谈视唱练耳与其他音乐学科的交叉渗透

（琼州学院 572000）

在音乐诸多专业课程结构中，视唱练耳教学在音乐文化知识的传授，音乐感觉获得等方面的训练，使学生在培养音乐内在素质方面受益匪浅。视唱练耳的训练包括了读谱能力，听辨能力，节奏感，音高感及音乐感受和表现能力等内容。声乐，器乐，理论作曲，诸多专业都须由视唱练耳起步并在更深入得学习中不断地将其用用到演唱，演奏和创作的实践中去。所以视唱练耳的教学必然与其他音乐学科无论在形式上还是在内容上都紧密相连，相辅相成不可分割。

目前，视唱练耳课程与其他音乐学科的交叉已普遍应用于具体教学实践之中，而其它一些相关音乐学科与视唱练耳的贯穿，融合还有待进一步的扩展。在视唱练耳教学中应该将其它的音乐知识渗透于教学中，多方面地传授知识并锻炼学生的实践能力。因此，如何从实践中总结理论，以理论为依据，建造系统的学科交叉体系是视唱练耳教学的新的课题。

一、视唱练耳与基本乐理的交叉

视唱练耳和音乐基础乐理中音的性质，记谱法，节奏与节拍，速度与力度，音程与和弦，调式与调性等关系极为密切，脱离了乐理，视唱练耳的学习将无从下手。下面就以节奏、音程、和弦等问题为例进行分析。

（一）节奏、节拍部分

节奏：狭义的讲就是音乐中长短相同或不同的音符（或休止符）按一定的规律组织起来，称为节奏。它主要是指音的长短。节拍：是指音乐中相同时值的强拍与弱拍有规律地循环反复，称为节拍。节奏：是音的长短组合，节拍是音的强弱交替。

这是乐理上的概念，但是在教学中怎么体现视唱练耳和基本乐理的渗透教学？我们这里就要注意，在乐理课上要有意识的写一些简短的节奏练习，让学生参与进来，从理论上明白节奏，节拍的概念，而且这种简单的节奏练习能极大地增加学生的感性认识和学习兴趣。就节奏部分来说，不仅要通过各种练习训练学生的节奏，节拍感，还应通过提问等方式重温节奏，节拍，节奏型等概念。结合教学内容，分析试唱和练耳中存在的节拍，节奏，节奏型，要进一步的强调它们之间名称相近而含义完全不同。如果学生通过乐理课的学习和试唱练耳课中的有关训练，能够在今后的演奏演唱教学中，依据内心的感觉，准确的把握住音乐作品的节奏节拍感，那就是基本乐科中“节奏部分”教学上的成功。

（二）音程部分

在乐理教学中，学生除了要明白音程的含义和概念外，还常常纠缠于音数，度数，转位等问题中，而在视唱练耳中对这些问题又是一片茫然，因此，我们应该给学生在钢琴上去试弹，让学生从音响和色彩上区分各种音程。但这还不够，这时候就要加上视唱练耳的教学方法，让学生加入进来，通过模唱，构唱各类音程，进一步增加感性认识，才能更深刻地理解，掌握并巩固这部分内容。

（三）和弦部分

和弦是学习乐理课也是视唱练耳课乐音听辨与听写内容中较为困难的部分。针对这部分，两门课的教学在交叉渗透式的教学中就要各有侧重。在乐理课中不仅要从理论上让学生明白和弦的性质，转位，及它们的不同意义，还要从音响上增强学生们的感性认识。教师在上课时通过示弹，模唱，构唱等方法让学生在听和唱中感受到不同和弦在音响和色彩方面的共性和不同。视唱练耳课的和弦训练也是要先强调和弦的概念，然后在开始练习，要求学生要先从和弦的构唱开始，等学生能够掌握之后在进行转位构唱，这里要注意对学生进行和弦的听觉训练，必须结合对其色彩的听辨练习。

二、视唱练耳与曲式分析的交叉

在试唱课中，对旋律的走向和曲式内部结构分析，能够加深对旋律，调式，调性的理解，同时也能帮助学生理解音乐内涵。这点在学生的视唱练耳课中的听记旋律部分中很重要，这部分是视唱练耳课中一个重要内容，心理学研究表明，意义识记优于机械识记。所谓意义识记既主要通过对材料的理解而进行识记，机械识记既主要依靠机械重复认记。“意义识记之所以优于机械识记，这是因为材料的意义反映了事物的本质及其内在联系。也反映了识记材料和学习者的知识经验了联系即新材料被纳入到学习都已有的知识系统中。这样的记忆效果也就好。”（叶奕乾，祝蓓里主编《心理学》p137 华东师范出版社）

我们来分析一下这个乐段，这是一个重复型的乐段，a羽调式，由四个等长句构成，每一个乐句为2小节。

这道听写题为二句体单乐段，第一句4小节，由两个乐节组成，后一乐节是第一乐节的完全重复。第二句也由两个乐节组成，第二乐节是第一乐节同头变尾重复。

这样把旋律进行分析在训练学生进行练习，就会有很好的效果。

三、视唱练耳与民族民间音乐的交叉

各民族音乐文化不仅历史悠久，而且资源丰富。视唱练耳作为音乐学习的基础课程，应在教学中强调民族性音乐内容。与单调，枯燥的纯技术练习相对，短小，生动的民间小曲更能调动学生学习的积极性。但在视唱练耳中进行民歌教学时要注意一下几点：

其一，特殊的调感。我国的民族音乐大都是建立在以五声调式为基础的调式体系上，音的进行大都是以“三，四音回旋”的方式为基础而进行的，音的倾向性不同于大小调体系，因此，在试唱时，不要将音的进行唱的那么生硬，前后的关系要相对柔和些，并掌握一定的合适的语法，力求做到音乐风格上的准确表达。

其二，特殊的音高要求。民族音乐特别是一些民歌，大都来自民间，往往都有浓厚的地方特点，因此，必须根据不同的音乐特点加以灵活的处理。

其三，特殊的节奏要求。特别是一些山歌风的民歌，其节奏有一定的独特性，在试唱的时候要尊重其特点处理。

四、视唱练耳与声乐的交叉

在视唱练耳的学习中，发声方法的正确与否直接影响到试唱的效果，例如气息的正确运用能解决长音和强音的演唱问题、口舌的技巧对快速音型和歌词吐字训练很有帮助等。在视唱练耳中主要有以下几个旋律结构。

（一）直线型旋律的演唱

直线形旋律可分上行，下行，平行。上行旋律具有开放性，色彩趋于明亮，要做渐强处理。在演唱的时候要注意气息的运用，气息要下沉，口腔打开不要硬往上喊唱。下行旋律具有收拢性，要做渐弱处理。这时候气息要注意控制，尤其要注意不要压喉头唱低音。平行旋律有稳定伸展，强调之意，可视乐曲的情绪做处理。

（二）连与跳的演唱

连音的演唱首先在心理上要有连接，延伸的感觉，演唱时要有气息支撑。而跳音的演唱则需要轻盈，灵活，像芭蕾舞的足尖，点中有线。

（三）句尾及倚音结尾的演唱

乐节，乐句尾部的演唱时音乐变现的重要一环，对此处理恰到好处的处理，特别显示演唱者的音乐修养。句尾起着承前启后的作用，演唱时应控制得当，多弱收处理，而倚音结尾一定弱收，不可以粗糙随意。

（四）转调与乐句的演唱

调式，调性的转移会形成另外新的色彩，新调的演唱多与原调形成对比。相同的两个乐句应做不同的强弱处理，重复变化的两个乐句多在结尾处形成与上句相反的处理。

试唱练耳虽为基础的技术性课程，但也应强调技术与艺术及审美的融合。音乐的美最终表现在它的艺术性上，视唱练耳也包含对音乐表现力的训练。对待试唱练耳的练习，特别是乐曲，应向处理声乐作品那样对强弱起伏，情绪内涵等给予足够的重视，使技术与艺术有机地结合起来。

五、视唱练耳与钢琴演奏的交叉

近年来，随着试唱教学的发展及教材的日益完善，中国许多音乐院校等都相续采用在视唱练耳课中要求学生进行弹唱的教学方法。例如学习声乐表演专业的学生在演唱作品时，总不注意听钢琴伴奏，致使乐曲饿旋律与伴奏脱节影响了作品的整体表现，通过弹唱训练，学生了解旋律与伴奏的相互关系。但如何能在视唱练耳课中完成好弹唱的练习？这就要涉及到弹唱的基础，钢琴的演奏。钢琴课是音乐专业的必修课程，一般来说大多数学生都掌握有一定的钢琴技巧，试唱和钢琴演奏的交叉具体体现在以下几方面：

（一）读谱问题

在弹奏每首作品之前，我们都要认真研究乐谱上的记号，要注意特殊的记谱法和节奏，读懂作者在乐谱上的一切标记，拍号，速度，表情术语等等。

（二）风格的把握

大师霍格维兹说过：“音乐是在音符的后面的东西，当你在谱子上看到各种符号，你要问自己，这些符号为什么写在那里，理解了为什么的道理，弹出来的音乐就对了。”所以我们要正确理解作品风格与内涵，我们在试唱的时候要分析作品的时代，因为处于不同时代，在音乐表现，艺术手法上的也风格迥异。在弹唱的时候就要注意。就以其中的力度问题来分析。在巴洛克时期的强，弱，是台阶式的强弱极少使用渐强，渐弱。到古典时期，就有强与弱，渐强与渐弱饿变化及对比。到了浪漫时期作品多趋向标题性，作品更具抒情性。力度对比变化很大，从极平静到及其热情的巨大幅度，都有表现。到20世纪音乐强弱的幅度及对比，变化更是大而多。这就要求在试唱而后弹奏的时候要仔细把握。

（三）声部平衡感与踏瓣运用

声部平衡是弹唱技术的重要方面。也是钢琴演奏和试唱学科交叉的重要体现，在弹唱中要要求学生富于感情的歌唱，遵从呼吸，分句及音乐变现等要求，倾听各个声部的进行，培养丰富而敏感的内心听觉。因此，学生在弹唱时必须控制钢琴伴奏声部的音量，这里除了手指力度需要控制外，踏瓣的运用也尤为重要。如果踏瓣的时间过长就会使和弦共鸣时间延长，钢琴伴奏声部超过试唱声部的音量，旋律就会消弱或湮灭，所以要控制好踏瓣与手指的音量，才能做到声部间的整体音乐平衡。在弹唱时可以在音值，音亮，声部关系中进行调整或延时，或消弱，或突出某一个音或声部，最终实现声部平衡的训练要求。

视唱练耳与其它音乐知识和技能融会贯通进行教学，使教学灵活多样，但要注意利用学科交叉的内容辅助教学的目的，是为了完善视唱练耳的教学系统，而不是用别的学科代替视唱练耳的内容。

参考文献：

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[5]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海世界图书出版公司

[6]杨春鼎主编.教育方法论[M].北京:人民教育出版社.