浅析中国画之散点透视画法

摘要：所谓的焦点透视，其实是近大远小、近实远虚规律的艺术运用，在一副画面中，只有一个特定的消失点来表达认知中的物象，而中国画使用的就是散点透视，它不受视觉空间的限制，画面中常出现多个观察点的视域集中表达在一张画面中的表现形式。现在很多人认为散点透视其实就是没有透视观念、不懂透视原理的前提下画出来的画作，而后来，人们为了给中国画找到一个合理的透视形式，将其命名为散点透视。

关键词：透视；焦点透视；散点透视1中国画运用散点透视的依据

艺术作品都是用来供鉴赏的对象来进行欣赏，鉴赏对象的艺术追求和视觉需求对艺术作品的表现形式起到了决定性的作用。中国画在传承与发展的过程中已经形成了一套自己的评价体系，那么这套评价体系必定会去影响和促成中国画的形式，从而形成了自成一体的透视构图的画法。在中国画中也是有自己的规律，这个规律也是在中国画中不断地被强化，也正因为这个自成一体的透视構图画法不断成就了中国画这一独特画风。我们来逐步分析下：

（1）特殊的透视画法体现出独特的审美情趣，根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到和见不到的景物统统在一个画面里面呈现出来。

（2）为中国画非写实手法找到一个支撑点，即中国绘画基本是表现物象的“神韵”，是一种精神上的享受。中国画追求的是意境，本来就需要超脱于技术之外。

（3）散点透视是中国画的一种文化追求，中国画更加注重自娱自乐的消遣和抒情，甚至是志同道合朋友间的相互学习和交流。

（4）在中国画中，并不把像或者逼真的作品奉为至高境界。因为在中国文化精神里很提倡一种“化”的思想，意在指将去其形而留其神。那么留其神即是指留其精神面貌，也反映在中国画追求画面精神传递之中。反过来看现在西方的画作，特别是很多具有开创性的画派如抽象派，也是不以画的逼真和像作为衡量艺术境界的高低。主要是以作品所传递的精神和反映丰富的内涵来评论艺术的价值。而画的逼真只是作为初学者或学习者技法达到一定高度的一个标志而已。当然如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画，所以焦点透视为写实绘画提供了一个实现平台。

从以上四点来分析，西学的焦点透视注重对物象的研究分析，追求能够真实还原所看到物象的能力，相对来说这一种研究人眼睛所看到的物体客观规律的精神是值得肯定的，这个规律是可以为所有作画者提供一个可以直接参考的依据，但焦点透视的出现并不是为了知道这个画法规律的人都必须画写实，而是为所有愿意追求写实画法的人提供一个方法，例如很多人想追求写实的效果，如果学中国的画法可能就比较难实现，或者说在短时间内是很难实现，而西方的焦点透视能够比较迅速的帮助绘画者掌握原理，画出比较写实的画作。所以很多时候我们必须承认这是一个很有价值的透视知识，虽然写实这个方向未必是艺术追求的最高境界。

我们在承认焦点透视的尺寸严谨和不断探索精神后，再来客观的谈谈中国画中的散点透视。

2分析散点透视

散点透视从字面意义来看应该是指散开的多个视点绘画的透视方法，即画面中所见物象是从多个角度观察、多个角度表现的一种绘画形式。

中国绘画中散点透视的特征：画面中视点基本上是移动，画中表现的物象基本上是要从不同的观察角度才可以看到的场景，将从不同的观察角度看到的场景同时表现在一张画面中，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的、有机地组合到一个画面中，给画面构图带来了更大的自由性，提供了更多的可能性。同时能够达到广视博取，随心所欲，纵横经营的目的。因为采用了散点透视的中国画自然就会形成一些特殊的构图形式，比如长卷、主轴、调幅等，使表现幅度有了更大的延伸性，可塑性。其实这也是中国绘画不可超越和比拟的原因。

3中国画中为何没有出现焦点透视

（1）中国画对美的追求形式不同。中国画经历了这么长的时间和这么多的朝代，人们会疑问，为什么没有人能够研究出焦点透视，哪怕焦点透视不是艺术最高水平境界的人所必须要掌握的知识，但是否有人追求过写实，研究过写实，毕竟没有什么东西是能够完全统一的，文化尚且不能说完全统一，在各个朝代也会出现文化上百花齐放的境况，何况是在艺术领域；是没有人去研究，还是一直没有研究出来或者被发现。很多人肯定还会疑问一个问题：在没有相机的时代，人们是多么的渴望写实，多么的希望了解在远古、在其他遥远的地域、其他的人的样貌和生活状况。在这种状况下，人们应该是不排斥写实的，应该也是追求写实的。所以只能说中国画在最初对美的形式的追求是不同的。

（2）中国画的话语权一直是士大夫阶层掌握，而不是职业画家，文人绘画相对讲究情趣，而不是走求真路线。中国画历来喜欢务虚，不喜欢务实，其实和中国的文化以及中国人的性格有一定的关系。很多人不是很喜欢中国文化里的务虚，认为中国的文化下表现出来的东西都比较随性，没有一个放之四海的标准。然而，又有什么标准是真正放之四海而皆准的呢。

（3）中国画其实在很大程度上突破了客观自然对于艺术的严格约束，把对自然的模拟演化成了依据个体的精神需要进行主观的改造。在这种改造的过程中，精神感受起到了重要的作用，在艺术中所表现的内容虽然没有完全遵从自然的原貌，但他们服从于真实的视觉感受和内在精神需求。经过改造之后的形与自然中的原生状态不同，观者可以从中体会到不同个体的艺术家改造形的审美意趣的差异。这其实也是为什么中国画一直不去追求写实而采用散点透视的原因。其实从现在的艺术发展来看，中国画的艺术追求与世界艺术界的最高追求是一致的。参考文献：

[1] 陈伟军.媒介融合与话语越界：传媒文化的多维阐释和散点透视[M].中国社会科学出版社，2011：123.

[2] 王伯敏.中国画的构图[M].天津人民美术出版社，2012：339.

[3] 韩玮.中国画构图艺术[M].山东美术出版社，2010：148.作者简介：周云莉（1985—），女，北海艺术设计职业学院助教，北部湾之星设计协会专业会员，主要从事环境艺术设计的教学与研究工作。