一位忠于自然的大师——大卫·霍克尼

郭锐

【摘 要】大卫·霍克尼是一位具象绘画领域杰出的艺术家，但同时他又一直在挖掘抽象绘画的价值。他将各种新技术引入绘画创作，为架上艺术的发展做出了杰出贡献。

【关键词】大卫·霍克尼；抽象表现主义；主题性

当今英国画坛最知名的在世艺术家当属大卫·霍克尼。2011年卢西安·弗洛伊德去世后不久英国艺术界公开投票，霍克尼荣膺“最具影响力英国艺术家”称号。次年英国女王授予霍克尼“功绩勋章”，这是继弗洛伊德之后第二位获此勋章的画家，由此可见他在英国文化界的国宝级地位。

大卫·霍克尼1937年生于英国约克郡一个普通的工人家庭，是二战后成长起来的英国艺术家。他在很小的时候就表现出对美术的兴趣，不过当时他周边的人对绘画艺术的认识仅仅停留在招贴画或者橱窗设计的层次。1953年霍克尼在父母的支持下进入布拉德福美术学校学习绘画，之后的四年他在这里受到了传统绘画的熏陶，其间他的作品参加了某画廊两年一届的约克郡艺术家群展，其中一件油画作品《我的父亲》被人买走。尽管霍克尼这时的作品显得稚嫩，但却预示了一位世界级画家艺术生涯的伊始。

1959年霍克尼的素描和油画作品受到皇家艺术学院的青睐，获得了入学深造的机会。事实上这个时候的伦敦已经受到来自美国的抽象表现主义的影响，就在霍克尼进入皇家艺术学院学习的头一年，伦敦泰勒画廊就举办过一次规模盛大的抽象表现主义画展，艺术家本人也深受影响。不过，和其他一些激进的学生不同，霍克尼很快就厌倦了这种艺术形式，重新将注意力投入到写实训练，只是他并未囿于学院派的桎梏——积极进行艺术的创新活动。年轻的霍克尼向来对人物画抱有极大的兴趣，但此时人物画被视作落后和俗套的代名词，所以他将一些文字和符号等大众文化的元素融入其中，赋予了人物画以现代主义的精神。《画面总是无声》即是这样一件作品，画面中一只豹子騰空而起直扑两个正在交谈的人，场景看起来很荒诞，更为荒诞的是艺术家在上面写的文字：“画是静止的，所以他们也是安全的”。时空由于文字凝固在那里，于是我们意识到人与豹子都会相安无事，这些文字迫使观者重新去解读画面的内容，这种文字的胁迫重组了观看的方式、消解了形象本来的意义，作品变得更有意思。

1961年霍克尼开始研习腐蚀版，很快他就表现出在这个领域的天赋。同年一件名为《三个国王和一个王后》的腐蚀版作品受到好评，得到一位艺术商人一百英镑的奖励，这份奖金让他的新大陆之行得以实现。当年暑假霍克尼便造访了纽约的各大画廊与美术馆，那里陈列的现代主义作品的巨大尺幅令这位来自伦敦的年轻艺术家深受刺激，这对他后来的创作产生了重大影响。他这次美国之行的另一个收获是认识了安迪沃霍尔和爱德华霍伯，他们波普风格的艺术多少触动了霍克尼的神经。

1962年霍克尼从皇家艺术学院毕业，这时候他对自己的艺术道路仍然充满矛盾，他既对风靡一时的美国抽象表现主义嗤之以鼻，但又时刻不忘做一个时髦艺术家的理想，年轻的霍克尼有自己对艺术的独到见解却又同时沾染了当时众多年轻艺术家共有的幼稚和庸俗。不过他与其他人不一样的是他始终没有放弃作品的主题性，他在画面里保留了写实性，但绝不囿于客观现实，总是发挥自己的想象力在作品中去重构幻境。霍克尼评价自己是一个守旧的艺术家，他解释道：“对我来讲画是要有内容的。我的作品总是有一个主题和那么一点对形式的考量。我说我守旧，是意味着我在作画的过程中必须在形式与内容之间需找一个平衡点，这样的画才能称其为一件真正优秀的作品。要不然，画就让人感到乏味了……”正是由于霍克尼一直坚持作品的主题性，使得他的画作有别于同时代那些荒诞晦涩的作品，或许这正是他广受欢迎的原因之一。

与同时代的年轻艺术家相比霍克尼是幸运的，从艺术道路刚一起步他便可以鬻画为生。当霍克尼第三次访问美国时他来到了加利福利亚，这里湛蓝的海水、明媚的阳光和翠绿的棕榈树给了艺术家无限的创作灵感。从此他常年居住在美国，创作了大量温暖、喜悦、充满温馨的作品。《大水花》便是这一时期的代表作。画面中蔚蓝的天空没有一丝云彩，阳光灿烂，一块跳板伸向蓝色的泳池，四下无人，而远处池边的躺椅和跳板下池水四溅的水花又暗示了人的在场。看似宁静的画面反射出艺术家躁动的内心世界。画面构图极为巧妙，几条齐整的平行线和垂直线以及斜线分割了画面，平涂的、单纯的色彩让画面更显张力。不过要是没了那躺椅、玻璃、阴影和那矗立的棕榈树，画面将会变得抽象。所以尽管霍克尼对美国抽象表现主义持有负面的评价，但抽象表现主义风格却潜移默化地影响了他的画风。同时期的《淋浴的男人》、《好莱坞泳池中的两个男孩》都属于这种风格的作品。

七十年代，霍克尼开始将立体主义元素引入绘画，同时他还吸收了儿童画中涂鸦和高纯度色彩的特点，使得作品更显天真浪漫。不久之后他又对中国的散点透视发生兴趣，他在艺术上的不断探索促使他在1982年——1984年之间彻底放弃了绘画，用宝丽来相机直接拼贴创作，极具个人风格。

尽管霍克尼长期生活在美国，但他会定期回到布莱德灵顿去看望母亲。1999年母亲去世，2005年霍克尼回到家乡英格兰的约克郡定居，并拥有一个10000平方英尺的巨型工作室，这给了他完成巨幅架上绘画的可能。2007年他以约克郡的户外景致为原型创作了《沃特附近的大树》，这件旷世巨作由50块画布组成，面积达到4.6*12米。这位精力旺盛的艺术家似乎永远无法抵制新事物的诱惑，他用ipad画图软件创作的作品令人耳目一新，总能带给人阳光般的温暖。

霍克尼一直坚持风景创作，风景给予他无限的创作激情。这位热爱自然的大师说过：“你看风景的照片会看腻，但是自然，永远不会让你看腻。”或许这就是霍克尼艺术创作的最终感悟吧！

【参考文献】

[1]（英）盖福特.更大的信息--戴维·霍克尼谈艺录[M].王燕飞，译.上海：上海人民美术出版社，2013.

[2]荆成义.画坛巨匠--大卫·霍克尼[M].沈阳：辽宁美术出版社，2013.