有一次长假，称为“Sabbatical”，通常为期两个月到一年，教师可以利用这段时间回到业界充电和再学习，获得最前沿的设计经验。

高校教师岗位设置的同质化归根结底源于高校本身的同质化，相较于欧美的高校体系来说，我国的综合性大学、专业类高校、高职院校在学校人才培养的目标和模式上是高度雷同的。伴随着生源的逐步缩减、招生的竞争越来越激烈，相信很多高校必须要走上专业化细分的道路。只有高校本身的定位逐步细分和明确，高校教师的岗位设置才会逐步差异化。作为室内设计的专业教师，对岗位的初步细分可以首先做到“教学型”和“研究型”，前者专注于基础教学工作，后者则要承担更多的设计实务和理论研究任务。在岗位细分的前提下，相应的评价标准才能逐步调整。

图2、“综合基础”单元作业“乌托邦”建筑与结构之二

图3、与会教师左右手肖像画展示

三、来自业界的问题、挑战与应对

（一）产业与学校的合作关系较松散

苏州是中国室内设计与工程发展得最快最好的城市之一，国内最大的设计类上市企业“金螳螂”的总部就在苏州，并且与我校保持着长期的合作关系。从国内的平均水平来看，我校是校企合作做得比较好的高职院校；但是如果与国际上较高的水平相比，我们产业和学校的合作关系还显得比较松散。首先，目前很多企业与学校的合作还停留在挂牌的阶段，缺乏真正深度的合作；其次，企业与学校合作的项目多为短期项目，缺乏长期规划和延续性；再次，企业与院校对于校企合作的目标常常存在分歧，导致合作过程产生各种分歧甚至合作中断。

（二）产业需要承担更多的社会责任

伴随着我国的产业从“中国制造”到“中国设计”的转型，设计产业也相应地需要承担更多的社会责任，比如开展各种宣传设计理念的公益讲座和展览、提供更多的实习生岗位、为新晋设计师提供更加优质的培训项目、提供“社会开放日”（Open Day）活动，义务为设计院校提供开放展览等活动。相较于欧美成熟的企业社会责任体系来说，我国的大部分企业，尤其是中小企业，还没有强烈社会责任意识。

（三）应对的方法

尽管在校企合作中，学校往往处于弱势的一方，但是并不意味着学校对于企业合作项目来者不拒，学校应该选择对于教学和研究最有帮助和成长性的长期合作项目。学校可以设置类似于提赛德大学“商业介入专家”的部门和岗位，聘请该行业内资深的专家来做好学校和企业的沟通和协调工作。在校企合作项目中，要不断沟通各自的诉求和目标，以便能不断调整合作方式以达到共赢的目标。欧美的高校，包括提赛德大学，有大量的企业在学校设置专项奖学金，奖励品学兼优的学生，这些学生未来可以优先获得实习的机会，甚至工作的机会。学校定期组织各种论坛、展览、比赛，邀请业界人士共同参与和交流，提供更多业界与教师及学生接触的机会。

美国和欧洲的很多大企业，包括设计企业，为社会公众，尤其是相关专业的学生提供“开放日”是比较普遍的，诸如“苹果”、“谷歌”等大公司，对社会公众都有专门的开放日活动，作为宣传企业文化和形象的窗口。设计公司尤其如此，比如零九年笔者和我校专业教师在加拿大的培训项目中，经过相应的预约程序后，即可以到多家设计公司和企业进行参观，企业会专门派人陪同导览。相较于此，我国的很多大企业和设计公司还有很大差距。但是伴随着企业业务模式的升级，企业形象和文化的宣传越来越重要，相信未来我国的企业尤其是设计企业也会把社会开放日当成一个重要的社会责任来对待。

[1]陈丹青．当代中国艺术教育的两难处境．中国美术，2010(2)

[2]王金友，蒲诗璐，王慧敏，李妮．高校教师岗位分类管理刍议——国外一流大学的经验和我国高校的实践．四川大学学报（哲学社会科学版），2014(2)

（袁源，苏州工艺美术职业技术学院讲师）