稚朴之美

陈夏薇

摘要：有人说他在一生的绘画生涯中充当着画家兼设计师两种角色，然而去掉这些头衔和称谓，他只是他自己，爱德华·维亚尔。

19世纪中叶，随着东西方艺术的交流，纳比派在艺术精神的表现上与东方艺术有着惊人的相似，画面不在是对物质对象的直接表述，而是更注重对艺术观念的表达，重视主观情感的表现。此时的维亚尔深受东方艺术的启迪和影响，取材日常生活的艺术态度，自由富有意境的构图，和谐温馨的情感表达等。

维亚尔的艺术主张在理性和感性的领域里对自然进行重新安排，在绘画上忽略细节，用纯色平涂造成大胆醒目的色彩块面对比，使画面富有装饰感。这些绘画理念都透露出维亚尔在艺术创作中的东方情怀。

本文通过對东西方艺术形式及表现内容的对比与联系，研究纳比派成员之一爱德华维亚尔艺术中的东方情怀。在体会西方艺术的同时，感受东方艺术的魅力所在。

关键词：维亚尔；东方艺术；中国传统剪纸；浮世绘；纳比派

有人说他在一生的绘画生涯中充当着画家兼设计师两种角色，然而去掉这些头衔和称谓，他只是他自己，爱德华·维亚尔。他是一个激情并且放纵挥洒着自己艺术才情的孩子，他在用色彩和笔触表达爱和希望，他的作品是和谐的，是自然的，是温馨的。

在这里，我并不想把维亚尔禁锢在某个派别当中，纳比派，毕竟只是一个存在了短短十年的团体，在纳比之后，维亚尔的艺术之路仍在延伸，短暂的派别风格，并不足以概括一位画家的一生。

维亚尔一直以来都在追求一种贴近生活，可以进入生活层面的艺术，并成为了当时闻名的室内装饰大师，他的作品大多都具有强大的实用功能和触及社会与生活的现实价值，影响着人们在生活过程中学会感悟生活、学会发现生活中的美。他在作品里深深地融入了他个人的情感、理想和愿望，他的画风整体来讲是乐观向上的，总是充满了人间的温情、祥和、宁静与幸福，始终能让人们感触到世界的美好与和谐。这些情感内容的表现，与东方艺术所体现的安详，平和，柔美优雅十分相似，因此他的艺术作品深为中国画家和美术爱好者所喜爱。可以用这样的词汇来评价他的作品，那就是稚真，朴实，柔美。

一、维亚尔绘画中的东方情怀

维亚尔主张在理性和感性的领域里对自然进行重新安排，在绘画上忽略细节，用纯色平涂的方法造成大胆醒目的色彩块面对比，使画面富有装饰感。这使其作品与中国的传统年画、剪纸等绘画艺术十分相似，在满足审美的基础之上，还富有实用价值。19世纪中叶，随着东西方艺术的交流，纳比派在艺术精神的表现上与东方艺术有着惊人的相似，画面不在是对物质对象的直接表述，而是更注重对艺术观念的表达，重视主观情感的表现。此时的维亚尔深受东方艺术的启迪和影响，如无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由富有意境的构图，和谐温馨的情感表达等。这些绘画理念都透露出维亚尔在艺术创作中的东方情怀。

二、东方艺术与维亚尔艺术理念在表现形式上的相似之处

从维亚尔的绘画理念中，不禁又让我们想到中国的传统剪纸艺术。由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面的内容和光影效果，物象的体积、深度和起伏不明显。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积，没有空间，不讲焦点透视，任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的局限，构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念。

其实欧洲人对于东方的向往早在意大利旅行家马可波罗写的《马可波罗行记》里就有记载，东方艺术对于维亚尔影响最直接的是浮世绘的艺术风格，让当时的欧洲社会刮起了和风热潮，他从中获得了各种有意义的启迪。

在亚洲和世界艺术中，浮世绘①呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地。浮世绘是日本江户时代平民阶层较为独立创造出的一种符合大众审美趣味的绘画样式，是严格意义上日本的第一个平民艺术。浮世绘是具有实用目的的装饰美术和工艺美术。吸收了大量中国明清木刻版画的元素，在本国传统绘画的基础上产生。

平涂，使画家从线条，素描，细节的禁锢中释放了出来，画面稚朴，自然。维亚尔画于1981年所绘的《床上》，维亚尔摈弃画面视野的深度感与物象的体积感，人与物融合在单纯平涂的色彩所造成的行与面中。维亚尔沉浸在色彩自由平涂的快乐中，只用纯色平涂，没有体积表现，再加上夸张的色彩关系，使画面充满自然温馨之感。作品《室内》代表了维亚而在装饰方面所达到的极端，在这里艺术家空间和透视法则，表现了一个割碎了的室内片段，在他的笔下，一些生活场景变成了一幅由各种蓝、红、黄等色彩组成的美丽图案，这些艺术表现手法，与东方艺术的装饰性有着惊人的相似。

三、东方艺术与维亚尔绘画在表现内容上的相似之处

民间剪纸来源于生活，虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。

在日本，浮世绘运用东方绘画典型的语言和表现形式显示出一种新的审美理念。浮世绘所表现出的事对人的生活情趣的追求，立足当下及时行乐，和主张人生有所作为才能有所享受的精神。它以简洁明朗的形象描绘人间百态，对江户时代的平民生活进行了全方位的展现。

与中国传统绘画以及日本浮世绘题材内容来源于生活的特点相同，维亚尔不提倡题材宏大，绘画的灵感都来自身边的事物。他能够从平凡中看到丰富，越是平凡，越具有感染人的力量。维亚尔描绘了很多她母亲裁缝工作室的场景，他在日记中曾经这样写道：为什么在最熟悉的地方，精神与感情能找到真正的新鲜事？他的艺术生活世界都是属于自己的那个温馨和谐的小天地，在这些亲切的对象上，一切都包含着画家的神情与思绪，承载着无限的想象和许许多多美好的心愿与祝福。为了突出艺术形象的主观特性，维亚尔采用了东方表现手法，使客观物象于审美主体相互交融，不再拘泥于西方绘画艺术的约定俗称的客观真实性。他总是能捕捉极短暂的瞬间和极平凡的事件，并且十分善于观察身边的生活细节——画室或者卧室的角落，熟悉的窗外小景，还有裁缝店的女工、公园里的孩子、母亲、家人、好友以及各种平常的生活景象维亚尔将对他们的情感融入到画面中，懂得关爱身边的事物，在画面中寻求一种诗意的美感。例如作品《有工作台的室内》，他表现了今天看来有些沉闷的场景，有世纪末凌乱的花壁纸，带图案的室内陈设以及花衣服，在富有韵律的平铺的色彩中，流露出的是稚朴与温馨。

结论：

古老神秘的东方魅力，一直都在影响着欧洲甚至整个世界，艺术上的相通，使东西方文化不再遥远。维亚尔的一生都没有停止过创作，在他朴素而又自然华美的画面中，我们感受到的是充满东方情怀的和谐与温馨，是画家对生活的浓情厚意。（作者单位：内蒙古大学艺术学院）

注解

① 浮世绘，是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种具有日本民族特色的绘画形式，主要描绘人们日常生活、风景、和演剧，浮世绘中的“浮世”一词是指当时人们所处的现世，即现代、当代、尘世之类的意思。

参考文献

[1] 《外国名家作品选粹·维亚尔》人民美术出版社

[2] 《中国民间美术造型》左汉中著，湖南美术出版社