插上“生活化”的翅膀 翱翔于幼儿园美术教育的天空

汤展亮

【摘要】现代教育思想强调美术教育活动的生活化，本文通过对传统美术教学模式的反思和对新教育模式的向往，提出了幼儿园美术课堂教学的“生活化”模式。通过形式和内容的生活化、环境的生活化、材料的生活化、评价的生活化等活动策略实施美术教学“生活化”的模式，引导幼儿运用多种美术手段表现周围的生活世界，让孩子在生活中“动”起来，感受生活、融入生活，获得美的体验，形成自然、真实的审美情趣。

【关键词】美术课堂 美术教育模式 生活化

【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0225-02

生活是知識的源泉，丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽用之不竭的能源。幼儿教育就是生活的教育，在教育史上，国外的卢梭、杜威，我国的陶行知、陈鹤琴等都非常注重生活的教育价值。陶行知先生说：“生活即教育，是叫教育从书本的到人生的，从狭隘的到广阔的，从字面的到手脑相长的，从耳目的到身心全顾的。” [1]

教育是在人的生活世界中进行的，任何教育都超不出生活世界的领域。幼儿园美术教育也是渗透于幼儿生活世界之中的。而在长期的传统美术教学中，美术教育还存在着诸多的误区，如：过多强调以美术学科为中心、以教师的作用为主导，课程综合性和多样性不足；美术活动形式单调，对孩子的启发性不强；内容选择单一，缺乏对孩子绘画的情感交流；材料提供缺乏，幼儿创作表现的途径单一；作品评价大而化之，影响幼儿创造性思维的发展……可以说，这种美术教育方式的本身就与幼儿园美术教育宗旨相违背。确实，这种脱离人的生活世界的幼儿园美术教育，缺少平等的对话，缺少对幼儿的需求的感知，缺少让生命感动的举止。

“生活化”的美术教学模式，是指在开展幼儿美术教育的过程中，要以幼儿的现实生活为背景，以幼儿的生活经验为基础，以幼儿熟悉的人、事、物为内容，注重生活与美术教育的紧密结合，尊重幼儿的个性发展，让幼儿审美情趣的形成过程回归于生活，使孩子在动态的、开放的活动过程中提高创造素质的一种新教学模式。“生活化”的美术教学模式的实施，主要是通过形式和内容生活化、内容的生活化、环境的生活化、材料的生活化、评价的生活化等活动策略，引导幼儿运用多种美术手段表现周围的生活世界。让幼儿在生活中“动”起来，感受生活、融入生活，获得美的体验，认识自己的能力，愉快地进行创造、表现，形成自然、真实的审美情趣。

一、探索生活化的美术活动形式和内容，营造幼儿自主表现的氛围

《纲要》充分强调了注重生活对幼儿教育的重要意义，强调贴近幼儿的生活来选择教育内容，强调寓教育于生活、游戏之中。因此美术活动应尽可能多地选择孩子乐于接受、喜爱的，能引发孩子积极情感体验的内容和形式，同时注意内容的适度新颖。因此在进行美术活动时，我们应该多探索生活化的美术活动形式，注意营造孩子自主表现的氛围，让幼儿感觉在“玩”的状态下学习，体验绘画的乐趣。[2]

1.追求活泼、轻松的课堂表现形式

课堂是实施教学手段的第一平台，它的质量决定教学效果。而“填鸭式”的教学方法，看似“有序”，却给孩子一种学习上的障碍。新纲要指出：“幼儿期的艺术教育以培养孩子对艺术的兴趣，丰富他们的感性经验，启发他们用各种艺术的手段表达自己的情感。”我们应打破常规的课堂教学形式，以游戏化的形式来激发孩子对美术活动的兴趣，营造一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。一旦他们对某个活动产生兴趣时，不必拘泥于他们采用的是什么姿势，用何种材料，怎么画……让他们随时随地即兴发挥，他们的美术水平才能得到充分发挥。

在设计“我有一对翅膀”这一美术活动中，因为是用报纸作画，孩子们有了随意涂画的创想，他们或跪或趴，在桌子、地面上摊开报纸作画。在这个过程中，孩子们觉得自己是自由的，好像就在自己家里的地板上自由地作画，画出来的内容也更加灵动。他们首先设计了各种各样形状的翅膀，并且画上不同颜色、线条的花纹。这当中，教师一直处于一种观察者的角色：“哇，这对翅膀的颜色好鲜艳啊！”“这个形状老师挺喜欢的，你们喜欢哪一个？”整个美术教学过程，教师并没有去阻断孩子们呼之欲出的想象力，只是让孩子们自己通过一些优秀作品的对照，逐渐调整自己的绘画。当翅膀做好以后，个别孩子在户外飞了一圈回来，认为该给自己戴上一对触角，因为他做的是一只蝴蝶，于是，各式各样的触角又产生了……。最后，老师还和孩子们一起玩“飞飞”的游戏，让幼儿亲身体验、比较，使幼儿很快的画出许多不同式样的作品来。

2.关注生成活动，灵活运用于不同的区域

美国教育家布鲁姆曾经说过：“人们无法预料教学所产生成果的全部范围”。尽管生成是“难以预约的美丽”，当美丽到来之际，我们应该很好地去把握主题，捕捉生成的机会，很好地运用下去。如：把没有完成的服装在区域角内布置成“小小服饰展”，让孩子们继续在区角延伸自己感兴趣的活动；当绘画“太阳”的幼儿早已画完在等待时，教师播放音乐让孩子戴上太阳头饰进行歌曲表演，没有画完的孩子一边欣赏一边画……这样，不仅减少了等待，也让所有的孩子对美术活动产生有一种全新的体验乐趣。

3.与社会接轨，在生活中拓展美术教学

美术源于生活，在教学过程中关键在于教师能否发现生活中存在的美，能否利用生活中的艺术资源来运用到教学活动中去。我们要善于在课堂教学后点拨幼儿寻找课堂与生活的联系点，让课堂教学延伸。例如：在“菊花节”的时候让孩子们游览“田野菊海”，再把把自己对菊花的美好印象用绘画的形式记录下来，引导孩子用心灵去体会当地节日的特征，用各种美术形式表现所见、所闻、所感，激发孩子对生活美的感知，激发创作欲望。

二、创设生活化的美术活动环境，提升幼儿的观察和绘画能力

幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面的发展需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。伟大的艺术家罗丹说过：“这世界并不缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。”引导幼儿如何去发现美和创造美？我们得给孩子提供一个美的环境，让孩子的眼睛里看得到这些“美”。

1.创设良好的班级环境

以往环境布置是老师精心制作多、成品材料多，但效果却是好看不好用、好用不经用。为给幼儿在活动室内营造一个生活化的美术活动环境，我们注意使用材料及制作装饰手段上的多样化，让班级环境新意迭出，充实丰富。还使创设的环境与主题活动的相辅相成，如：在制作完“美丽的蝴蝶”后，将主题墙布置成“蝴蝶的家”，这样不仅让幼儿体会自己作品被展示的愉悦，又将主题延续下去……

2.户外是最好的课堂

把美术课堂的胸怀打开，走出户外，我们就有了更广阔的视野去感受，更灵动的想法去创作：五彩斑斓的季节给予美术课堂上最精彩的欣赏评述，热热闹闹的场景捕捉提供美术课堂上最直观的造型表现……身处于大自然的优美环境中，孩子们“有感而画”，也会让美术课堂充满生机活力。

例如在教小朋友画蚂蚁时，如果只是在课堂上用一张图片来讲蚂蚁的头、胸、腹，就不能让孩子对蚂蚁有全面的、感性的认识。我们在让幼儿了解有关蚂蚁的知识后，带他们到室外找蚂蚁。孩子们有的在大树下观察，有的在花草间搜索。在整个观察过程中，幼儿都叽叽喳喳地说个不停，有的用手摸、有的在争论蚂蚁会不会打架。回教室与同伴、师生互相交流后，小朋友对蚂蚁的构造了然于心，都开始迫不及待地画着，有的画了一群蚂蚁，有的画蚂蚁搬家，有的画蚂蚁吵架，这一次的作品充满了灵气，想象力丰富，这是因为身处于这样的环境，孩子们的创作灵感呼之欲出，不可阻挡。

三、选择生活化的美术活动材料，丰富幼儿创作表现的途径

《纲要》指出：“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”不同的绘画材料在同样的美术教学活动中呈现的效果截然不同，在日常生活中可利用的美术材料随处可见，只要用心，身边的每一样东西都可以成为孩子绘画的法宝。[3]

1.大自然的天然素材

大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，如：纸浆、果壳、蛋壳、树叶、种子、石块、稻草等等，这些随手可得的材料提供令孩子们既熟悉又新奇：美丽的树叶画、可爱的稻草人、有趣的种子粘帖……它们既贴近幼儿的生活，又能唤起幼儿的创作热情与创作欲望。

迷人的秋天里，当美丽的梧桐树叶一片一片飘下来的时候，我们在梧桐树下用报纸挖个洞，成了一件衣服。“怎么样让我们的衣服更漂亮呢？”，带着这样的愿望，孩子们到梧桐树下里捡上几片树叶，坐在草地上，有的用双面胶把树叶贴上去，有的捡一片花瓣点缀一下，还有的用贴纸和彩带打扮起来……不一会，孩子们都穿上自己独一无二的“树叶衣服”，在操场上跑呀、“飞”呀，美术课堂上充满了欢声笑语。

2.富有特色的乡土资源

在幼儿熟悉的本土文化中获得教育的资源，既贴近幼儿的生活，又有利于扩展幼儿的经验和视野。乡土资源是幼儿生活的环境中所特有的教育资源。蜡染、菊花、剪纸、石桥……都是江南水乡古镇所特有的。这些资源既蕴含着丰富的文化艺术知识，又有浓厚的民俗风情。我们在“美丽的古镇”主题活动中，孩子利用乡土资源大胆地进行创作表现。那一个个手工绘制的彩色酒坛，那一件件精心制作的艳丽衣裳，那一幢幢质朴的民居……无不体现出孩子们对家乡的热爱，对美的感悟，对生活的向往。

3.合理利用废旧材料

生活中，有很多我们可以利用的“宝贝”，那就是废旧材料。如：纸盒子、旧报纸，一次性杯碟，碎布条，饮料瓶，包装袋等，孩子们十分乐于摆弄它们，并能用自已喜欢的美术方式进行表现。

“大嘴怪”的活动就是利用包装袋进行大胆地装饰而产生的。当孩子们将“大嘴怪”装满了风在操场上满场奔跑的时候，你根本就不会想到，原来这么有趣的玩具，只是一只很不起眼的垃圾袋的“杰作”。这些活动的开展既培养了孩子们的想象能力和操作能力，丰富了孩子表现美的途径，同时也培养幼儿养成废物利用的习惯，形成了节约资源的意识。

四、运用生活化的美术活动评价，激发参与活动的积极性

每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同，幼儿也不例外，而且这种渴望得到赞赏的心理比成人更强烈。我们要用心感受孩子在美术活动中的点滴进步，要认识到评价过程比评价结果更为重要，要遵循“以幼儿发展为本”的课程理念。[4]

1.重视作品过程的评价

幼儿绘画的潜力各有不同，如果要对美术作品进行评价，应优先考虑对他们创造性的培养，不能只拿像与不像、行与不行作为评价一幅幼儿作品的标准。我们可以从作品是否真实地表现了幼儿的生活情趣、幼儿在创作过程中是否加入了自己的想象力、对作品是否有自己独特的诠释等要素来进行评价。

在大班的美术活动《美丽的流星》课堂上，有一位孩子由于动作太快，只剪下一颗很小的星星。当他想进行装饰时，才发觉自己的作品太小了，急得快哭了。这时候，老师走过去，请大家看看这颗流星有什么优点？孩子们有的说：“画得特别像”，有的说“还画了眼睛和表情，很可爱”……当大家都肯定了他的作品后，老师再请大家提点意见，大家发现作品绘画太小了，这个时候孩子自己其实早已意识到自己的失误，马上进行了改正。在受到同伴鼓励之后的孩子，他的想象和创造力也得到了肯定，又发现了自己失误及时进行改正。而其他同伴，也通过对别人的鼓励和指正，找到了一个评价的标准。因此，在对待幼儿作品的评价时，常用欣赏、鼓励的语言和方式来增强他们的自信心，会激发他们参与活动的积极性。

2.重视幼儿的自我评价

苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需求，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需求特别强烈。”教师应抓住孩子的这一强烈需求，让幼儿主动参与美术评价过程，使每个学生都能充分动脑、动手、动口，增强他们的自信心，提高他们参与活动的积极性。在幼儿完成作品后，引导孩子寻找自己作品的闪光点，鼓励孩子进行自我评价……久而久之，孩子對自己的创作会有一种自豪感，对美术活动也会更有积极性和创造力。

常言说：只要肯探索，总能找到路。美术活动是幼儿教育活动中一道亮丽的风景线，运用幼儿美术教育生活化的课程模式使美术活动更生活化、灵活化、个性化，它让幼儿的审美情趣培养回归幼儿生活，回归真实世界，回归幼儿自我。我们采取孩子乐于接受的方法打开更多心灵的窗户，让阳光和新鲜空气透进孩子幼小的心田。希望有更多的孩子沐浴着教育的阳光，插上“生活化”的翅膀，在美术教育的天空自由翱翔！[5]

参考文献：

[1]陶行知.陶行知全集[M] .四川教育出版社，2005： 410.

[2]张黎明.生成性教学在儿童美术欣赏教学中的运用[J].中国美术教育，2003，（3）.

[3]孙瑛.利用生活化材料感受幼儿创意之美[J] .早期教育（美术）， 2012 ，（10）.

[4]屠美如.儿童美术欣赏教育研究[M] .北京教育科学出版社，2001：58.

[5]张念云.学前儿童美术教育[M].北京：师范大学出版社，1997：4.